徐亞芳
(宜興 214221)
始于北宋、盛于明清的紫砂工藝歷久彌新,改革開放后更是紫砂工藝繁榮的歷史新時期,紫砂茶具由日用陶器演變成文人雅士、宮廷藏品紫砂壺,可以說是代表著各個歷史時期的特有文化、風土人情與藝術審美。無論紫砂壺是由粗趨精、由大趨小、由簡趨繁還是最終的返璞歸真,在歷經古樸、華麗、淡雅的三個歷史階段的演變過程中,紫砂大家、名家依然是溫故知新,而后傳道授業(yè)解惑,再到創(chuàng)作風格自成一家,形成紫砂壺藝的創(chuàng)作流派。對于傳統(tǒng)紫砂壺的傳承與創(chuàng)新,從“上新橋壺”(見圖1)的感悟出發(fā)闡述“溫故知新”的個人見解。
圖1 上新橋壺
眾所周知,“上新橋壺”是已故紫砂泰斗顧景舟大師在上世紀八十年代初設計創(chuàng)作的作品,相關“上新橋壺”創(chuàng)作的靈感來源與創(chuàng)作思想說法不一,但是根據“紫砂藝術源于生活而又高于生活”的觀點推斷,顧景舟以上袁村村口的小石橋為創(chuàng)作原型是有可能的。上世紀八十年代初顧景舟在江蘇省宜興紫砂工藝廠工作,距老家上袁村(現更名紫砂村)較遠,鮮少回家,便常掛念于心,后想到老家村口的橋,思考許久,于是以“橋”為原型構思設計而成“上新橋壺”。暫不論其真實性,但其創(chuàng)作原型卻是橋的形態(tài),后來經不斷琢磨改進,形成了傳世至今的經典紫砂壺形之一,也是紫砂創(chuàng)作者學藝創(chuàng)作的必選壺型之一。這形成了紫砂壺藝傳承的一座橋梁,為千千萬萬的紫砂后來者有更新、更高的藝術追求奠定了基礎。
無論是“橋上少年橋下水”的歐陽修,亦或“騎馬斜倚橋”的韋莊,還是“午醉西橋夕未醒”的晏幾道,多少都流露著內心世界的情緒;而“橋”就是詩詞中的“意象”,表現著不一樣的思想情感?!吧闲聵驂亍敝械摹皹颉迸c古典詩詞中的“橋”有何不同呢?如果說當時顧景舟創(chuàng)作此壺是因為“鄉(xiāng)愁”,我覺得這種表面的藝術創(chuàng)作未免太膚淺。顧景舟大師創(chuàng)作此壺一方面有思鄉(xiāng)的情懷,更關鍵的一點是上世紀八十年代的中國正處在改革開放的新時期,顧景舟感慨國家經濟新的發(fā)展,通過紫砂壺藝表達對祖國日新月異變化的感情抒發(fā),也只有這樣的藝術情懷與藝術品格才能有“上新橋壺”的藝術高度。
因此,“上新橋壺”雖然是老生常談的紫砂壺型,因為其內在的創(chuàng)作思想與巨大的時代發(fā)展特征,以及壺型透著的藝術生命力,才是一代紫砂壺藝泰斗顧景舟先生創(chuàng)作“上新橋壺”的真正意義。
“上新橋壺”整件作品素雅玉潤,線條富有活力。壺身與壺肩交合成線,即所謂的肩線;肩線與壺蓋線條的處理如出一轍、相得益彰;俯視作品,形成了上下疊嶂、相互呼應的藝術線條,將傳統(tǒng)的紫砂壺藝的美感表現在線條上,更有動感;線條的動感處理是為烘托壺鈕的藝術效果,壺蓋上的線條與肩線均以凹線、階狀分割空間,上下俯視整件作品好像是一環(huán)扣一環(huán)的水波蕩漾,平靜而又有大美不言之狀。橋型壺鈕在壺蓋中間,正像一座小橋矗立于湖水之中,彰顯著江南文化中特有的藝術物象“橋”;至此,以“思鄉(xiāng)”、“暢想”的紫砂壺“上新橋”就完成了塑形。汲取傳統(tǒng)紫砂壺藝創(chuàng)作精髓,而又在新的藝術創(chuàng)作環(huán)境中完成手工技法的創(chuàng)作,可以說是 “站在巨人的肩膀上”。
縱觀整件作品,最可貴的還是壺型的構思、設計、創(chuàng)作。原因在于“上新橋”充滿了創(chuàng)作者無限的想象與藝術抽象。此件作品無論是為“思鄉(xiāng)”而做的石橋形態(tài),還是情感于國家經濟發(fā)展新面貌的一種藝術表達,都是藝術家通過思想的表露、藝術的構想、傳統(tǒng)壺藝技法的創(chuàng)作而成的作品。
任何藝術都是在不斷的繼承中創(chuàng)作創(chuàng)新的,也就是“溫故而知新,可以為師矣”的道理。溫故而知新,就是在傳統(tǒng)中尋找一種新的突破,但又不能拋開原有的藝術載體空談創(chuàng)作創(chuàng)新,傳統(tǒng)而又經典的紫砂壺形亦或其他藝術門類,都有必要“溫故知新”,才能有“上新橋壺”,才能“上新橋上有新橋”,一代又一代薪火相傳。