馮雙白

一位資深文化人曾經說過，何謂文藝經典之作？就是那些具有“異時、異地”仍然受到讀者和觀眾喜愛的作品。從這個角度說，文化部“優(yōu)秀保留劇目大獎”的設立，具有深刻意義。面對著許多年來文化大發(fā)展大繁榮的熱烈場面，面對著繁花似錦、熙熙攘攘的新作頻出，我們的確有必要尋找那些真正能夠沉淀下來，被時過境遷之后的歷史所充分肯定的東西——或許，其中我們能夠發(fā)現(xiàn)真正的文化價值。

獲得文化部優(yōu)秀保留劇目大獎的舞劇，并不多，但是也給我們不少啟示。因為當前雜技劇創(chuàng)作中包含了很多的舞蹈元素，我們不妨也把雜技劇作為一并考察的對象，探討其中的一些成果“因子”。

一、東方之美的經典杰作

舞劇《絲路花雨》，一直是中國舞劇發(fā)展歷史的奇跡！以歷史的眼光，沒有任何人能夠有任何理由忽略《絲路花雨》的橫空出世！

我們當然記得，1979年由甘肅省歌舞劇院首演的《絲路花雨》進京時，所帶給人們的驚喜是如此巨大，在那文藝作品尚不多見的年代里，在剛剛結束了“文革”動蕩、軀體僵直、思想僵硬的“早春二月”，《絲路花雨》用她溫潤的“三道彎”征服了所有的觀眾。舞劇《絲路花雨》在青海甘肅首演，為文革之后大西北的舞蹈舞臺增添了無窮的魅力?！督z》劇來到了北京，當即紅透都城，好評如潮。很多人面對舞者做出的柔美端莊舞姿，看到那瑰麗的、富于女性美的“S”型的身體曲線時，內心里竟然裝滿了深深的感動。那一年，英娘，《絲》劇的女主角，在北京成為街頭巷尾的偶像，其熱度，絕對不亞于今天的任何大牌明星！

該劇在將近三十五年的歷史進程中，始終不減魅力，有其深刻的原因：

首先，生動故事蘊含博大歷史文化主題。該劇的原創(chuàng)者們，劉少雄、張強、朱江、許琪、晏建中等等，一開始就定下了該劇的總基調，即以唐代古絲綢之路上的善惡故事為背景，歌頌那些早已經被世人遺忘的敦煌壁畫普通畫工，贊美中外人民源遠流長的友誼。舞劇的生動故事，是其成功的最基本法寶。盡管今天看上去有些老套，卻并不妨礙故事本身的吸引人：唐代的絲綢之路上，畫工神筆張救起了困倒在沙漠里的古波斯商人伊努斯，卻又被強人搶走了幼女英娘。數(shù)年之后，在敦煌市場上，神筆張終于找到自己的愛女，但英娘已經淪為百戲班子的歌舞伎。伊努斯為感謝神筆張救命之恩，仗義疏財，為英娘贖身，父女得以團聚。在二十七國交易會上，英娘巧妙揭發(fā)了欺行霸市的市令之罪行，正義終于得到伸張。毋庸諱言，大漠古道上的恩怨情仇、父女之間的悲歡離合，是故事引人入勝的重要原因；而故事背后的一些重大文化主題，如敦煌壁畫之精品“反彈琵琶伎樂天”，就被安排為英娘在莫高窟中起舞，為其父排解憂悶，而神筆張從女兒的舞姿中得到啟發(fā)，從而畫出了這幅敦煌壁畫的代表作。再如劇中反映的“二十七國交易會”，是中外文化交流史上的重大歷史事件，也被恰當?shù)胤胖迷诹藨騽_突的最高潮。事實證明，一部文藝經典之作，生動的故事、所折射出的人性力量，以及故事背后的歷史文化力量，都是讓經典穿越歷史時空的重要元素。

