傅 強(qiáng) 黃國科

（八方工藝瓷畫院 景德鎮(zhèn)市 333000）

瓷都這個詞對于很多人是陌生的，但是筆者自小生長在瓷都景德鎮(zhèn)這個充滿陶瓷氣息的環(huán)境中，所以對陶瓷感覺再親切不過了，小時候玩耍的、長大用的、直到現(xiàn)在參加的工作都與陶瓷有著密切的聯(lián)系。

起初，筆者欣賞陶瓷的是陶瓷的年代久遠(yuǎn)，是其優(yōu)美造型，是其承載古老的華夏文化，當(dāng)然，還有其高昂的貨幣價值。現(xiàn)在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂；有聞名于世的元代青花；也有珍貴無比的宋五大官窯瓷器；有盛唐的三彩；有漢魏的陶俑；有數(shù)量巨大的秦兵馬俑……更驚人的是還有史前古陶，面對這些經(jīng)歷無數(shù)風(fēng)雨的、看似那么嬌貴脆弱的古代陶瓷，讓人怎能不驚嘆其年代之久遠(yuǎn)！

看那色彩斑斕的唐三彩；看那素面朝天的越窯瓷；看那典雅寧靜的青花瓷……讓人怎能不贊嘆其造型之動人！每一件陶瓷器物都體現(xiàn)了她當(dāng)時所處的環(huán)境，都表現(xiàn)了所處時代的文化，古老的華夏文化在陶與瓷的身上留下印記。

貨幣價值更不用說，一件元代“鬼谷下山"青花大罐拍得2.3億人民幣的天價，不能不使筆者這樣的局外人瞠目結(jié)舌。然而，這些只能說是對陶瓷的淺顯的認(rèn)識，還只是美麗姑娘的外表，最多加上多某件器物身世的感嘆，對陶瓷的內(nèi)在品質(zhì)沒有更深層次的認(rèn)知。

直到開始親手創(chuàng)作陶瓷，筆者才慢慢地對陶瓷有了深一步的認(rèn)識，慢慢的閱讀她內(nèi)在的品質(zhì)。

上個世紀(jì)六十年代，在距景德鎮(zhèn)市百余公里的萬年大源仙人洞出土了中國大地最早的陶瓷——大口深腹圓底罐及眾多的陶片。這是新石器早期遺存下的文物。這處遺址出土的陶片中，己出現(xiàn)原始樸拙的繩紋裝飾、刻畫格裝飾、附加堆鉆石。這些距今九千至一萬年的簡陋線條，揭示了當(dāng)時的人類已有了審美需求，已開創(chuàng)了使用圖畫語言來表達(dá)某種感覺的美術(shù)創(chuàng)作先河。這地處荒郊黃土崗的陶片實是后世震驚全球的華夏陶瓷藝術(shù)的源頭。此后，陶器的紋飾逐年演變。戰(zhàn)國時期彩陶文化已具相當(dāng)水平，如河南洛陽燒溝戰(zhàn)國墓出土的彩繪陶壺，在壺的上方頸部，是對稱而多變的規(guī)則幾何連續(xù)紋，壺的腹壁則繪有類似孔雀尾毛的圖案，其中較粗的曲線勾勒出斜行而較細(xì)的羽毛，羽毛組合成雀尾，與雀尾對應(yīng)的是鳥頭，線條回環(huán)婉轉(zhuǎn)流暢，多變而不零亂，已具變形藝的雛形，顯示出作者高度的才能和熟練的技巧，至今仍具有極強(qiáng)的感染魅力。

而后的釉下彩，自六朝早期出現(xiàn)。在未燒成的坯體上用色料彩繪然后施蓋一層透明釉入窯燒成的瓷品，由于色彩不暴露在外，又有釉層的保護(hù)，故瓷面不會在使用中被磨損，百千年后仍然保持原貌。釉下彩出現(xiàn)初期，由于缺乏精品，并不為社會完全接受。從出土文物的施彩比例看人們似乎更喜歡無彩的瓷器。景德鎮(zhèn)地區(qū)的窯廠在唐代已有燒制白瓷的名聲?！毒暗骆?zhèn)陶錄》載：“陶窯，唐初器也，土惟白壤，體稍薄、色素潤，鎮(zhèn)中秀里人陶氏所燒造。邑志云：唐武德中，鎮(zhèn)民陶玉者，載瓷入關(guān)中，稱為假玉器，且供于朝，于是昌南鎮(zhèn)瓷名天下?！碧拼韵虏十a(chǎn)品的代表窯址應(yīng)算湖南長沙的銅官窯，這時的瓷畫具有很強(qiáng)的繪畫性，頗具中國畫寫意特色，構(gòu)圖注重傳神。如浙江寧波出土的銅官窯釉下彩壺，壺腹畫有一頭幼鹿，弓身翹尾；前蹄躍空躍起；伸頸反顧；雙耳豎立；兩眼大睜；眼白幾占全眼；黑眼球成為一條線，一邊跳躍一邊警惕觀察看四周動靜。其他動物禽類則注重刻畫它們的瞬間動態(tài)，注重小品性的情趣人物畫也十分注重神態(tài)。盡管這些作品繪制水平不均衡，有些畫的基本功不夠好，但其中已清晰地顯露作者對瓷品的美化，也追求具有相對獨立意義的美術(shù)效果，實為中國陶瓷畫藝術(shù)的正宗。

