劉玉茹

鋼琴演奏藝術(shù)是一門綜合的表演藝術(shù)，演奏者不僅要具備高超的技巧、出色的音樂感知力和表現(xiàn)能力，還要能完全地把握和表達一首樂曲的思想內(nèi)涵、音樂特質(zhì)，以及最終能夠保證具有始終完美的演奏狀態(tài)。因此，從開始學(xué)習(xí)一部作品到最終能夠成功地演奏出來，是要經(jīng)歷一段復(fù)雜的學(xué)習(xí)和練習(xí)過程的。尤其是對于那些致力于鋼琴演奏為職業(yè)方向的學(xué)生來說，如何在鋼琴教學(xué)中，成功幫助他們完成這一段復(fù)雜的學(xué)習(xí)過程，是非常重要的。通過多年的演奏實踐和教學(xué)總結(jié)，我認為，只有引導(dǎo)學(xué)生具備理性和感性相結(jié)合的邏輯思維方式，才能最終掌握鋼琴演奏藝術(shù)的精髓。

理性思維是學(xué)習(xí)和練習(xí)的良好開端

從學(xué)生剛剛拿到一首新作品開始，就要鄭重明確，一切并不能盲目的開始。我們首先必須要理性地、頭腦清晰地打好這個樂曲的整體框架。第一，引導(dǎo)學(xué)生要先從作品的時代背景入手。一部作品所處的時代是藝術(shù)發(fā)展的什么時期，在這個時期里，除了音樂以外，其他藝術(shù)門類的風(fēng)格發(fā)展又是如何的，這些都是我們詮釋作品最重要的思想內(nèi)涵。第二，對于作曲家本身的理性研究也非常重要。作曲家身處的歷史環(huán)境、生活背景，以及一生的生活和情感經(jīng)歷，尤其是影響其風(fēng)格的重大事件，都會影響著他的作品思想和表現(xiàn)手段，作品中必然帶著深深的、抹不去的獨特個人色彩的烙印。因此理性的案頭工作是開始一首新作品前必不可少的。

理性思維發(fā)揮的重要環(huán)節(jié)——讀譜和練琴

第一，讀譜。讀譜是廣義的讀譜，是指這首作品譜面上作曲家所寫的一切內(nèi)容，不僅包括音符、時值、節(jié)奏、指法，還包括音樂表情術(shù)語、表情記號等。這是尊重作曲家、尊重原曲必須要做到的。

第二，練琴。在讀譜完成之后的練習(xí)過程，要以更加理性的態(tài)度面對。從最基本的音準、節(jié)奏、指法，到技術(shù)、速度、清晰度的準確體現(xiàn)，再到聲音的層次、力度、音色的細微表現(xiàn)等，一切都要以作曲家所告訴你的東西為準。

這一階段又是一個更容易讓我們的學(xué)生不理性的階段，隨著對樂曲熟練程度的不斷提高，隨性所欲的潛意識又開始萌動，練琴的過程往往成為改編的過程。教師此時就是在不斷重復(fù)著把學(xué)生拉回到原來的軌道上的工作。所以，理性在這個階段是非常重要的，練琴必須是一個高度理性的狀態(tài)。

給穩(wěn)固的理性思維插上感性的翅膀

隨著我們理性地把樂曲中作曲家告訴你的一切表象的東西，認真細致地熟練完成，接下來就是我們感性思維任意馳騁的時刻了。我們要把一切穩(wěn)固的理性思維插上感性的翅膀，讓感情注入到這一個個樂音之中。

第一，音色的把握，需是理性和感性的緊密結(jié)合。在這個過程中，學(xué)生會面臨一個最重要也是最復(fù)雜的問題——音色。對于學(xué)生們來講，音色好像一直是一個抽象的問題，其實不然，音色的控制是一個演奏者對手指彈奏琴鍵過程中感性和理性完美結(jié)合的過程。

首先，我們要對自己的手指有極高的控制能力，這個能力是我們對能產(chǎn)生不同聲音的觸鍵方法客觀、理性的分析和實踐總結(jié)出的。然后，逐一對其能夠產(chǎn)生的不同聲音的觸鍵方法進行理性歸類。緊接著，通過我們細膩感性的音樂感受，對豐富的聲音變化不斷追求——把我們剛剛通過理性分析掌握的不同觸感，與我們頭腦中的對聲音的意象結(jié)合起來。

第二，不斷持續(xù)練琴的過程就是理性和感性不斷轉(zhuǎn)化和交融的過程。必須要把握住理性的根本，就是在認真、客觀地體現(xiàn)原曲的基礎(chǔ)上，不斷地把我們的思想和感受，以及我們一開始提到的對整個樂曲產(chǎn)生的時代大背景的感受，用我們的手指表達出來，這樣演奏的作品才會有生命力。

