■ 舒松偉 by Shu Songwei

融
——古探今析之佛像法藝 術(shù) 展創(chuàng)作佛手光法之的創(chuàng)韻新與運用

■ 舒松偉 by Shu Songwei

佛教在中國扎根已逾千年，是中國博大精深的傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其造像藝術(shù)通過直觀的視覺形象給人們以純凈的熏陶。在感嘆造像生動傳神的形象之時，總會陷入深深的思考，如何將古代造像的藝術(shù)元素與風(fēng)格提煉出來，融入現(xiàn)代造像的每個細(xì)節(jié)中，達(dá)到融古創(chuàng)新的境界。

佛像藝術(shù)；創(chuàng)作手法；創(chuàng)新；運用

“大地廣眾生，皆有空佛性。十方無等侶，慧光照一切?！狈鸾讨匦叛?，講究以仁義之心、仁愛之舉普度眾生，圓滿功德。

在中國，極致的佛像藝術(shù)以其活靈活現(xiàn)的神韻傳遞著佛教思想，平息人們躁動的心靈，釋放內(nèi)心的苦楚。佛像造像在中國雕塑史中占據(jù)著極為重要的地位，兩漢時期佛教傳入中國，與中國文化互為融合，互相輝映。經(jīng)過長期的消融與轉(zhuǎn)化，取得了輝煌的成就，例如敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟以及四川大足等地的石窟，不僅豐富了中國藝術(shù)史，也成為人類文明的瑰寶。這些造像無不傳遞著對“真、善、美”的追求，激起人們對慈悲的向往，牽引著內(nèi)心深處最真實的佛性。

素有“雕刻之鄉(xiāng)”之美譽的莆田，其雕刻藝術(shù)歷史悠久。在其濃郁的藝術(shù)氛圍下孕育了眾多的雕刻世家。筆者是其中一份子，深受木雕世家藝術(shù)精神的影響，巧妙地將木雕技法運用在玉石雕創(chuàng)作中。漢白玉，潔白堅硬，是古老而深邃的，在大山的腹中深藏了億萬年。雖沒有華麗耀眼的外表，卻有著不可替代的內(nèi)涵美。以漢白玉作為雕刻佛像的材質(zhì)，與追求純凈超然的佛陀教義不謀而合，具有異曲同工之妙，起到了完美造像和凈化人們心靈的雙重功效。筆者追求新意，在漢白玉佛像作品中融入個性化的語言符號——汲取傳統(tǒng)佛像塑造手法之時，融入現(xiàn)代簡約概括的雕刻手法，于平淡中蘊含著內(nèi)在的活力。飽覽眾多佛像，以準(zhǔn)確的理解和審美觀念去表現(xiàn)禪理，因之法，意有度，情蘊其中，鑄就佛像以現(xiàn)代美感，使這種美更具有內(nèi)在的震撼力。

“雖無生命，卻栩栩如生；雖無聲無息，卻精妙絕倫?！边@就是中國佛像造像的真實寫照，具備“精、氣、神、韻”的特點，體現(xiàn)了精深的藝術(shù)性和精妙的造型語言?！皞魃瘛笔侵袊囆g(shù)的最高審美要求，而佛像藝術(shù)也特別講究用獨特的傳神形態(tài)去表現(xiàn)人物的個性特征。以神統(tǒng)形、以意融形、形神結(jié)合，這也是當(dāng)代玉雕人在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)該做的。其中面部表情是最能表現(xiàn)人的思想感情，也是最難以雕琢的。像那引人注目的非同一般的笑：神秘的笑、慈祥的笑、儒雅的笑、憨直的笑、微妙的笑……凡此種種，都難以用語言表述，真可謂是“只可意會，不可言傳”。

筆者在創(chuàng)作石雕《彌勒佛》時，主要以傳統(tǒng)圓雕技法為主，同時巧妙地融入了現(xiàn)代美學(xué)中的“簡潔”“抽象”等藝術(shù)表現(xiàn)手法，簡潔樸實，一目了然，沒有精雕細(xì)刻，沒有驚鴻一瞥，了了幾筆刻刀，勾勒出了憨態(tài)可掬的彌勒佛形象，整個身型猶如蛋的形狀，增添了一絲頑皮。此作品最下功夫之處，也是最精彩的部分，則是其臉部的表情——眉毛與眼睛成彎月型，飽滿的鼻子與豐厚的嘴型，使嘴角的酒窩更加地明顯，撅著憨厚可愛的笑容。兩手交叉于胸前，圓圓的肉嘟嘟的臉上，兩只大耳朵耷拉其上，既聚焦了觀賞者的視點，也傳遞了彌勒“大肚能容天下事”的樂觀精神。從這個佛像中，可以發(fā)現(xiàn)筆者運用古代佛教的造像語言，既忠實于傳神，又不失創(chuàng)新，同時在人物的身體型態(tài)上運用了現(xiàn)代美學(xué)“簡潔”的藝術(shù)手法，古與今的結(jié)合，展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的交織與融合。

