□伍明春

現代漢語散文詩幾乎是與新詩同時誕生的。早在五四時期，新文學運動的干將們就敏感地注意到散文詩這一文類，并為之付出了最初的種種努力。劉半農曾在《新青年》雜志譯介波德萊爾等人的散文詩作品；周作人在1921年發(fā)表的《美文》一文里，曾把這個新興的文類稱作“詩與散文中間的橋”；而郭沫若則另辟蹊徑，上溯歷史源頭，從古代散文經典文本中為現代漢語散文詩的合法性尋找依據。而在之后的現代文學發(fā)展歷程中，除了出現一批專事創(chuàng)作散文詩的作者之外，不少詩人、作家都參與到散文詩的寫作實踐中來，為這個文類的發(fā)展提供了重要的支持。

福建作為新時期以來中國當代詩歌的一個重鎮(zhèn)，在散文詩創(chuàng)作方面也取得了令人矚目的成績。只要大致梳理一下最具代表性的福建當代散文詩寫作者的譜系，就不難看出其中呈現的一條世代序列和精神傳承的清晰線索：郭風、彭燕郊、劉再復、陳志澤、靈焚、林登豪、楚楚、三米深、王忠智、李仕淦……與之相呼應，舒婷、劉登翰、蔣夷牧、朱谷忠、范方、魯萍、陳慧英、丹婭、瀟琴、呂純暉、黃錦萍、葉發(fā)永、昌政、樓蘭、歐逸舟等一代代作家、詩人也紛紛下水“客串”，成為推動福建當代散文詩寫作發(fā)展的重要力量。在這個背景之下，《福建文學》2012年第12期推出的“福建散文詩小輯”，無疑是當下福建散文詩創(chuàng)作實績的最新展示。

城市與個人的關系歷來是備受現代文學關注的主題，散文詩作者對此也不例外。我們看到，在林登豪的筆下，城市不再是一個人們心向往之、趨之如鶩的物質生活高度發(fā)達的現代化樂園，而是不時地顯露出某種猙獰的面目：“泊在陽臺邊的小房間，左邊是書，右邊是筆記本，情緒舞之，蹈之。一抬頭，窗戶與高樓交手，兩敗俱傷。我的視野也留下傷疤?！保ā恫础罚┰谶@里，一個在城市巨大的壓力場中艱難求生存的抒情主體形象躍然紙上，他最終淪為一個“都市的醉者”，茫然地游蕩于午夜的街頭，而那“遙遠的凈土”顯然難以抒解其內心深處郁結的焦慮。《爸爸跨進家門》則刻畫了從鄉(xiāng)村走進城市的父親遭遇的極大的不適感和疏離感。其中的“紙船”、“人工湖”等意象，向我們強烈地暗示了城市精神生活的脆弱性和不可靠性。作者面對處于絕對優(yōu)勢地位的城市，發(fā)出一聲聲尖銳的質詢：“祈求泊在都市的時空之外，這只是一種夙愿，有現實的機遇嗎？”“高聳的旋轉餐廳，守得住子夜的秘密嗎？”（《泊》）“爸爸，有人真想問你/你是城市的對手嗎”（《爸爸跨進家門》）盡管這樣的質詢難免流露出某種無力與無奈，卻也充分體現了作者關于城市和個人之間微妙、吊詭的關系的深層思索。

一些形而上的命題也為這些散文詩作者們所鐘情。李仕淦的《我們所熟悉的語言》展現了主體、語言和世界之間的相互指涉而又相互背離的復雜關系：“我們坐在屋子里，透明的玻璃打開我們的眼睛和耳朵，那密集的雨滴站立而起，呼喊著，命名我們所能感知和無法感知的一切”，“我們孤獨深入，季節(jié)和肉體在這里一同撕裂、破碎，靈魂在這水一樣幽昧的光影中打滑、漂移”，“雨滴集結在玻璃上，像魔咒，我們所熟悉的語言正在把我們推向不可知的深淵”，主體創(chuàng)造語言、語言命名世界、語言背叛主體、主體和世界之間的隔閡，這種種錯綜、交纏的關系背后，是當下普遍的存在的荒謬性。也正是出于對這種荒謬性的清醒認知，林平良在《風語》里寫道：“大海如此浩瀚，我們只是半滴水”，此處的自我徹底告別了“人定勝天”式的狂妄話語，而是以一種極其謙卑的姿態(tài)去面對世界：“一條河流，在暴力與非暴力之間存在。燈籠花，挽歌非常低迷，一切都是虛榮。廢墟上的野百合，更加燦爛。上升的風云，一條鞭子，趕著一群無家可歸的羔羊。那七宗罪，我們都無法洗清本質的血痕。狐貍異常精于算計，可是陷阱為自己暗設，詛咒在上?！狈诺蜕矶蔚闹黧w化身為負罪的羔羊，貼近堅實的大地，并期待著某種更高力量的救贖。自我的存在價值也因此得到一種全新的定位。值得注意的是，“靈魂”一詞在這組散文詩中頻頻出現，表明作者們都十分關注終極性命題，并從不同的視角去展開各自的探問和思考。