其次，舞蹈編排凸顯典型文化圖像。該劇的成功當然有多方面的原因，如其舞劇故事情節(jié)曲折復雜，人物形象塑造有一定深度，場面宏大，服裝精美而風格鮮明，舞臺美術設計氣魄宏大，音樂動聽富于感染力量，等等。但是，從舞蹈角度說，其最大的貢獻是在深入研究敦煌壁畫樂舞的基礎上，開創(chuàng)了后來被稱作“敦煌舞派”的舞種，并由此創(chuàng)作出一種在當時極富沖擊力的視覺樣式，凸顯出一種典型的歷史圖像。

該劇的編導回憶說，他們反復深入敦煌石窟，反復揣摩當年文化部文學藝術研究院舞蹈研究所吳曼英所精心摹寫的120多幅敦煌舞姿白描，終于達到了藝術創(chuàng)新的目標?！拔覀儎?chuàng)作演出了《絲路花雨》，現(xiàn)在來看，《絲路花雨》的舞蹈風格之所以‘新’，可能有兩個原因，一是借助于真實反映了我國古代社會生活的敦煌壁畫；二是尋找了敦煌壁畫舞姿特有的運動規(guī)律S曲線，……在形成和運用這些舞姿時，手臂，腰胯，大都要經過近似于S形運動過程。實踐說明只有充分運用這一S曲線的運動過程達到S曲線的造型時，動作才顯得順暢，風格才顯得統(tǒng)一”?！督z》劇在塑造舞劇藝術形象時，特別是描摹那些動人的女性形象時，試驗性地運用了這種被稱為“敦煌舞蹈”的新舞蹈形式。其主要依據，來自對敦煌石窟壁畫、塑像、經卷、繪畫的多年觀察和研究。鮮明而又突出的“S”形的動作體態(tài)，端莊華美的舞姿造型，中國古典女性含蓄而又溫婉之美，讓中國舞蹈創(chuàng)作和表演者感到十分振奮。與此同時，中國的許多觀眾在體驗過了文革時期的枯燥無味之后，《絲路花雨》對于他們來說，是一次全新的視覺經驗；直至今天，這樣的優(yōu)美體態(tài)，仍然是中國女性乃至世界各國女性都會尊重的特別之美。

《絲路花雨》在中國當代舞劇史上，有意識地大量運用女性舞蹈形式刻畫舞蹈人物形象。主人公英娘在全劇里的獨舞多達十段。其中“反彈琵琶舞”、“波斯舞”、“盤上舞”，不僅有開創(chuàng)性的意義，更是把這種婉轉流連、暢動不息之女性美刻畫得淋漓盡致。

我們可以毫不猶豫地說，上述女性體態(tài)之美，其背后更有一種典型的文化圖像含義。當人們使用“優(yōu)美”、“典雅”、“古樸”、“精致而博大”、“動人而深邃”等等詞句形容這出舞劇時，甚至在北京的外國使團也紛紛觀看演出并發(fā)表贊賞之詞時，均不約而同地指向了這種文化圖像。要知道，這樣的情形，這樣高度的評價，有其深刻的背景性的含義，即，在中國舞蹈歷史上，它代表著中國舞蹈界對于十年浩劫中舞蹈文化受到禁錮而衰微的強有力抗議！它使中國西部的舞蹈成為人們關注的焦點。中國舞蹈歷史上的異域文化當然已經不是第一次這樣引人注目，但在文革之后，它顯得格外醒目?；蛟S我們可以說，正是端莊雅麗的女性體態(tài)之美，及其背后的典型文化圖像的極致之美，讓《絲》劇獲得了穿越時空的巨大歷史能量！

其三，不斷創(chuàng)新重排積累穿越時代能量。由于受到前蘇聯(lián)舞劇創(chuàng)作的影響，中國當代舞劇曾經長期不能擺脫中國古典舞的結構模式，舞劇的情節(jié)進展主要依靠啞劇式的形體動作和手勢，舞劇中男性的舞蹈還沒有脫離京劇行當?shù)娘L格。《絲路花雨》也未能在這一點上超越其上。但是，從藝術的角度說，《絲路花雨》在七十年代末就取得了非同一般的成果。它是在人們經過了大約十幾年沉寂后出現(xiàn)的第一部舞劇，給舞劇在中華大地上的復蘇顯現(xiàn)了第一抹春天的綠色。

