■戚曉蕓

我對“優(yōu)秀戲曲演員”的理解

■戚曉蕓

人們常用“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”來形容作為戲曲演員的不易。一個(gè)成熟的演員在舞臺(tái)上無論飾演何種角色都能“神形兼?zhèn)洹?，演什么像什么，成功地塑造閃耀著藝術(shù)光輝、感人至深的舞臺(tái)形象，總能讓觀眾為之叫好，我們稱之為“入戲”。而要達(dá)此目的，那就要踏踏實(shí)實(shí)地靠臺(tái)下日積月累的磨礪。所謂表演就是以演員自身來塑造舞臺(tái)人物形象的藝術(shù)，是人演人的創(chuàng)作活動(dòng)。而作為這一活動(dòng)主體的演員自身，就必須要具有一定專業(yè)技能即表演技巧，同時(shí)，也需要一定的文化藝術(shù)修養(yǎng)。戲曲演員在舞臺(tái)表演上能否得到觀眾的肯定，是一個(gè)演員價(jià)值的具體體現(xiàn)。如何才能成長為一位受觀眾歡迎的優(yōu)秀的戲曲演員呢？我認(rèn)為專業(yè)技能和文化修養(yǎng)缺一不可。

首先，專業(yè)技能訓(xùn)練是成就一個(gè)優(yōu)秀戲曲演員的基礎(chǔ)。對于一位優(yōu)秀的演員來說，具備扎實(shí)的專業(yè)技能非常重要。戲曲演員的基本功主要包括：腰功、腿功、身段、臺(tái)步、軟硬毯子功、形體、身段等。這其中，形體訓(xùn)練又是專業(yè)技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)。形體訓(xùn)練，即對演員進(jìn)行科學(xué)、規(guī)范的形體基本功訓(xùn)練，對演員原有的未經(jīng)訓(xùn)練的自然形態(tài)進(jìn)行改變，使其端正、舒展、靈活自如、得心應(yīng)手，具有演員所需要的可塑性，“把粗糙的身體變得細(xì)膩些?！倍莆者@些技能，唯一的途徑就是必須持之以恒，通過長期嚴(yán)格的訓(xùn)練，積累大量的基本功和技術(shù)，再靈活運(yùn)用戲劇舞臺(tái)特定的程式手段，去塑造一個(gè)個(gè)鮮活的戲曲舞臺(tái)形象，以期達(dá)到真實(shí)地反映生活，讓觀眾通過觀看表演達(dá)到審美和娛樂的滿足。

舞臺(tái)上運(yùn)用的程式化表演是中國戲曲的主要特征之一，它是對生活的模仿，更是對生活的概括、夸張、裝飾甚至變形；程式源于生活，高于生活。一方面演員需要經(jīng)過長期的形體程式技巧訓(xùn)練，形體動(dòng)作才能完全適應(yīng)戲曲舞臺(tái)的需求，另一方面演員必須要向生活學(xué)習(xí)，運(yùn)用所學(xué)技巧結(jié)合生活體驗(yàn)，在舞臺(tái)上將劇目所要呈現(xiàn)的內(nèi)容得到準(zhǔn)確、生動(dòng)、鮮明的體現(xiàn)，才能演活角色，服務(wù)好劇情需求。試想一個(gè)演員不具備腰功、腿功，臺(tái)步走不了，靴子不聽使喚，那怎能叫演戲？同時(shí)，演員沒有生活，也一定演不好或演不像戲。

還有就是戲曲音樂、唱腔、念白的訓(xùn)練了。演員對戲曲音樂(文武場)、唱腔板式及轉(zhuǎn)換、道白等都必須認(rèn)真去學(xué)習(xí)掌握，音樂、唱腔、念白在戲曲表演中具有很重要的位置。總起來說，就是介紹規(guī)定情境和幫助刻畫人物，傳達(dá)人物內(nèi)的在情感。一出戲的氣氛節(jié)奏是跟人物的情感緊緊聯(lián)系在一起的，演員只有準(zhǔn)確地把握人物的內(nèi)在節(jié)奏，全劇外部節(jié)奏才能找準(zhǔn)。唱腔、念白是戲曲演員的必修課，唱念是戲曲表演中極其重要的手段，在戲曲中唱念深刻體現(xiàn)著人物及故事情節(jié)的變化，演唱要將情、腔、字等密切結(jié)合起來，以聲傳情、以情動(dòng)人，感染觀眾，使觀眾聽其聲知其意，達(dá)到真正的藝術(shù)表演效果。換一句話說：專業(yè)技能就是萬丈高樓的地基，地基打不牢，萬丈高樓就是水中月鏡中花。