同樣是抒寫與歷史人物的對話和神交，王忠智的《李贄的讀書聲》以當代人的眼光重新審視過往，突出歷史人物的當下意義：“拉開新世紀的帷幕，世界思維因你常新長綠，故鄉(xiāng)的小巷在聆聽，聆聽那回響千年的書聲”，進而呈現文化血脈跨越時空的傳承：“少年在書寫《老農老圃論》，被褻瀆千年的苦難田園，長出一株株正直的幼苗”；而李雪梅的《孔子的故鄉(xiāng)》則更多地讓現實的抒情主體“穿越”到歷史語境之中，營造一種“共時性”的詩歌情境，發(fā)掘其中蘊含的思想意義：“一束束思想與智慧的靈光，組成一片璀璨的星空，照亮了以博大寬宏和諧為特色的大漢文明。杏壇，吟唱盈耳。異彩奇光。我跟在詞語身后，回首陽光，有一種碰撞的聲音?！边@里的“碰撞”一詞，正道出了當代主體和歷史人物之間精神聯系和思想勾連。

而瀟琴在《女書私語》里為我們展示了一位成熟、智性的現代女性的心靈低語，試圖表現的是對某種平衡和諧的女性意識的追求：“我終于看到了東方紅太陽升，又總愛凝視著月亮久久出神”，在這里，“太陽”和“月亮”顯然分別是男性和女性的象征，作者并沒有像某些激進的女權主義者那樣一味張揚女性的地位，她更看重的是男性和女性二者的和諧和互補。事實上，正是這種和諧和互補，為人類世界提供了無限豐富的創(chuàng)造性和可能性。另一位女作者范麗嬌的《暗夜里的飛翔》，同樣以一種相當冷峻的姿態(tài)來表達現代女性對愛情主題的思考：“當激情終于一層層消退，海一樣的藍終于占據了整個天空，不再有失敗與勝利，也沒有沮喪與驕傲，似乎只剩下寧靜，覆蓋一切的寧靜，似乎只剩下安詳，包容所有的安詳。藍漸漸地深了，深了，慢慢就成了黑，黑于是順理成章地接管了一切，包括寧靜與安詳，包括深深埋藏的不安與躁動。”從藍到黑的色調變化，實際上指示了理性元素的不斷上升，也表明現代女性面對這個世界時變得越來越從容，越來越大方。

在形式探索方面，這組散文詩作品也頗為用心。林登豪的不少散文詩把正常的散文體式和現代詩的分行方式“混搭”為一體，從而產生一種別樣的表達效果，《爸爸跨進家門》就是一個突出的例證：嵌入文中的分行詩句有力地打斷了散文句式帶來的流暢性，使得詩歌情境的推進顯得磕磕碰碰，這一形式特征，正與父親與城市的格格不入互為表里，相得益彰。瀟琴的《女書私語》、吳猛的《撐排少女》在形式結構上也不同程度地借鑒了現代詩。

最后要特別推介一下這幾位作者中的三米深和潘云貴。他們倆一位是“80后”，一位是“90后”，可以說代表著福建散文詩寫作的未來。事實上，這兩位年輕的作者在現代詩創(chuàng)作上都小有成就，尤其是三米深，參加過詩刊社主辦的“青春詩會”，可以說在詩壇已嶄露頭角。而詩歌創(chuàng)作上的成績?yōu)樗麄兊纳⑽脑妼懽魈峁┝藰O大的動力。無論是三米深的《大河之舞》和《二十年后》，還是潘云貴的《銀河》，在想象方式、詩歌情境、語言特征等方面都充分吸收了現代詩歌的營養(yǎng)。譬如，“河流慢下來，心胸變得開闊。它想念山野的花香和岸上的耕種，想念河灘上懷春的少女。她還站在原地，而河流流遠了”，“河岸上總是徘徊著無家可歸和不愿意回家的人，他們的心事和河流一樣深不可測。更多的人在渡口間扮演著過客，河流被切割成若干互不相干的夢”（《大河之舞》），“頭顱不再是頭顱，手足不再是手足，私心和鬼胎互相排擠和占領一個新的國度。銀河像一只疼痛的容器，在無法抑制的流血中，完成一次次的容忍與接納”《銀河》，等等，如此高度陌生化、極富表現張力的語言，其實就是不分行的現代詩歌。

總之，《福建文學》（2012年12期）推出的“散文詩小輯”展示了當下福建散文詩寫作的多向生長的力量，不僅從一個側面反映了福建散文詩寫作的現實狀況，也為讀者了解當代漢語散文詩的整體發(fā)展提供了一個觀照視角。