當(dāng)然，在表現(xiàn)佛像神韻之時，服飾的刻畫往往也是體現(xiàn)作品傳神的重要部分。人物衣紋的婉轉(zhuǎn)流暢同于中國畫的線條那樣，迂回曲折、富有韻律。中國繪畫藝術(shù)重視線條的理念也在一直影響著佛教造像藝術(shù)，這或許與東方人柔美的品性不無相關(guān)。唐人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”這句出自1000多年前美術(shù)理論家的名言，于今而言仍擲地有聲。這里所說的“用筆”，線是其中的重要因素。東方雕塑善于運用婉轉(zhuǎn)如細(xì)水般的線條去表現(xiàn)作品的立體空間感，與西方雕塑強(qiáng)調(diào)體塊感有著很大的不同。在筆者的作品中，線是表現(xiàn)佛像的生命線，它們像是從內(nèi)心汩汩流淌出來的，是自由、瀟灑而又精湛的。塑造不同的造像人物時則應(yīng)采取不同的線條：表現(xiàn)兇悍勇猛的神佛護(hù)法，刻以鏗鏘、犀利的線條；表現(xiàn)慈祥、柔美的菩薩則應(yīng)取纖柔、舒緩的線條。漢白玉雕《慈蓮觀音》，豐滿端莊的臉龐上，眼睛微微垂視下方，婀娜的身姿向左傾，形體動作在平衡穩(wěn)重中流露出靜謐超然的韻味。在構(gòu)圖上，創(chuàng)造性地采取特寫鏡頭結(jié)構(gòu)畫面，突出了主體佛像的端莊妙麗，改變了傳統(tǒng)佛像孤立地趺坐或站立的舊程式，強(qiáng)化了作品的感染力。其衣紋也一改傳統(tǒng)造像的儀軌，如瓔珞、霞帔等華麗的裝飾，取而代之的是概括精煉的雕塑線條語言，同時講究線與面的完美結(jié)合，以類似浮雕的形式鐫刻出如彎月般的身體姿態(tài)，塊面干凈簡潔、畫面繁簡適度，既有久遠(yuǎn)感又有現(xiàn)代感，起到了豐富畫面肌理和層次的作用，在端莊賢淑的神態(tài)中增添了神化色彩，顯現(xiàn)出玉雕佛像獨有的藝術(shù)魅力和文化品質(zhì)。其中，觀音的背景以蓮花瓣加以點綴。蓮花，出淤泥而不染，是潔白無瑕、極盡善美的象征，與觀音慈悲為懷，帶離人們脫離人間苦難，走向心靈凈土的精神交相輝映。在人物背景設(shè)計上并沒有在意塊面體積的堆積，而是通過光影效果與線條的轉(zhuǎn)換達(dá)到了雕塑的立體造型。在氤氳的燈光照耀下，給人如入仙境之感，展現(xiàn)出更為自由、更為廣闊的視覺表現(xiàn)力。這種藝術(shù)塑造手法，是雕刻家對古今藝術(shù)元素的重組與再造，建立起自己的語言風(fēng)格和創(chuàng)作方式，這一有別于他人的做法，使作品本身獲得了新的屬性。

佛像造像藝術(shù)對于線條的運用，已從寫實性概括發(fā)展到了意象性的層次，通過對線條等藝術(shù)手法構(gòu)建的造型特點去感受所傳達(dá)的寓意。將寫實與寫意結(jié)合起來，體現(xiàn)了藝術(shù)家遵從現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的原則，使佛像創(chuàng)作進(jìn)入了一個較高的藝術(shù)境界。“意象”是兩個相互獨立又相互影響的關(guān)系。“意”是通過自身思想或者意圖去感知事物，而“象”是實實在在的東西，它是一種客觀存在，能夠模仿自然并且高于自然的東西。佛教造像所強(qiáng)調(diào)的傳神性則體現(xiàn)了“意”的重要性，這也是中國傳統(tǒng)雕塑在創(chuàng)作思想上的要求。在佛像人物“意”與“象”的結(jié)合上，雕塑家更多的是運用了中國國畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，采用以線取代面的造型手法，傳承著中國古代傳統(tǒng)雕塑的意蘊，使得整個雕塑空間呈現(xiàn)出較大的進(jìn)深感。在筆者的作品《合掌觀音》《圓滿觀音》《婆娑三圣》等中，無不體現(xiàn)了寫意畫“舍形求意”“舍表求神”的精神。概括精煉的圓雕技法配以細(xì)膩的線條，在人物造型上不唯形似，追求畫面簡潔生動，一氣呵成。筆者把自己的理解、情感以及雕刻技法全部寄托在作品人物的面部表情上，將觀賞者引進(jìn)中國傳統(tǒng)文化的精神空間，從內(nèi)心感受到佛菩薩的慈悲與智慧，感應(yīng)到佛光的普照。這種雕刻手法的運用其實是在與思想感情的一種交流，反映的是一個時代的精神?！耙狻迸c“象”的融合，體現(xiàn)了宗教所包含的哲學(xué)思想：一種具有原始美、內(nèi)在美的純凈意蘊，達(dá)到“天人合一”的境界。

追溯歷史，尊重事實；融會古今，表現(xiàn)個性。學(xué)會用心靈與古人溝通，通過自己的理解，以及對藝術(shù)的激情來表現(xiàn)佛教這一傳統(tǒng)題材。佛教造像是歷史文化的凝結(jié)，具有高深的哲學(xué)和美學(xué)思想。因此，對佛像的塑造與創(chuàng)新，不僅是一種藝術(shù)形式的表達(dá)，也是對純凈心靈的守護(hù)，更是對傳統(tǒng)文化的傳承。

（舒松偉 莆田市國珍雕刻工藝有限公司）

Integrating the Ancient and Modern Handicraft, Show the Charm of Buddhist Art—The Analysis of Application of Innovative Practices on Buddhist Art

Buddhism, which has taken root in China for over a thousand years, is an important part of the broad and profound Chinese traditional culture. Through its intuitive visual image, sculpture gives the pure and gracious edif i cation to the people. Every time in the face of the vivid and gorgeous statues, we gasp in admiration, and fall into deep thought: how to ref i ne and abstract the artistic elements and style of ancient statues, and then integrate them into every detail of modern sculpture, achieving the perfect. This is what the paper focuses on.

Buddhist Art； Producing Approach； Innovation； Application