張永華

摘 要：好畫的標準：形式和內容的完美統(tǒng)一；“形神兼?zhèn)洹?；藝術作品應該是大眾化的。

關鍵詞：好畫；標準；內容與形式

什么樣的畫才堪稱是好畫呢？我認為應該具備以下三個

標準。

一、形式和內容的完美統(tǒng)一

形式是指作品的結構方式和藝術語言，諸如線、形、光、色、媒介材料等。藝術語言有抽象和具象之別。內容是指作者選取提煉或虛構進入藝術作品的客觀現(xiàn)實生活及作者對它的主觀評價。即內容包括題材和主題兩個方面。形式和內容統(tǒng)一于美術作品中，沒有缺少形式而只有內容的作品，也不存在沒有內容只有形式的繪畫作品。就像寫文章一樣，如果只知道怎么寫（形式），卻不知道寫什么（內容），或者只知道寫什么，卻不知道怎么寫，是不可能寫出好作品的，畫畫也是同樣的道理。只有形式和內容達到完美統(tǒng)一的畫才是一幅好畫。縱觀古今中外優(yōu)秀的美術作品都做到了形式和內容的高度統(tǒng)一，成為具有永恒魅力的優(yōu)秀經典之作。中國唐代周昉的《簪花仕女圖》就是形式和內容相統(tǒng)一的作品。該畫從內容上看是反映唐代宮廷貴婦悠閑自逸的生活。同時暗示出唐代社會經濟的繁榮。為了進一步表達出這一主題，作者在形式上做了巧妙的處理：全畫共有6個人物，5個貴婦和1個侍女，這5個貴婦雍容華貴，穿絲披綢，“薄羅凝脂透肌膚”，她們有的提一下衣領，有的在逗猧子狗，臉形都顯得豐碩，突出唐代宮廷貴婦的富足生活，反映唐人對婦女“以胖為美”的審美標準。為了不使人物之間的聯(lián)系間斷，作者又用猧子狗、辛荑花把人物聯(lián)系起來。這一巧妙的處理，不能不使人對作者的別具匠心驚嘆不已。

任何一種藝術作品都具有內容和形式，是形式和內容的統(tǒng)一體，但這并不是說二者在作品中平均分配。相反，內容和形式在作品中應該根據(jù)作品表達的需要各有側重。一般來說，具象的、歷史題材的風俗畫等側重于內容的表達，形式為內容而服務；而一些抽象的作品則注重于形式的表現(xiàn)，如：作品《江流》《怒濤》（初中美術教材第二冊第1課《美術作品的內容和形式》）等。這時內容依據(jù)形式而存在。

二、“形神兼?zhèn)洹笔瞧吩u美術作品的標準

“形”：是指作品人物形象的外部特征。諸如相貌、形體、表情、動作等。

“神”：是指形象的內在精神氣質。如：精神、性格、氣質等。

一個平時勤奮好學、活潑開朗的同學在打瞌睡時被老師拿相機拍下來，這時教師拿著相片問其他同學：照片上的人物形象到底像不像生活中的那個同學。這時一定會有兩種不同的回答，一部分人說像，當然也會有人說不像。說像者是從形的角度出發(fā)，說不像者，是從神的角度考慮。這樣一來，這個同學就不是一個完整的人了，只有達到形和神的高度統(tǒng)一，即“形神兼?zhèn)洹?，他才是一個完整的人，才是美的。推而廣之，美術作品中的形象也只有達到形和神的統(tǒng)一才是美的。

三、藝術作品應該是大眾化的，具有廣泛的群眾基礎

藝術家創(chuàng)作作品，其目的應該是讓欣賞者通過欣賞作品，達到和自己心靈上的溝通，從而引起創(chuàng)作者和欣賞者心靈上的共鳴，正所謂以高尚的情操鼓舞人，以優(yōu)秀的作品感染人。美國畫家馬格里特認為，如果你對他的作品感到好奇卻又說不出是什么意思時，他便成功了。因為連他自己也說不出自己畫的是什么意思。其實我并不欣賞這種觀點，我認為藝術作品應該是為大眾服務的，應該考慮普通大眾的接受能力，過多地玩什么新花樣，只能讓人感到莫名其妙，故弄玄虛。美國20世紀以來出現(xiàn)的各種各樣的新潮藝術，比如，波普藝術、行為藝術、偶發(fā)藝術等，其中就有許多荒誕無聊的因素，比如，偶發(fā)藝術，導致了一批盲目追新的年輕人流于形式，誤入歧途，讓人貽笑大方。

總之，實踐是檢驗作品優(yōu)劣的標準。只有經得起檢驗的作品，其優(yōu)秀的魅力才越發(fā)光彩照人。

（作者單位 云南省紅河州瀘西縣第二中學）