隨著唐代青花瓷的出現(xiàn)，標(biāo)志陶瓷裝飾進(jìn)入舉世矚目的輝煌時期。青花以天然鈷料為色彩燒，藍(lán)色青花裝飾具有鮮明的中國繪畫的筆致韻味，通過線條的粗細(xì)、疏密、色彩的青白相映，以及筆墨的剛?cè)?、虛實、濃淡表現(xiàn)畫面，從某種程度上說就是一種瓷質(zhì)的中國畫。景德鎮(zhèn)是元代中晚期以后的青花瓷藝術(shù)中心，此時的青花燒結(jié)技術(shù)完全成熟，繪制技藝也有所發(fā)展，青花圖案逐年增多，到明清時代青花瓷繪更是占據(jù)了主導(dǎo)地位。明末清初，青花瓷繪畫更是完全突破了歷來規(guī)范化的束縛，出現(xiàn)了大量的花鳥、人物、山水以及動物題材的畫面，于簡潔中見真趣，從灑脫處看功力，有著無窮的藝術(shù)魅力。長期使用青花瓷器皿的中國人民已形成民族欣賞習(xí)慣，以至直到今日青花瓷仍是眾多地區(qū)喜愛的品種。宋代磁州窯出現(xiàn)了白地黑彩的裝飾紋樣，它是以繪畫寫意的手法來表現(xiàn)的。磁州窯的白地黑彩彩繪裝飾又稱鐵銹花，是一種把制瓷工藝與傳統(tǒng)書畫藝術(shù)結(jié)合在一起的綜合藝術(shù)。其中最有代表性的要數(shù)磁州窯白地黑彩瓷枕。枕面以繪畫的寫意筆法描繪馬戲、釣魚等風(fēng)俗畫面，是不可多得的杰出作品。清代康熙時期，釉上五彩出現(xiàn)，其受明末畫家的影響，并吸收民間木版年畫的表現(xiàn)手法，將二者融合在一起形成了自己獨特的風(fēng)格。其所繪人物、花草、樹石等，明顯帶有寫意、概括、夸張形象的特點，其追求的裝飾性手法和剛勁挺拔的線條等也顯露出特有的筆意。清代雍正時期，在五彩和琺瑯彩的影響下創(chuàng)燒出釉上彩的新品種——粉彩。它使用加入砷的白色彩料對各種色彩“粉化”，如大紅變粉紅等，使色彩濕潤柔和，這樣色彩的種類也在原五色上大大增加。雍正、乾隆之后粉彩風(fēng)行于民間，這種瓷畫工整嚴(yán)謹(jǐn)、重填彩、重工筆、色彩鋪蓋全器皿具有典型的宮廷富貴味。清代康、雍、乾三朝大行其道的琺瑯彩，作為清宮廷御用器物，是制瓷工藝與繪畫和書法相結(jié)合的藝術(shù)珍品，比粉彩更加精細(xì)。而且在彩繪的表現(xiàn)手法上，又引進(jìn)吸收了西洋繪畫的風(fēng)格和技巧，以明暗表現(xiàn)立體感，畫風(fēng)融中西為一體，對提高陶瓷藝術(shù)的品格起到了巨大的推動作用。

我們這些生長在瓷都之鄉(xiāng)景德鎮(zhèn)的陶藝學(xué)習(xí)者，必須深入了解陶瓷歷史的發(fā)展過程，以及在這個過程中出現(xiàn)的無數(shù)陶瓷精品，感受陶瓷歷史和陶瓷魅力，扎根在陶瓷文化的土壤中，才能創(chuàng)造出符合時代審美的好作品。