□游 刃

對伊路詩歌的特點，有許多她的長期讀者甚至是一些專業(yè)讀者，都會以“單純”、“透明”、“沉靜”、“純粹”這類語詞論之，然而，我們知道，僅僅停留在單純透明的層面，內(nèi)部缺乏足夠的復雜性與豐富性的詩是不值一寫的，也不值一讀。那么，引發(fā)讀者長期關(guān)注的伊路詩歌的深邃之處與核心到底是什么？推動伊路詩歌寫作持續(xù)進行并隨著時間推移愈加精粹深邃的內(nèi)在動因到底是什么？我們是不是可以從她的詩里找到回答這些問題的有效切入點？

關(guān)于詩，伊路有一段自我表白：“那參雜著詩分子的生命，一遇到外界的可感信息，就在我的體內(nèi)鬧情緒，終于有一天，我憋不住了，就生出一首小詩來，那可真是脆弱的小東西，但就如同生了一個孩子似的怎么也離不開了。就這樣不知不覺地對它負起了責任，就像不知在何時欠了一筆還不完的債一樣。我必須把它帶大，帶強壯，帶高闊，帶得情感豐富，帶得生機勃勃。這談何容易，我得把自己弄成一座能適合它生長發(fā)育的屋宇才行??！”（伊路《看見》“與詩有關(guān)的一段話”，中國文聯(lián)出版社，2004）

相對于詩，伊路卻不是以詩人的身份進行自我定位，而活脫脫是一個對自己的詩心懷深沉大愛的母親！

伊路這種對自己詩歌母性柔情的呵護，體現(xiàn)在方方面面，她寫作態(tài)度的敬畏感、詩歌語言的精準、詩歌意識的清明，以及她對世界認知的透徹、對自我書寫的真誠上，就像她自己說的，通過這些努力，構(gòu)建一個適合詩歌不斷生長的精美屋宇。

一般而言，我們讀詩都是由語言之表及詩歌之里，得出對這個詩人或詩歌的總體判斷。伊路的詩歌語言總是平靜、節(jié)制的，她去除掉形成詩歌語言的蕪雜路徑，不蔓不枝，以清晰自然的表達方式，很準確地把每個句子甚至是每個詞語，安放在這首詩來臨之前就已經(jīng)為它預留的那個恰當位置上。

“這話我也是忘不了的/還有多少忘不了呢/世界不會因此重一毫/因為它實在無法輕一點了”（《忘不了》），“世界不會因此重一毫”，這是在世界輕重之間復雜判斷面前，最極精微故而也最準確的總結(jié)陳述，這種性質(zhì)的陳述，在伊路的詩歌中比較普遍，作為詩人的她，向來總喜歡把眼前發(fā)生的一切重新透徹地思考一遍。存在之思即是語言之思。正因詩人卸去了擋在讀者面前的語言屏障，才會讓人直接感知她詩歌的表達，仿佛從語言表層就可以直擊詩人之所思，這也正是她給人以一種單純透明印象的原因。其實，這種單純透明，遠非一些人所想的那樣簡單表面，伊路是想要表現(xiàn)一種她所狀寫的事物的“客觀性”，即它的本然狀態(tài)，它既是世界真實的一部分，同時也是世界秘密的構(gòu)成，它與世界背后不可言說的大道之間存在著深刻的關(guān)聯(lián)。我想，這才是伊路詩歌的單純透明卻能獲得雋永而悠遠的詩思的關(guān)鍵所在。

《在黃洋界看見一只鷹》，我相信，這是一次真正的“神遇”，目擊道存，這是一種真正將體驗賦予生命力的表達，世界就在詩人目擊鷹存在的那一刻開始，也是在目擊鷹存在的那一刻結(jié)束。我想，這已經(jīng)不是簡單的語言風格意義上的單純與潔凈了，而是一種將混亂、蕪雜、盲目的現(xiàn)實存在凈化成只剩下這首詩的一種頂級形態(tài)。正是這些存在之思，使伊路的詩歌獲得不凡的深度。

詩人并不知道自己是詩人，詩人也不知道詩歌是什么，甚至不知道詩歌是否存在。只有當她與詩相遇時，詩才會發(fā)生，詩才會成全她為一個詩人。伊路也在多個地方提到她與詩的這種神遇。所以，她說：“詩人得把那些跨越得比較遠或掩埋比較深的、幽微不易覺察、一閃即逝、最新鮮的妙境展現(xiàn)出來。而只要詩人有心有意，似也無需辛苦地尋找，會自發(fā)地互相感應、吸引，像火苗一樣亮進生命里來。我常常會自言自語地說，謝謝！謝謝先賞賜于我！這種感動同時激發(fā)了語言的覺醒和表達要求，因此我覺得語言也幾乎是它們給的，沒有它們就沒有如此的語言。是它們調(diào)動了我身心的全部，千路萬徑一起響應，一個個涌動的小盒子在打開，促使我把它們整體——像一座屋宇般捧移出來。我的每一首詩都不是沒來由的，所以每一首都珍貴，不能丟掉。”（伊路《永遠意猶未盡》“后記”，文化藝術(shù)出版社，2011）

如果對伊路詩歌價值的分析到此為止，顯然尚未更多地揭示出其詩歌的復雜與豐富，尚未對這樣一個影響頗廣的女詩人說出屬于她本人的內(nèi)在特征來。以上對其詩歌語言的簡單分析，幾乎是將她作為一個詩人進行的一次抽象。因此，要看到其詩的復雜與豐富，如果我們將她還原為一個女人，也許會有更多屬于她本人的深層發(fā)現(xiàn)。

