■胡燕南

京劇，中國影響力最大的戲曲劇種?！叭龖c”，“四喜”，“春臺”，“和春”四大徽班進京后，徽班藝人吸收其他劇種的優(yōu)點和特長，改進成長逐漸形成了今日為我們熟知的京劇，并取代日漸衰落的昆曲，成為流行全國的劇種。而京劇中鑼鼓音樂藝術(shù)的運用，又使得這門藝術(shù)更加燦爛輝煌。

明末清初，京劇鑼鼓音樂的編制沿襲以往的舊例，伴奏分為“文三場”，“武三場”。所謂“文三場”，即胡琴，月琴，南弦子?！拔淙龍觥卑ǎ汗陌?、大鑼、小鑼。20世紀(jì)20年代初期文場武場改革，在武場中增加了鐃鈸，豐富了演奏，使節(jié)奏和音色產(chǎn)生相應(yīng)的變化。?

一.武場鑼鼓

重武打的武戲，以鑼鼓伴奏為主，所以一般稱打擊樂為武場。為武場伴奏的打擊樂器基本上有四件：板鼓,大鑼，小鑼，鐃鈸。一般情況下，由6～8人演奏。

板鼓，即檀板與單皮鼓的合稱。作為京劇樂隊的指揮樂器，常由一人演奏。由它來控制整個樂隊節(jié)奏，速度快慢等。

大小鑼、鐃鈸有三種配置方法：第一種是以音響洪亮豐滿的大鑼為主，加上音色低沉悶啞的鐃鈸和音色清亮的小鑼為輔，表現(xiàn)熱鬧歡快的場面。第二種以鐃鈸為主，小鑼為輔，用來表現(xiàn)苦悶、悲傷的情緒。第三種是只采用小鑼，用于渲染安詳?shù)姆諊?/p>

武場四大件中，大鑼粗獷洪亮，小鑼清脆明亮，鐃鈸音色多樣。它們組合成的綜合音響，能密切配合念白唱腔的四聲語調(diào)與節(jié)奏感，從而加強了語言的音樂性。

除了這四件主要的打擊樂器外，武場樂隊還包括堂鼓（大、小堂鼓）、水鈸、大鐃、齊鈸、木魚、梆子、碰鐘、小湯鑼、大篩等等。

武場鑼鼓主要作用是為演員提供一個鮮明的節(jié)奏，以配合演員上場、下場、走路、騎馬、亮相、打斗等身段和動作，使其起止明確。

二.文場鑼鼓

文場，京劇伴奏中的管弦樂隊稱為文場。一般重唱工的文戲，以管弦樂伴奏為主。因此傳統(tǒng)習(xí)慣稱管弦樂為文場。實際上，文場也少不了鑼鼓伴奏。

文場鑼鼓，又稱開唱鑼鼓。顧名思義，是用于引導(dǎo)、結(jié)束唱腔的鑼鼓。在樂段的開頭、收尾，或在兩個唱段之間出現(xiàn)，目的為提示演員下一個唱段的速度。同樣運用到鼓板、大鑼，小鑼，鐃鈸。以大鑼點為主，有時也需要小鑼獨奏。文場鑼鼓在與唱腔及文場樂器的配合上，具有獨特的色彩與功能。

打擊樂器作為“噪音樂器”，在其他音樂藝術(shù)形式中的應(yīng)用十分有限。但在在中國戲曲中，鑼鼓的應(yīng)用范圍之廣是其他戲劇種類無法比擬的。它通過節(jié)奏、音色、音量、速度等的變化、對比來刻畫人物性格，表現(xiàn)戲劇沖突矛盾，烘托舞臺氣氛，渲染舞臺環(huán)境。同時還有連接場次，銜接唱、念、做、舞，統(tǒng)一舞臺的作用。鑼鼓在形式上雖是輔助表演的伴奏樂器，但扮演著京劇筋節(jié)的角色，起到了七分鑼鼓半臺戲的作用。

三.鑼鼓經(jīng)

在京劇中為固定表演程式伴奏的，固定的、規(guī)范化的鑼鼓套路稱之為鑼鼓經(jīng)，或者鑼鼓套子，鑼鼓點子。簡言之，就是將武場樂器按不同的方式組合，烘托戲曲抒情、惶恐、緊張等不同情緒與氛圍。藝人們必須將鑼鼓經(jīng)口頭背誦并熟練掌握。

