■濮鷹

1.主調(diào)與復(fù)調(diào)織體的完美結(jié)合

隨著18世紀(jì)歐洲的一場啟蒙運動，新一代音樂聽眾逐漸形成，人們的藝術(shù)趣味和審美情趣發(fā)生轉(zhuǎn)變，偏愛輕松、愉悅、精致、敏感的主調(diào)音樂，而莫扎特的作品以極富旋律性,形式結(jié)構(gòu)清晰、織體細(xì)致音樂語言平易近人，很好的順應(yīng)了這一時期的審美要求。如作品K.Nr.283，一樂章用G大調(diào)寫成。開頭部分左手以輕緩柔和的分解和弦作為鋪墊，給人以親切甜美之感。而右手的主旋律，利用不同音區(qū)的兩個小動機(jī)，以對話、問答的形式展開描述，左手伴奏聲部為右手鋪墊營造良好氛圍的同時，右手旋律以生動、新穎的方式很好地“抓住了聽眾的耳朵”。在鋼琴演奏中，這種左手以“阿爾貝提”伴奏右手彈奏主旋律的演奏法可以看做是古典時期非常普遍而流行的一種演奏方法，它突出了主旋律的主導(dǎo)性，也使普通觀眾能更加清晰的聽出主旋律，感受作曲家的意圖，這也是莫扎特在他的鋼琴奏鳴曲中經(jīng)常使用的一種手法。此外，莫扎特還經(jīng)常在作品中運用復(fù)調(diào)的一些寫作手法加以豐富自己的作品。還是作品K.Nr.283，在第二十三小節(jié)時，左右手對話式以復(fù)旋律形式出現(xiàn)，以模仿、對位的方式進(jìn)行；四十五至四十九小節(jié)則出現(xiàn)三個獨立聲部，相互之間以一定的度數(shù)交織前行，“如靜靜的河流如飄移的浮云”。正是這種主調(diào)與復(fù)調(diào)相互映襯相互輝映的寫作手法使得莫扎特的奏鳴曲豐富而和諧，線條清晰卻不單調(diào)，主題鮮明卻富于變幻，使聽者“醉在其中，美在其中”。

2.審美性與傾向性的相互映襯

如果問許多音樂愛好者“莫扎特音樂給你最大感受是什么？”我想多數(shù)人會說“樂觀、開朗、充滿童真、自然、純凈……”可以說這是莫扎特的音樂具有滿足人們愛美的、激起感情共振的藝術(shù)審美性。除此之外，莫扎特藝術(shù)作品中的“傾向性”也是我們在學(xué)習(xí)、演奏中所要了解掌握的。莫扎特自幼成名，是當(dāng)時歐洲乃至當(dāng)今世上公認(rèn)的“音樂神童”“音樂天才”。他從小就有著超凡的鋼琴視奏、即興彈奏、即興作曲能力，歷史上記載著他能將新創(chuàng)作出的作品蒙上雙眼，用雙手背過來在琴上彈奏。這些很容易讓人們自然而然地把他音樂當(dāng)中那些動人的旋律，流暢的調(diào)性轉(zhuǎn)換，合理的音樂布局認(rèn)為是“天才”頭腦中純粹的靈感體現(xiàn)，而不需要經(jīng)過大腦過多思考。甚至有人形容莫扎特是“上帝派來的音樂天使，他寫曲子只需將頭腦中的音符書寫下來”。其實“動聽悅耳”僅是莫扎特藝術(shù)的迷人外表，這是莫扎特音樂審美性的最好體現(xiàn)，是這位音樂家善于發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，再把美帶給人間。其實，在其迷人外表的掩蓋下莫扎特作品卻蘊涵著深邃內(nèi)涵。隨著莫扎特與封建上層勢力的不斷接觸，不斷受到的不公正待遇使得他從最初的不滿、抵觸到后來與封建大主教的矛盾升級、決裂，再到晚期作品當(dāng)中所表現(xiàn)出的對整個封建壓迫制度的宣戰(zhàn)，他追求自由，極其樂觀地面對一切困難，哪怕身臨絕境也絕不退縮。從以上這些我們都可以看出莫扎特那高尚的人生價值觀，正是了解了這些背景，在他的音樂作品中：藝術(shù)真實性與傾向性我們才能得到更深刻的體會。例如作品K.Nr309：第一樂章樂曲用樸實無華的C大調(diào)寫成，開頭的第一、第二小節(jié)f力度奏出，緊隨出現(xiàn)的樂句卻以p力度彈奏，在當(dāng)時古鋼琴力度范圍里f與p幾乎接近樂器的強弱極限，莫扎特如此運用大力度反差似乎正是暗喻當(dāng)時他的身處困境：f力度強而傲慢的開場，似乎如高高在上的貴族、主教，像一座座山一樣存在著、重壓著；而p力度略帶憂郁的平緩樂句則體現(xiàn)出當(dāng)時莫扎特在生活當(dāng)中的窘境（當(dāng)他在大主教的隨行人員寓所中用餐時，他的座位比大主教的貼身男仆還低。）第十三、十四小節(jié)則出現(xiàn)了類似語言當(dāng)中的疑問句，兩次疑問。仿佛作曲家在問自己“是否就這樣生活下去，就這樣當(dāng)一輩子仆人嗎？”緊隨其后的第十五小節(jié)莫扎特給自己、也給我們作出了一個明確的答復(fù)，那就是“決不妥協(xié)、勇敢面對！”右手奏出堅定而有力的八度斷奏，左手堅定如行進(jìn)步伐般的雙音斷奏，以及二十一至二十六小節(jié)右手三句上行推進(jìn)音階…..正是莫扎特的這種蘊涵著深邃內(nèi)涵的藝術(shù)傾向性，使得他作品中的藝術(shù)審美性更加的富有內(nèi)涵、更加可貴。