對于這一點確實也是我們教學(xué)中的難點，也是學(xué)生練琴時最糾結(jié)的過程。且不說天分極好的極少數(shù)學(xué)生，他們也要花些功夫才能做到。絕大部分在藝術(shù)道路上攀登的學(xué)生，他們所需要付出的努力和心血可想而知。因此，教師在此時的艱難過程的引導(dǎo)起著至關(guān)重要的作用：一方面，對樂曲整體的嚴謹理性狀態(tài)把關(guān)，另一方面，要不斷啟發(fā)學(xué)生的音樂聯(lián)想力和感受力，把自己獨特的感性思維注入到嚴謹?shù)淖髌分?。讓學(xué)生明白這是一個不斷自我否定、自我完善的艱難過程，抱著永無止境的藝術(shù)理想和追求，把自己的演奏在不斷的磨煉中綻放出來。

感性的翅膀也需要理性的制約

當我們把作品精雕細琢后，就到了正式演奏的狀態(tài)了。很多學(xué)生都會遇到這樣的問題：為什么平時練習(xí)得很好的作品，在正式演奏、考試、音樂會之中，就會大打折扣，甚至完全變了樣。這里面有很多因素，比如心理因素、沒有舞臺經(jīng)驗或者天生膽怯，再比如樂譜記憶的還是不牢靠，對平時練習(xí)時的東西還是沒有完全的把握等等。

我認為，后兩者才是最重要的原因，如果后兩者解決了，自然就會有舞臺自信，不緊張、不害怕，所以演奏一定要建立在自信的基礎(chǔ)上。那這個自信究竟要怎樣才能在心里樹立呢？演奏自信心理的建立，也是理性和感性的不斷完善過程。

首先是背譜，我所說的背譜一定是非常理性的、依靠音樂記憶準確無誤地刻在大腦上，而不是大部分學(xué)生簡單的憑感性的手指運動記憶。必須要做到倒背如流，頭腦清晰，做到每一段、每一行、每一小節(jié)都能獨立記憶、隨時抽取。這樣，只有樂譜能夠準確無誤地在心中，舞臺上才不會怯場。因此，理性記憶是首當其沖的。第二點，也是很重要的，就是把我們在練琴時的以理性為基礎(chǔ)的感性飛躍的狀態(tài)，再一次理性化。也就是說將已經(jīng)做到的音樂的感知力、表達力、音色等等感性因素，用我們的大腦理性地固定下來，形成一個完整的音樂表演體系。這樣才能保證我們在舞臺上有可以把握的標準，不至于盲目和抽象。

因此，在上舞臺之前，對作品的把握又要進入一個非常理性嚴謹?shù)臓顟B(tài)，以保證用清晰的頭腦和理智的控制力完成舞臺的演出，建立演奏者的自信心。

感性的光輝是舞臺演奏的靈魂

當我們真正踏上舞臺，開始演奏通過一系列艱苦的歷程磨煉出來的作品時，當理性的光輝讓我們自信地演奏時——這個時刻，我們將最后一次、也是最大程度地釋放自己的對音樂、對作品深情的感受。尤其是在那樣一個屬于你一個人的舞臺上，聽眾的情思隨你而動、全場的氛圍也因你而不同；在這樣一個任由你主宰的音樂天堂里，你的靈感會隨時迸發(fā)，在我們已經(jīng)刻骨銘心的理性嚴謹?shù)囊魳防砟钌希o它注入新的也是唯一的超乎想象的音樂情思，那是它最終的永不泯滅的生命力。讓你的樂思馳騁、樂音流淌，一切都是那么游刃有余，這一切都是因為我們把我們自己的理性思維和感性思維完美地交融在一起，呈現(xiàn)出那難忘的一曲。

小結(jié)

由此看出，在鋼琴演奏和教學(xué)中，理性思維和感性思維的準確運用和融合，是一個重要和復(fù)雜的過程，也是能夠完美展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)魅力的重要手段。因此，在鋼琴教學(xué)，教師對學(xué)生在整體思維上的把握是至關(guān)重要的。

綜上所述，一個作品從一開始的接觸到能完美的演奏，需要理性——感性——理性——感性的循環(huán)往復(fù)，而且，在有些環(huán)節(jié)中，不單單是一種思維方式獨立存在，經(jīng)常是理性思維和感性思維相互交融的綜合狀態(tài)。

我們不僅要掌握每一階段對作品使用什么樣的手段練習(xí)，同時，也要真實地將我們的思維完全調(diào)動起來，讓理性的積淀和感性的光輝提高我們練琴效率和質(zhì)量，從而將音樂作品完美地展現(xiàn)在世人面前。