趙海春

(廣西柳州師范高等?？茖W校 藝術系，廣西 柳州 545004)

大學校園的學生，基本都是年滿18周歲的成年人，他們有著自己獨特的思想和觀念。心理學研究表明，這個年齡段的學生兩級分化相當嚴重。影響他們是否走向光明前途的更多的就是身邊的老師和家長，而大學生普遍是寄宿學校的學生，接觸到最多的是給予他們知識和道理的老師。在提倡素質(zhì)教育理念的校園大背景下，音樂教師要從多方面、多渠道開展“高雅音樂進校園”，給予大學生們健康、積極向上的引導，幫助他們在人生觀、價值觀和審美觀上得以提升。

一 認知、了解高雅音樂和通俗流行音樂的區(qū)別

高雅音樂是以精神探求與有深度的藝術嘗試為特征，其作曲有相對固定的規(guī)范，演奏要求較高技巧，演唱必須具備科學發(fā)聲方法，是人類文化長河中的精品，是人類先進文化的載體之一，不僅有滿足人們聽覺的愉悅功能，更重要的是能激發(fā)人們的聯(lián)想、幻想以致創(chuàng)造力。

通俗流行音樂著眼點在于娛樂，因固有的商業(yè)利益，屈服于世俗意識，迎合大眾的心理需求，追求的是藝術的現(xiàn)實性和時尚性，傳達的多是人們生活中喜怒哀樂，讓聽眾沉浸其中，不需要加以思考地接受并喜愛。而高雅音樂著眼于藝術的永恒性和發(fā)展性，具有超越時代的永恒的東西，如對最高的人性、信仰、人的靈魂的訴求，這些訴求不會因時代的改變而消失。李斯特曾說:“真正的藝術作品，它們永遠保持著生命力，世世代代的流傳下去。由于這些藝術作品里貫穿著人類的重要本質(zhì)，它們將能接受住一切考驗”。［1］因為高雅音樂嚴謹而完整的結構、豐富而深邃的思想內(nèi)涵，大學生們在了解高雅音樂與通俗流行音樂的區(qū)別的同時，認知高雅音樂具有的深度模式，進一步尋求掌握聽賞高雅音樂“藝術來源于生活，而又高于生活”的方法、路子。

二 尋求、掌握聽賞高雅音樂的基本方法

由于應試教育的影響，導致很多基礎教育階段，音樂課被貼上“副科”標簽，進入大學后的大學生對古典音樂幾乎沒有概念，甚至對欣賞西方古典音樂還有抵觸情緒，這就反映出當代大學生音樂視野狹窄、欣賞辨別能力較弱，尤其感悟能力明顯不足。［2］因此在進行欣賞作品前，就要從幾個方面做好準備。首先，對作曲家要了解，在聽一首樂曲，尋求音樂作品的含義，尋找它的特殊形式和風格時，要把作曲家既當普通人，又當藝術家，力圖勾畫出他的個性和特點。如在聽賞古典主義時期莫扎特和貝多芬的音樂時，了解他們的性格特點，對理解作品將很有幫助:莫扎特在溫暖幸福的家庭長大，心地溫柔、為人隨和，有謙虛、講解和諧的性格，他一生任何的不幸都無法遮蔽他心中太陽的光輝。貝多芬少年時沒有歡笑，父親酗酒成性，生活在沒有歡愉、溫暖的家庭，加之生活中一系列襲來的痛苦，促成其孤僻的性格，他外表粗獷、不茍言笑，把熱情與對人類崇高的博愛精神隱藏在心底。在音樂表現(xiàn)上，莫扎特的音響甘美，帶給人愉悅和幸福感，貝多芬的音響濃澀，有震撼人心的暗力，把一股濃郁的熱情深深嵌入人心。莫扎特以優(yōu)美的音樂打動人，像一個有時平靜、有時會有波浪的湖，貝多芬則以激動抑或獨特的勁頭十足的節(jié)奏力量來扣人心弦，其粗獷而波濤般的音樂，就像一個大風暴來臨時的海洋。其次，對音樂產(chǎn)生時代背景要了解。我們知道巴赫和亨德爾主宰并終結了巴洛克時代的音樂，他們的音樂共同的特點就是對上帝的贊美，巴赫最偉大的成就和激情體現(xiàn)在他寫的宗教音樂作品中，他對上帝的崇敬從頭至尾在指導著他的音樂。亨德爾創(chuàng)作的清唱劇《彌賽亞》中的合唱《哈利路亞》蜚聲全球、至今不衰，也是贊美神、贊美上帝的樂曲，在那個時代，贊美上帝是每個作曲家的欲望和自然。在聽賞巴洛克時期音樂時，我們要沿著這一線索來理解音樂。第三，對音樂體裁結構的了解及對音樂內(nèi)涵的認識。音樂欣賞能力水平的形成和提高要多聽，還可通過分析作品結構以加深對樂曲的理解。如在聽賞貝多芬的《命運交響曲》，除對那句表現(xiàn)命運敲門的“Mi－Mi－Mi－Do!”深有感觸外，要能簡單知道這個交響曲由四個樂章組成，第一樂章是有活力的快板，體現(xiàn)命運和英雄兩個主題的搏斗場面，第二樂章猶如一首抒情詩，表現(xiàn)了人的感情體驗的復雜世界，第三樂章是別開生面的諧謔曲，第四樂章用奏鳴曲式寫成，整個交響曲的結束表現(xiàn)為勝利和歡樂的終曲響起，黑暗勢力銷聲匿跡，是對人的力量的贊美和歌頌。而最著名的當屬第一樂章，在結構上分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部，描繪“命運”和“英雄”兩個主題，“命運”主題陰暗不安，強調(diào)表明緊張的悲劇性因素，“英雄”主題抒情、溫和舒緩，這兩個主題在音樂行進中不斷沖突、交織，體現(xiàn)的是英雄想要取得斗爭的勝利，道路還很漫長艱巨，必須要有堅強的毅力和頑強的意志堅持到最后才能勝利。［3］因此想聽懂這些具有深度的高雅音樂，大學生們必須提升人生境界，具備一定文化的積淀。