《絲路花雨》不僅造成了20世紀80年代人人爭說《絲路花雨》的轟動局面，而且創(chuàng)造了中國民族舞劇巡演世界的記錄。據不完全統(tǒng)計，該劇至今演出將近2000場，經過了2004年重排和2008年修排兩次大的修改研磨，其間小的加工修改更是不計其數(shù)。一個已經獲得成功的經典作品，還要經過反復的重新排練演出，這是一條獨特而具有示范意義的藝術創(chuàng)作道路：成功——再修改——再成功——再加工——新成功！《絲路花雨》不僅僅是新中國舞蹈巨大變遷歷史的一個啟示，不僅僅是一部帶來整個古代樂舞文化復興的好舞劇，更是一部對于新中國舞劇藝術做出杰出貢獻的經典舞劇。

二、人性力量的時代呼喚

蘭州歌舞劇院舞劇《大夢敦煌》2000年4月24日首演于北京中國劇院，截止到2012年，演出已經整整12年。從甘肅方面獲悉，自首演至今，《大夢敦煌》已在全國40多個城市和6個國家精彩上演，累計演出近1000場，票房收入超過一億元！該劇被公認為中國舞劇“多演出、多產出”的成功之作，由此入選文化部首屆優(yōu)秀保留劇目大獎獲獎劇目，有趣的是，它與《絲路花雨》同樣出自西部重鎮(zhèn)——甘肅！

《大夢敦煌》何以能夠做到如此多的演出場次并收獲頗豐？其間道理何在？本文以為，有如下的一些原因值得關注。其一，愛情的“永恒主題”得到了舞劇藝術樣式的重述——一個敦煌畫家與一位大將軍愛女之間，地位的懸殊注定了悲戚的愛情。才華橫溢的青年畫師莫高是個“畫癡”，為了追求藝術的最高境界，他獨自一人前往敦煌，一個裝有畫工工具的布包，幾乎就是他的全部家當，可謂貧苦致極！然而，他精神上卻非常富有，因為他酷愛繪畫，視藝術為生命，把繪畫看得比生命還珍貴。就在他穿越大漠的途中遇到風暴生命垂危，被偶然路過的女子所救。不久，他們再次在敦煌相逢，萌生愛情。故事之美，在于這樣一個“癡漢”畫師，卻遇到了一個有些驕橫的女人——大將軍的“掌上明珠”月牙。由此，“癡漢”對“明珠”，一個“癡迷不誤”，一個“皎潔明珠”，地位懸殊，卻注定碰撞對沖，慘烈而凄美的愛情，怎能不讓人感慨萬分，千回百轉。劇中主人公之名字，就直接取自最負盛名的莫高窟和月牙泉，作者把它們加以人格化處理，讓畫家莫高使愛才慕才的月牙為之傾倒，為之獻身，從而演繹出一個令人回腸蕩氣的愛情故事。有人說，這是一場遠在天邊的敦煌大夢，熔鑄成了中華藝術的一朵奇葩。

其二，傳說的迷幻神奇得到了舞劇藝術的重新闡釋。眾所周知，敦煌壁畫集博大精深和藝術造詣于一體，在絲綢之路上橫空出世，充滿了神奇魅力。敦煌莫高窟旁的月牙泉，千年不絕，于大漠深處給人無限遐思，高深莫測。一部以莫高窟為題材的舞劇，怎樣傳遞出那千年的歷史神奇？或者說，能否傳遞出歷史和現(xiàn)實世界中那迷幻的色彩，成為舞劇藝術的挑戰(zhàn)，也是某種機遇。該劇抓住了歷史傳說中的迷幻色彩和神奇性，給予了自己獨特的解釋，造成了舞劇的生動有趣，引人入勝。例如，月牙之愛，遭到了身為大將軍的父親反對，他從門當戶對的角度逼迫月牙在貴族中尋夫，在富人中招親。思念著莫高的月牙星夜出逃，在莫高窟與戀人相會。舞劇中，非常精美的敦煌畫卷與兩個年輕人相愛相知的心靈畫卷同時展開，這不能不說是精心的設計，非常富于感染力！