拉康令人眼花繚亂的女性主義理論中有一個概念，叫性身份定位，大意是說女人都會在潛意識里“選擇”自我，決定自我采取男性的或是女性的生存方式。在當下，隨著性自由度的不斷擴大，原來看似不是問題的性身份定位如今確實變得是個問題了，這樣，我們不能不預設人都是雌雄同體的。有些女人的女性性格只不過是一種偽裝而已，這一派的理論家認為，我們所有人都是說話的存在物，即我說故我在，而每個人的存在都要受到整個社會規(guī)則支配下的語言或言語的閹割，當我們言說時，我們就已戴上面具。看來，一個言說的女人，自是不可避免地在自我定位與自我偽裝間矛盾地游走著。

顯然，當伊路作為詩人以發(fā)現(xiàn)世界秘密的思者現(xiàn)身時，便超越了性別概念，她從不以自己的性別身份參與到自己詩中的言說，雖然詩中的一切都是她發(fā)現(xiàn)、設計、制造組裝的，是她對現(xiàn)實經(jīng)驗的提煉，但她努力在詩中保持事物的本來面貌，并努力將她詩中的“我”與現(xiàn)實真身的女性的“我”區(qū)別開來，以確保詩中發(fā)生的是作為現(xiàn)實真身的“我”身上的客觀事實，而并不是僅僅從作為一個女性角度看到的事物。女性視角確實有時候會造成一種偏狹，一葉障目，無法看清詩的全貌，這是她不愿意看到的結(jié)果。

作為這些詩歌的母親，她一直不能確定她生下的孩子到底是女孩還是男孩，或者說她從來就不想去確定在她看來毫無意義的性別斷定，而這恰恰是伊路作為女性詩人試圖讓詩歌呈現(xiàn)原狀的努力。她的詩是如此客觀、精確，像在還原事物的本來面目，截取現(xiàn)場鮮活的切片，我們幾乎看不到作者是以女性的身份、視角來言說的性別傾向，很少看到伊路在詩歌中展示女性主義思想、女性身體、女性身份甚至女性主題，也就是說，伊路不把自己的女性身份帶進她這些詩的語言表達中。作為女詩人的伊路，只想給自己進行定位：我是她（他）們的母親！僅此而已，卻也足夠。

這顯然是一種很奇異的悖謬，就是作為女性詩人，與詩中的“我”保持碰上一種性別上的距離，卻又在寫詩的動因上深具母性意識。如果我們把伊路詩中的那個“我”看作是作來擺脫自我的一個幻象，那么，許多源于現(xiàn)實中的“我”的真切深刻的感受卻是通過詩中的“我”表達出來的，有些詩明顯清晰的個人經(jīng)歷甚至如《忘不了》這樣的詩還帶有強烈的個人傳記色彩，我們強硬地將現(xiàn)實與詩中的兩個“我”嚴格區(qū)分開來，就顯得不切實際。但如果我們將這個兩個“我”混為一談，那就無法解釋為什么詩中的“我”卻極少表露自己的女性性別。

我以為，在這兩個“我”之間并不存在真正意義上的悖謬，其實兩者我們可以把它理解為是一種辯證的關(guān)系，一方面，現(xiàn)實中詩人的自我需要通過詩中的另一個自我來實現(xiàn)，這樣，詩中的自我與現(xiàn)實中的自我必須具有差異和個性。另一方面，這種差異與對立，又必須是現(xiàn)實的一方統(tǒng)攝詩中的另一方，這樣，兩個“我”才能在詩人身上得到協(xié)調(diào)。這就是我前引的：我說故我在，每個人的存在都要受到語言或言語的閹割。我們的言說即是戴上面具的言說。所以，作為一個言說的女人，總是在自我定位與自我偽裝間矛盾地游走著。我想，這也正是伊路詩歌的深層心理動因。

在《無數(shù)爐子燒出的灰》里，詩中的“我”顯然是現(xiàn)實中的我進行一次自我實現(xiàn)的嘗試意念：像鳥一樣飛遠，像云一樣上升，但“我升得再高也要落回來”，兩個自我相互糾纏也相互牽制。所以，伊路詩中“我”的性別缺失，與其說是她對性別角色定位的疏離與反感，不如說是對一個假想中的那個完美自我的肯定。只有在自己的詩中，現(xiàn)實的“我”才能找到存在感，才能使真實的自我在詩中不斷持續(xù)地進行。在伊路看來，每一首偶然產(chǎn)生的詩又都是必然現(xiàn)象，因為它深深地植根在“一個龐大復雜的系統(tǒng)”，這個系統(tǒng)“包括詩人的過去、現(xiàn)狀、家庭、學養(yǎng)、個性……”，是“一首詩的淵源、根系”。這個淵源與根系，就是制約自我實現(xiàn)的“現(xiàn)實原則”，因而，我們要說，任何一首詩里的“我”都是戴著面具的那個“本我”。

如此，一首詩就是一個我為另一個我而營造的夢境，在這樣的夢境里，他（她）們在夢境相遇，超越時空，獲取靈魂重生的自由。

我們都得格外小心，“就那么一絲縫隙/就會使石頭裂開”，“那么一小片波浪的轉(zhuǎn)身/整座海就改變了秩序”?，F(xiàn)實在歷史的維度上是環(huán)環(huán)相扣的。每一首的到來有其因果鏈上的必然，而這種必然往往又是極其脆弱的，一片雪花終會引發(fā)一次雪崩，一次錯失將是永遠的錯失。

為了兩個自我在詩的照面，所謂詩人，就是那個不斷尋找夢境按鈕的人。