戴中偉

（羅定職業(yè)技術學院，廣東 羅定 527200）

一

十九世紀因為光學理論的發(fā)展，一個利用光學理論為指導思想具有劃時代意義的畫派產生了，這就是印象派。這個畫派革新了以往的創(chuàng)作手法，取法自然，努力用明亮的顏色表現瞬間光影變化中的自然景色。印象派的畫家們主張把畫架搬到室外，利用自然光作畫，即應該到自然中去尋找靈感，認為現實才是最有意義的。畫家一掃過去古典繪畫深褐色的情節(jié)性、敘事性畫法，用隨意自由的構圖描繪自然真實的光影場景。在當時，“這完全打破了學院的繪畫觀，樹立起繪畫革新運動的旗幟”［1］48。并且“為了要精確表現外光的瞬間變化，不在室內的畫室作畫，而把畫架搬到戶外去，因為在陽光下作畫，更能描繪多彩而明朗的景物”［2］48。畫家不應該只在畫室里閉門造車，更應該到自然中尋找靈感，接受大自然的光影洗禮，這樣不僅使畫家的心靈受到自然的凈化，還可以對繪畫的革新有所作為。

在今天，許多人認為繪畫創(chuàng)新沒有什么延伸空間了。雖然印象派成為過去式，但是在當代重新溫習它的繪畫主張仍然具有現實意義。隨著社會的發(fā)展，科學技術的進步，畫家的創(chuàng)作手段不斷變化，多媒體手段大量運用，使創(chuàng)作變成了呆板的拷貝自然，藝術家把自己推到創(chuàng)作的邊緣。人與自然的關系也發(fā)生巨大的變化，人類越來越改變自然的面貌，然而自然也反作用于人類，出現許多不和諧之音，例如氣候環(huán)境的溫室效應、水資源的污染、許多生物物種的滅絕等。而重提印象派的主張可以有效解決這些問題。一切應從自然入手，印象派主張我們回到自然中去直面自然，呼吸自然的新鮮空氣，感受和沐浴自然的陽光雨露，暫時放下所有的機器，做回真誠的印象主義者，排除一切雜念認真關注人與自然的關系，表現自然，用自己的方式保護自然。這樣我們的生活和環(huán)境才會有所改變，才會變得和諧起來。

二

科學技術發(fā)展的好處很多，比如電影、電視、電腦、數碼相機、投影機等多媒體的出現，不僅僅帶來工作上的便利，而且極大地娛樂了廣大人民群眾。時代在變化，當然藝術家的創(chuàng)作手段也會跟著發(fā)生變化，而數碼相機是首選。這個機器在膠片時代就已經是藝術家鐘愛之物，這已經不是什么新鮮的話題。這個小箱子的出現開始時可以說對繪畫的打擊是致命的，“十九世紀的攝影術即將接手繪畫藝術的這個功能，這對藝術家地位的打擊絕不亞于新廢除宗教圖像一事”［3］294?！霸跀z影術出現之前，幾乎每一個自尊的人一生都至少坐下來請人畫一次肖像。在攝影術出現以后，人們就很少再去受那份罪了，除非他們想加惠和幫助一位畫家朋友”［4］294。“此時，繪畫作為對自然的模仿，也從基礎上受到了動搖”［5］27，因而許多革新者大力倡導繪畫要與攝影區(qū)分開來，并誕生了許多現代藝術流派的誕生。

然而，要把攝影與繪畫決然分開是不可能的事情。這個便捷的工具，在素材收集和造型上都給予畫家不小的幫助，同時畫家們也發(fā)現：“照相相機幫助人們發(fā)現了偶然的景象和意外的角度富有魅力。此外，攝影術的發(fā)展必然要把藝術家沿著他們的探索和實驗之路推向前方：機械能干得更出色、更便宜的工作，毫無必要再讓畫家去做?！保?］294許多畫家就這樣成為攝影術的追隨者，可見攝影要和繪畫決然分開只是一句空話。攝影改變的是畫面的形式，同時也改變畫家的創(chuàng)作手段。許多畫家都用相機攝取素材，取代了手繪的寫生素材收集。這種方式的改變看似是與時俱進，但是卻使畫家在創(chuàng)作的過程中減少了對造型的體驗，致使作品的生動性降減，作品主題的深刻性受到影響。雖然攝影使畫家們收集創(chuàng)作素材的速度快了，過程都變得簡易起來，如達·芬奇為創(chuàng)作 《最后的晚餐》等名作而努力地在街上到處找尋模特兒，進行大量的草圖繪制的過程變得不重要。時代進步了，矛盾也就凸顯出來了。

人類制造工具都是為了方便生產生活，那么除了相機之外還有沒有比這個更方便快捷的創(chuàng)作工具呢？當然是有的，那就是投影儀，直接把圖像投射在畫布或者其他繪畫載體上，然后把圖像的輪廓直接描繪下來，省去了草圖，也省去了造型的推敲。這個方法是很快速的。還有更快速的辦法，就是用噴繪機噴出基本型，再在這個基礎上進行填色，可以說當代的繪畫創(chuàng)作手段是多樣性的。然而，當代繪畫創(chuàng)作手段多了、速度快了是好事，但是并不見得全都是好的。創(chuàng)作的速度雖然快了，但是輕寫生，重當代科學技術運用，讓繪畫的路子越走越窄，把架上繪畫推到邊緣地帶。如果繪畫沒有了寫生的樂趣，沒有了在收集素材時候的感悟，那么畫家創(chuàng)作出來的作品很難讓人感動。這種創(chuàng)作活動跟工廠生產罐頭沒有什么區(qū)別，畫家只會在這個機械一樣的生產過程中慢慢變得麻木。