一出舞劇，當然要有好的舞蹈，更要有恰當?shù)那楣?jié)為舞蹈鋪設好獨特而富有魅力的場面?！洞髩舳鼗汀纷龅搅饲楣?jié)設計、故事軸心、舞蹈場面的“精心”同步。例如萬般惱怒的大將軍被女兒的離經叛道之舉所激怒，率領兵丁包圍莫高窟。在莫高即將被大將軍之劍傷及性命的千鈞一發(fā)之際，月牙再次拯救了莫高，卻付出了自己的無價生命！月牙走了，月牙留給莫高的，就是第一次救他于干渴絕望之際的那把銀質水壺。莫高把一汪清水輕輕地灑在月牙身上。剎那間，月牙的身軀化成一泓月牙形的清泉——月牙泉出現(xiàn)了！這樣的故事情節(jié)，其中含義頗深：月牙用生命換得了愛情的崇高，月牙的一壺清泉化作了千年不絕的月牙泉；莫高以泉潤筆，在愛情的絕望中畫出了莫高窟的杰作，他們二人的絕世愛情幻化出了莫高窟的千年不朽！

其三，場面的恢弘壯闊讓舞劇藝術的畫面質感得到充分震撼。該劇總導演陳維亞善于鋪陳宏大的場面，其藝術風格中“輝煌”、“氣勢”總是給人強烈的震撼和視覺沖擊?！洞髩舳鼗汀分械乃囆g場面非常富于視覺美感。例如舞劇結尾時，一幅巨大的佛國圣圖緩緩升起，藝術地重現(xiàn)了敦煌壁畫的精美，更在燈光和音樂的烘托之下展現(xiàn)出一種震懾人心的輝煌之美。該劇的舞蹈編排也充分體現(xiàn)恢弘壯闊的氣勢，群舞編排的調度合理齊整，流暢不拘。舞蹈的藝術表現(xiàn)力多從地域特色中顯現(xiàn)出來，而服飾的華麗多彩也為場面的營造提供了幫助。劇中的雙人舞更多地服從于強烈的戲劇沖突，舞蹈美與戲劇美在劇中得到了雙重揮發(fā)。有藝術評論家指出：“絢麗多姿的莫高窟壁畫，栩栩如生的飛天壁畫，大氣磅礴的千佛壁畫，頂天立地的佛頭巨塑，都被設計者——舞美設計師高廣健巧妙地納入舞臺的布景及天幕之中，其構圖之精巧，布局之美妙，加之燈光師沙曉嵐燈光設計的別具匠心、服裝道具的獨特新穎，與全劇形成渾然一體的和諧之美。”應該說，該劇的音樂也極大地烘托了整體的藝術風格。著名作曲家、歌曲《青藏高原》的曲作者張千一，巧妙地使用箏、塤、琵琶、簫管等傳統(tǒng)樂器，在音樂中點化進無數(shù)的西部遐想意味，又用一支美麗動人的愛情主旋律為男女主人公鋪設了感人至深的音樂之聲。全劇音樂主調蒼涼，雄渾粗獷中不失細膩的主題動機力量，大大豐富了全劇的藝術感染性，受到非常多的贊譽和表揚。很多人說，《大夢敦煌》的成功，是全劇多種藝術門類共同合作的結晶。

此外，該劇令人感嘆的演出場次廣受贊譽，這得益于劇院在演出策劃組織和經營推廣方面的成功。據筆者所知，該劇的演出營銷人員殫精竭慮，打開了一條又一條通往全國各地劇院的門路，讓該劇在真正富于市場意義的商業(yè)性演出中，在一次又一次獲得觀眾掌聲的過程中，逐漸成為中國舞劇演出場次的佼佼者。