鑼鼓經(jīng)的記譜方式采用擬聲文字記譜。例如：“臺”代表小鑼單擊，“令”代表小鑼輕擊，“才”代表饒鈸,小鑼同擊,或饒鈸單擊。

當(dāng)這些擬聲文字按照不同的節(jié)奏，排列組合在一起，就形成了鑼鼓經(jīng)。京劇中的鑼鼓經(jīng)大約有五六十種，每一種打法都有各自的名字，方便演奏者清楚知曉在具體情境下演奏規(guī)定的鑼鼓經(jīng)。例如：

人物緩慢的上場用【慢長錘】。人物喜悅、憤怒、悲痛、焦急，發(fā)出的呼喊時用【叫頭】，哭泣時用【哭頭】，驚慌失措、挨打疼痛難忍時用【亂錘】。

武場鑼鼓中的：【四擊頭】：大鑼在小鑼和鈸的配合下共擊四下。用于人物上下場和一般的亮相?！炯奔憋L(fēng)】：多用于急促的動作，或緊張，激烈的情景。【搜場】：在情況緊急之下的搜查尋找。

文場鑼鼓中的：【大鑼導(dǎo)板頭】，【小鑼鳳點頭】等等。

另外有些時候，一個表演程式會配合幾個鑼鼓套子的運用。如：“起霸”就是由【四擊頭】、【回頭】、【長尖】、【沖頭】、【原場】、【歸位】等鑼鼓套子組合而成。[項晨，韶華 著《京劇知識一點通》人民音樂出版社2008]

四.鼓師

武場中以司鼓板者稱為鼓師。鼓板是京劇伴奏樂器的指揮樂器，鼓師則是京劇樂隊的指揮，也是一臺戲的總指揮。鼓師不僅要有相當(dāng)?shù)难葑嗨?，還必須對指揮的劇目了如指掌，包括劇本的結(jié)構(gòu)、臺詞、唱腔、身段、表演，以及上下場的情緒氣氛，演員的表演風(fēng)格等。鼓師通過鼓板的示意性演奏，控制場上節(jié)奏，指揮整個樂隊，使演出取得最佳效果。

在京劇的發(fā)展歷程中，出現(xiàn)了許多藝高德劭的鼓師，以其精湛的鼓技對京劇鼓板及鑼鼓打擊樂藝術(shù)的流傳與發(fā)展產(chǎn)生了重大而深遠的影響。如鮑桂山：清末著名鼓師，武生楊小樓傳世唱片均由其司鼓。他在伴奏中把握節(jié)奏的能力極強，嚴謹穩(wěn)健，處理手法細膩，流暢縝密。素有“武戲文打”之譽。

喬玉泉、白登云均為鮑桂山徒弟。喬玉泉在上世紀(jì)20年代末開始為“四大須生”之首的馬連良司鼓。兩人的默契配合，在馬連良開創(chuàng)馬派藝術(shù)的過程中起到了極為重要的作用。

有一代“鼓王”之稱的白登云是“四大名旦”之一的程硯秋專任司鼓師。對完善程派表演藝術(shù)起到了很大作用。白登云于二十世紀(jì)五十年代初即參加國家劇院，并被特選加入中國京劇藝術(shù)團出訪，首次代表新中國參加世界青年聯(lián)歡節(jié)演出活動，其后又多次隨團出訪亞歐各國，由此成為了京劇歷史上最早聞名于世界舞臺的中國戲曲音樂家，弟子遍布海內(nèi)外。（南京師范大學(xué)音樂學(xué)院）

北京市藝術(shù)研究所上海藝術(shù)研究所組織編著《中國京劇史》（中卷）中國戲劇出版社1998

王碩 《京劇鼓師沿流初探》《中國京劇》2003年第07期

中國戲曲研究院編《京劇打擊樂匯編》 人民音樂出版社1991年版

《中國民族器樂演奏專業(yè)啟蒙教學(xué)—京劇打擊樂》（VCD）中國音樂家音像出版社 2009