然而，單純地展現(xiàn)程式等所學(xué)技巧，充其量不過是功夫或特技的展示或炫耀，與成功塑造人物演好戲的要求還有很大距離。戲劇表演需要個(gè)性，需要鮮活的形象，必須將所學(xué)“用活”。所謂“用活”，就是從生活出發(fā)，以戲統(tǒng)技，以情演人，才能在舞臺(tái)上創(chuàng)造出具有藝術(shù)美的獨(dú)特的人物形象。戲劇演員要演好自己所扮演的角色,必須要?jiǎng)?chuàng)造角色,理解人物,體現(xiàn)個(gè)性,勇于實(shí)踐,不斷探索,把握角色的主題,挖掘人物的性格核心,這樣的人物角色才能得到觀眾的認(rèn)可。如我排演《情探》王魁這一角色時(shí)，了解到王魁最初對敫桂英感激、愛慕以及高中之后入贅丞相府前的矛盾心理，最后權(quán)衡利弊狠心修棄桂英的過程。王魁內(nèi)心深處的愧疚與恐懼，最后桂英魂魄索命時(shí)，無情舉劍的猙獰面目，通過大段的人物自白與唱腔表達(dá)得酣暢淋漓。這出戲，使我深深體會(huì)到塑造人物內(nèi)心世界是戲曲表演藝術(shù)的關(guān)鍵。一個(gè)演員能否成功地飾演好一個(gè)角色，首先必須對飾演的角色和與劇中其他人物的關(guān)系有一個(gè)清醒的深刻認(rèn)識(shí)，那么分析精研劇本則是必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)，從而才能準(zhǔn)確把握人物的精神世界和情感的起伏。根據(jù)不同的劇情，不同的人物做具體分析。在揚(yáng)劇《奇冤記》中我扮演茶樓伙計(jì)李小二這一反派角色，和我以往所扮演的角色大相徑庭。雖然戲份不是很多，但卻是全劇的關(guān)鍵。演壞人也不應(yīng)個(gè)個(gè)貪財(cái)好色，如出一轍。他們中有的為權(quán)，有的為名，有的為利，有的為色。角色各有特點(diǎn)，性格或詼諧，或沉穩(wěn)，或狡詐。演員要深入角色，認(rèn)真分析體會(huì)，演出各個(gè)角色的個(gè)性來，通過舞臺(tái)語言、行為來揭示人物的思想感情、內(nèi)心活動(dòng)，才能揭示出人物的美、丑、惡。

其次，良好的文化素養(yǎng)是成就一個(gè)優(yōu)秀戲曲演員的催化劑。演員在苦練專業(yè)的同時(shí)，更要不斷提高文化水平，加強(qiáng)文化修養(yǎng)。演員的每一句唱詞，每一個(gè)身段動(dòng)作，只做到心里明白還不夠，要能講出道理，多問“為什么”，既要知其然，又要知其所以然。這就需要演員有一定的文化素養(yǎng)做支撐，要將一切與戲曲表演有關(guān)的知識(shí)和舞臺(tái)實(shí)踐結(jié)合在一起，總結(jié)上升為理論，指導(dǎo)并不斷提高自己的表演藝術(shù)水平。演員要通過對文化知識(shí)的吸取、鉆研，將所學(xué)化為表演的藝術(shù)原料，滲透到角色塑造中去，才能對所塑造的藝術(shù)形象的“品味”產(chǎn)生作用。翻閱古今資料，凡造詣精湛、貢獻(xiàn)卓著者，大都是興趣廣泛、知識(shí)淵博，有的甚至是琴棋書畫、詩詞歌賦精通的多面手。新時(shí)期的演員，絕不只是目光短淺、孤陋寡聞，只會(huì)唱幾出的“藝人”。所以，一個(gè)優(yōu)秀的戲曲演員一定是個(gè)有較高文化素養(yǎng)的人，具備優(yōu)良的文化素養(yǎng)可以加快一個(gè)演員的成長步伐。

演員成功決不是偶然的，離不開專業(yè)技能的苦練，離不開文化素養(yǎng)的苦練，離不開生活中的積累。而藝術(shù)修養(yǎng)是長期的，往往不易立竿見影，要靠“長期積累，偶爾得之”，像蓋叫天所說：“兼收并蓄，指不定哪塊云彩有雨”。只要博采勤工，持之以恒，久之必有成果，修養(yǎng)、氣質(zhì)都會(huì)提高，才能在藝術(shù)的道路上越走越遠(yuǎn)。