巫極

【摘要】

宋人花鳥畫不僅是以精致工麗，富貴祥和，雍容典雅的色彩為制圖 模式，而且還具有疏淡野逸，清疏典雅的色彩意境。文章主要從宋人花鳥畫色彩的兩種特征：一種是以黃荃、趙佶為代表的，帶有裝飾風(fēng)味、 富貴典雅的色彩特征；另外一種以徐熙、趙昌為代表的體制清澹，疏淡野逸的色彩特征對宋人花鳥畫的色彩美進行探索和解讀。

【關(guān)鍵詞】宋人 花鳥畫 色彩

在傳統(tǒng)中國畫中，色彩不僅在畫面中有均衡構(gòu)圖的作用，更重要的是它通過不同的色彩語言釋放著不同的色彩情感，從而使觀者與畫面進行良好的溝通交流，起到傳情達意的交流作用。宋人花鳥畫的色彩主要有兩種特征：一種是以黃荃、趙佶為代表的，以勾勒填彩、工麗精妙、帶有裝飾風(fēng)味、富貴典雅的色彩特征；另外一種以徐熙、趙昌為代表的體制清澹，作用疏通、有文人氣質(zhì)的、疏淡野逸的色彩特征。

黃荃是五代西蜀至北宋初期的宮廷畫家，他終其一生為最高統(tǒng)治者服務(wù)，且深受封建皇室的信用，他生活的環(huán)境無非宮廷園囿，“耳目所習(xí)”自然是皇家所有的家禽，瑞鳥，奇花，怪石，其畫中表達的審美好尚其實是帝王與貴族的趣味與以富驕人的氣格。他的傳世作品《寫生珍禽圖》雖然是“付子居寶習(xí)”的粉本，也足以說明“皇家富貴”的特點。圖中描寫細致生動，形象刻畫栩栩如生，先用淡墨勾勒輪廓，然后施以濃艷的色彩，著重于色彩的表現(xiàn)，即所謂“雙勾傳色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生。”所畫禽鳥草蟲，肉豐骨松，神態(tài)逼真。他的這種精細的勾勒填彩法，豐富了花鳥的表現(xiàn)方法，影響到其后數(shù)百年的畫壇，而且通過宋代院體花鳥畫家的發(fā)展，直到現(xiàn)代中國畫中工筆勾勒覆色的畫法都還有其痕跡。當郭若虛最初把花鳥畫分為“黃家富貴”、“徐熙野逸”的時候，唐末宋初早已經(jīng)潛伏著“繪事后素”、“知白守黑”等玄素文化理論，伴隨著文人士大夫的淡雅興趣以及懷才不遇借題發(fā)揮，萌發(fā)著以墨代色，墨分五彩觀念的活躍。但宋代是工筆花鳥畫發(fā)展最興旺的時期，雖然尚意的單墨簡筆花鳥有發(fā)展之勢，但徽宗皇帝以一種自上而下的君主式的思想導(dǎo)向，向當時的繪畫界倡導(dǎo)了以宮廷富貴，素嫻精妙的“格物致知”的理論。同時，趙佶本人是造詣頗深的花鳥畫家，其作品以富貴濃彩為特色，講究功力，注重意趣?！盾饺劐\雞圖》是他的代表作之一，全圖用筆工細入微，錦雞注目的神態(tài)，芙蓉花嬌弱嫵媚的姿容，被描繪得十分生動感人，從色彩使用來看，此畫在著色上主要以石色為質(zhì)，如：赭石、石青、石綠等；水色為文，如：花青，藤黃，胭脂等，并在石色的基礎(chǔ)上，用金色勾描或渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面的富麗堂皇，雍容華貴的裝飾效果。

如果說雍容華貴的色彩裝飾畫風(fēng)是皇家貴族所追求的“鏤金錯采”、“雕飾富麗”的色彩美的反映，那么，為歷代文人士大夫們追求欣賞和偏愛的則是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致，這種色彩的裝飾畫風(fēng)出現(xiàn)于北宋中后期，在文人畫家中很是風(fēng)行。當時，因為理學(xué)的盛行，人們追求的是美學(xué)上的質(zhì)樸無華，平淡天真的理趣和韻味，這種審美意識在工筆花鳥畫色彩方面要求色調(diào)單純和諧，而又不失其內(nèi)涵的裝飾意味，在很大程度上反映了恬靜高逸的審美趣味。在題材上，他們將眼光從黃荃畫派所關(guān)注的禁宮中的珍禽異獸，奇花異草等內(nèi)容，轉(zhuǎn)向大自然中的野鵲，敗荷，蘆花，野草以及翠竹，寒梅，幽蘭等具有象征性的植物。在意境上追求蕭疏荒寒，清新淡遠。在技法上，擺脫黃派傳統(tǒng)的設(shè)色，吸收徐熙的“落墨”技法。實質(zhì)上，他們對黃派拘謹?shù)墓刺罘ㄗ髁送黄疲湓O(shè)色略顯自由放逸，在色味上，更趨向于“徐熙野逸”。徐熙真跡雖已無存，但他去北宋末遠，其畫法既名噪一時，自然不會一下子在受影響者中間絕跡。根據(jù)文獻記載，徐熙禽鳥的形象與環(huán)境處理同黃荃大異其趣?！秷D畫見聞志》指出，徐畫“翎毛形骨貴輕秀，而天水通色”，亦即鳥類形象不顯豐滿，畫法可能也略顯清淡，至于環(huán)境描寫又比較強調(diào)視野的開闊。徐鉉說他：“落墨為格（可理解為骨），雜彩副之，跡與色不相隱映也?！鄙蚶ㄕf他：“以墨毛為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意?！毙煳踝苑Q：“落筆之際，未嘗以付色暈淡細碎為工”。綜觀這些記載，我們大體可以想見徐熙的花鳥畫法較黃荃簡括，不太拘束，較為生動，以筆墨為主，以賦色為副，色不掩墨，交映生輝。崔白是北宋畫家，擅畫花竹，禽鳥，尤工秋荷秋雁，注重寫生，精于勾勒填彩，體制清瞻，筆跡勁利如鐵絲，設(shè)色淡雅，在繼承徐熙，黃荃兩體的基礎(chǔ)上別創(chuàng)一種清淡疏秀之格，一變宋初以來畫院中流行的黃荃父子濃艷細密的畫風(fēng)，王安石稱贊他“莫道今人不如古?！弊髌贰峨p喜圖》是他成熟時期的作品，這幅畫對雙鵲和野兔的描寫，用筆是極其精細的，而對古木，衰草和山坡則采取半工半寫或者完全寫意的用筆，表現(xiàn)了他在用筆上的疏放與靈活性，設(shè)色比較淡，基本上以赭色和墨色為主，偶爾在竹葉上間用青色，整幅畫體現(xiàn)出文雅靜逸的意蘊，體現(xiàn)了前人所說的“體制清澹，作用疏通”的藝術(shù)特點。所以，宋人花鳥畫不僅是以精致工麗，富貴祥和，雍容典雅的色彩為制圖模式，而且還具有疏淡野逸，清疏典雅的色彩意境。

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