在說到舞蹈藝術經典之作時，我們常常充滿喜悅地談到近些年來雜技藝術的戲劇性發(fā)展進步，以及在雜技劇中出現(xiàn)了越來越多的舞蹈構思和舞蹈化處理。當然，雜技藝術的本質還是“驚險”、“奇絕”、“難能可貴”、“常人不能”等等。但是，獲得了文化部“優(yōu)秀保留劇目大獎”的雜技劇《時空之旅》，在雜技本質和舞蹈魅力的統(tǒng)一方面，給了我們很多驚喜，也讓我們思考一個問題：有魔幻魅力，才有雜技藝術的歷史時空穿越。

由上海時空之旅文化發(fā)展有限公司（上海東方傳媒集團有限公司、中國對外文化集團公司、上海雜技團/馬戲城）創(chuàng)作推出的《時空之旅》，以雜技為核心，融合其他姐妹藝術，配合以富有高科技特點的舞臺音響、燈光、水幕、特效等綜合手段，加以全息投影、多媒體應用等現(xiàn)代手段，打造了一幕穿越時空的藝術天地?！稌r空之旅》自2005年9月27日在上海馬戲城推出之后，已經連續(xù)演出3000多場，票房收入超過2億元。觀眾達到190多萬人次。它榮獲2006至2007年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目稱號和國家文化產業(yè)示范基地、第二屆文化部創(chuàng)新獎，已成為上海文化名片。有評論認為，該劇將唯美主義的舞臺視覺，浪漫的東西方交融場景，雜技的驚險和藝術的娛樂性很好地融合起來，在吸收了西方雜技藝術最新的發(fā)展理念基礎上，打造了一出東方魅力味道十足的舞臺演出。在《時空之旅》的成功背后，我們可以窺察到多方面原因。首先是該劇大膽吸收外來藝術的創(chuàng)作觀念，用極大豐富了的雜技藝術手段，突破中國傳統(tǒng)雜技的窠臼，使得觀賞性和娛樂性大幅度提高，開啟了新的藝術天地。如第三場中“江南雅韻”，所謂《晃板踢碗》，把傳統(tǒng)的晃板和踢碗技術，放在一個詩情畫意般的江南水鄉(xiāng)氛圍里——演員撐船出場，把表演場景改在了船上，“晃板”之晃動，恰與水上人家的生活氣息吻合，十分奇妙。表演時，一圓筒上橫放一塊板，放上4個杯子，再放上一塊板，上下共三層，增加了表演的難度。演員一只腳站在板上，另一只腳將碗一個接一個地踢進頭頂?shù)耐肜?，每踢進一個，就獲得了觀眾的歡呼喝彩，難度層層加碼，演出氛圍層層遞進，高潮迭起。再如第二場“時空漫步· 時尚戲車”里，創(chuàng)作者使用《城市場景》的藝術構思，用十幾位少女，在自行車上表演多種技巧，既有現(xiàn)實生活氣息，又有各種翻轉、交車、跳躍等車技展示，很有新意。其次，該劇使用了全新的創(chuàng)作運作模式。人們說《時空之旅》的創(chuàng)排過程是一個“中國元素，國際制作”的過程，十分有道理。來自加拿大的全套藝術創(chuàng)作團隊，加上中國藝術家的傾情投入，為這個融合東西方的“時空穿越”打下了良好基礎。上海文廣新聞傳媒集團主導，中國對外文化集團公司藝術運營策劃，上海雜技團/上海馬戲城共同投資出品，外國專家指導。這樣的創(chuàng)作模式，突破了原有的地域隔膜，整合了優(yōu)質的文化資源，從而也在文藝院團改制此起彼伏、文化產業(yè)化呼聲高漲的時代大氣候里捷足先登，成功走出一條新路。

注釋：

[1] 許琪《我們怎樣使敦煌壁畫舞起來的》，見《舞蹈藝術》叢刊第1期，文化藝術出版社1980年版，第22頁。