三 鑒賞、感悟高雅音樂的內(nèi)涵

高雅音樂能提升人生境界和人生品位，聽賞高雅音樂的過程就是不斷更新、修改、豐富和提升自己的過程。當代大學生有較高的文化修養(yǎng)，有需要提高自身藝術修養(yǎng)的愿望，同時高校的師資、環(huán)境較齊備，為大學生感悟、推廣高雅音樂提供有力條件，針對學生音樂知識貧乏的現(xiàn)狀，可在大學一年級開設音樂鑒賞課，運用現(xiàn)代化教學手段，融入趣味性、多樣性和創(chuàng)意性，從簡單的音樂知識講起，讓學生能聽懂旋律，學會五線譜，懂得簡單的音樂結構;了解西洋樂器的種類、各種樂器的聲音特質(zhì)、樂隊的構成、指揮在樂隊中的地位和作用等基本音樂知識，有能力的學生還可找機會學習一門樂曲的演奏，通過技術支撐激發(fā)學生的興趣。這樣學生可以更積極主動分析音樂的旋律、節(jié)奏、結構等知識，更好的理解音樂并慢慢愛上高雅音樂，從而引導學生對音樂作品所表達的特定文化、特定歷史的探究，達到提高學生個性化的審美能力的目的。同時在欣賞高雅音樂的過程中，情感與音樂交織、融合、沉淀，喚起對真、善、美的向往和追求，從而使想象力和創(chuàng)造力得以發(fā)揮。對于生活閱歷較淺的聽者而言，開始是難以把握一部藝術價值較高的音樂作品的，但當他后來把這部作品聽懂的時候，其人生境界和審美品位就提高了一個檔次。如對貝多芬作品的賞析，《命運交響曲》讓人感受到作曲家在不幸的遭遇中與命運作斗爭的堅強毅力，使人進入到一種頑強拼搏，奮發(fā)向上的精神境界之中。而《第九交響曲》即《歡樂頌》，對于一般聽者來說就比較難把握，因為貝多芬在這部作品中，從過去的表達理性、激情，轉(zhuǎn)到了表達信仰，作品表達出“無論世界任何充滿黑暗、仇恨和痛苦，我都無條件第回報以光明、愛和歡樂”。這就是信仰的高度，惟其如此，世界才會變得更加溫馨和美麗。如果欣賞者理解了貝多芬這部作品的美學內(nèi)涵，其人生境界和品位無疑也就得到了提高。這種感受隨著年齡、閱歷的增長而不斷提高的欣賞層次，會影響到大學生對人生、對社會的體驗、認識和理解。

優(yōu)秀的音樂作品蘊涵豐富的生活哲理、深厚的文化底蘊以及偉大的睿智和哲思。欣賞高雅音樂如同飲玉液瓊漿、游名山大川，令人心曠神怡。美妙的旋律、悅耳的音色使興奮與抑制得到良好的調(diào)節(jié)，能使人心神愉悅、精神協(xié)調(diào)、心境良好。高雅音樂進校園，幫助提升大學生的音樂鑒賞水平，通過定期舉辦音樂講座、邀請藝術團體演出等形式，讓學生樹立正確的人生觀、價值觀和審美觀，營造全方位、立體的充滿人文藝術的校園環(huán)境，把學校營造成一個藝術大觀園，使學生了解、接觸高雅音樂，進而喜愛、欣賞高雅音樂，最終成為高雅音樂的知音、傳播者和創(chuàng)造者。

［1］沈弘·經(jīng)典音樂故事［M］.桂林:廣西師范大學出版社，2005.3

［2］單宏健·大學生素質(zhì)教育視野下音樂鑒賞課研究性教學探究［J］.赤峰學院學，2012，4

［3］許麗問·音樂大師及其名作［M］.?？?南海出版社，2005.1