3.感性與理性的合理并存

莫扎特的音樂是感性的，聽他的音樂你不需要過多的思考即能很快地被他帶入一個美麗的充滿著純凈氣息的 “空間”，這個空間是他將生活中的感悟結(jié)合他過人的音樂天賦所營造出來的 “空間”。例如很多音樂愛好者都非常熟悉甚至演奏過的作品K.N,r.545，奏鳴曲第一樂章以C大調(diào)寫成，樂曲開頭左手以“阿爾貝提”演奏法作為鋪墊，以mp力度彈奏，右手則以簡單到不能再簡單的對C大三和弦、F大三和弦進(jìn)行分解彈奏來引出全曲，就好像一個初生的嬰兒張開他好奇的雙眼打量著這個奇妙的世界，又像早春的清晨嫩綠的小草抬起它沾滿露珠的腦袋朝著朝陽微笑，音樂是那樣的恬靜而絕美。我在教許多學(xué)生彈奏這首作品時都會先彈一遍給他們聽，再問學(xué)生們的感受，想不到學(xué)生們的感受都驚人的一致，他們都能快速準(zhǔn)確的組織一些語匯來表達(dá)自己的感受，當(dāng)中的一些學(xué)生也只有小學(xué)一年級而已，所以說莫扎特的音樂具有很強的感染力，易讓聽眾產(chǎn)生共鳴，這是他從小到大經(jīng)歷難以計數(shù)的演出得來的經(jīng)驗，他很清楚人們喜歡什么。與此同時，莫扎特這位偉大的音樂家不可能象浪漫樂派晚的音樂也有理性的一面。如作品K.N,r.331第三樂章，也是 “世人皆知，名曲中的名曲”——《土耳其進(jìn)行曲》，在樂曲一開頭莫扎特就將一個“動機(jī)”連續(xù)重復(fù)使用了五次。一般，在作曲法中我們都被告知：相同的“動機(jī)”或“樂匯”不可重復(fù)超過三次，否則易引起“聽覺上的疲勞”。難道莫扎特這個天才會不知到這些嗎？難道這又是他靈感所致，即興為之嗎？其實不然，莫扎特將這五個相同“動機(jī)”以一定音程度數(shù)、有序的上行排列，他在這里精心設(shè)了一個局，搭起了一個看不見頂端風(fēng)景的高臺，利用人們的好奇心“引誘”大家一步一步爬上去想一看究竟，緊接著他在隨后的四小節(jié)里又安排了歡樂、興奮的連續(xù)跳音，就好比一個孩童用他的小智慧終于騙到了一個大人那樣開心的手舞足蹈，由此可見偉大的音樂家在他的創(chuàng)作中是多么的“用心良苦”同時又多么充滿“理性”啊。

結(jié)語：有句評論說得非常好“莫扎特的鋼琴奏鳴曲無論你彈奏或是傾聽都會獲得同樣的快樂?！边@位逝去的音樂大師給我們留下了寶貴的藝術(shù)作品，朋友們在日常緊張的工作學(xué)習(xí)之余常演奏或傾聽莫扎特的音樂作品，必定讓我們對“至善、至美”會有全新的感悟。因本人水品有限，只能淺顯的作些論述，也希望本文能為大家在彈奏或欣賞莫扎特鋼琴奏鳴曲時提供一點點的參考與幫助。