重媒體手段的運用，輕寫生是當代繪畫的一大特點。在當代重溫印象派的主張，使更多的畫家回歸自然，用最簡單的筆和顏色描繪光和色，也使繪畫回到正途上，不至于把它越來越邊緣化。畫家也會在創(chuàng)作素材的寫生收集過程中，體會和提煉升華作品的主題，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。在這樣一個攝影圖片滿天飛的年代里，有的畫家堅持寫生創(chuàng)作，并接出了累累碩果，如著名風景畫家王克舉十年如一日地進行風景寫生探索，并創(chuàng)作了大量的作品：《晌飯》、《柳埠春早》、《山里》被中國美術館收藏，《秋棉花》、《苞米地》被上海美術館收藏。正如他在他的博客中所寫：“對景寫生的過程中，最能撩撥人情緒的是自然的鮮活、勃勃的生機以及曠野中的靜謐。最讓人感到富有挑戰(zhàn)的同樣也是它?！绷硗馊鐝V西畫家張東峰、江西的任傳文等，都是寫生創(chuàng)作的好手，他們都在這個不那么重視寫生的年代里發(fā)揮了榜樣的作用。外師造化，中得心源，仍然是藝術創(chuàng)作的不二法寶。

三

科學技術在發(fā)展，社會在進步，怎么處理好環(huán)境和人類發(fā)展的關系是當今世界各國面臨的重要問題。隨著人類生產生活的發(fā)展，當今地球環(huán)境的變化是令人擔憂的，例如：工廠生產和居民生活中排放的大量污水，造成水環(huán)境的改變；工廠的煙囪冒出的滾滾濃煙、汽車排放的尾氣，造成地球溫室效應；森林的大量砍伐造成水土的流失等。因為人類的過度擴張從而導致地球氣候和環(huán)境的惡化，已經危及人類安全和將來的發(fā)展。因此，我們每一個人不得不面對生存環(huán)境保護的問題。自然是所有生物賴以生存的家園，保護地球就是保護我們人類自己。保護環(huán)境已經是今天每一個公民應該履行的職責。畫家作為其中的一分子也不例外，一定要利用自己的手段宣傳和保護地球，這是藝術家義不容辭的職責。印象派主張畫家直面自然，感受自然的瞬間光影變化，描畫真實的自然。當今的畫家走出畫室，來到自然中，面對在工業(yè)文明的改造下的自然當然會與印象派畫家有更多的不同體會。面對身邊自然環(huán)境的惡化，相信當今的畫家會有感而發(fā)，創(chuàng)作出讓我們警醒的作品出來。

因此，在這個時代重溫印象派的主張，讓更多的藝術家成為有“意義”的風景畫家。這個“意義”就是關注生態(tài)環(huán)境，表現真實的生態(tài)環(huán)境，引起觀眾的共鳴，從而讓環(huán)境得到保護。今天的風景畫家比起十九世紀的印象畫家又多了一份責任，不僅在傳達美的信息，更在傳達保護環(huán)境的信息。所以今天的畫家要從畫家的生活和創(chuàng)作的點滴做起，比如繪畫中產生的垃圾，要做好回收的工作，不要隨便丟棄，以免污染環(huán)境。所以說印象派的主張在當代有了新的延伸，多了分責任。

真正意義上關注環(huán)境變化的風景畫家在當今的中國實在是太少了。所以，重提印象派不僅僅停留在印象派的純粹寫生上，更要與今天的實際環(huán)境現結合起來，進行描繪，更多的是警醒，是呼吁。在這些方面做得比較好的畫家有徐曉燕，她2005年創(chuàng)作的《蝴蝶泉》、《翠橋》、《月亮灣》等油畫作品，就以我們生活的周邊受到污染的環(huán)境為創(chuàng)作主題，用一種冷靜的眼光審視她生活的那片土地在今天發(fā)生的變化。這些作品都以一個美麗的名字來命名，名字和現實的差距，恰好產生了沖突，讓人反?。何覀兊沫h(huán)境怎么了？我們究竟做了些什么？我們該怎么辦？所以她說她“不僅僅只是為了漂亮的名字”［7］65。另外還有廣西畫家楊誠創(chuàng)作的油畫作品《有一座名叫敢梯的石山》、《受傷的家園》之一和之二，其中《有一座名叫敢梯的石山》就反映了過度開采礦山給環(huán)境帶來的改變。這些畫家都認真用心關注我們的生存空間，并且努力用自己的方式描繪我們的生存空間，并做出了他們的貢獻。

四

在新的時代里重溫印象派的主張有重大的意義。我們重溫印象派的主張并不是藝術的守舊，而恰是為了延伸它在這個時代的意義。我們重溫印象派的主張是為了消除藝術的邊緣化趨向。更重要的是印象派對景寫生的精神，在這個媒體發(fā)達的時代有非常重要的意義。它重新?lián)軇铀囆g家的感覺神經，讓藝術家的創(chuàng)作不至于那么機械，在創(chuàng)作中用心體會造型的快樂，并且創(chuàng)作出感人的作品。環(huán)境的惡化，也為今天的畫家提出了新的問題，每一位藝術家都有義務成為環(huán)境衛(wèi)士。我們重溫印象派的主張，讓更多的畫家直面自然，感覺自然，用自己的藝術理念塑造形象，關注、宣傳和督促大家愛護環(huán)境要愛護我們共同的家園。

［1］［2］何廣政.世界名畫家全集〈印象派繪畫大師——莫奈〉［M］.河北：河北教育出版社，1998.

［3］［4］［6］［英］貢布里希，著.范景中，譯.藝術發(fā)展史——藝術的故事［M］.天津：天津人民美術出版社，2006.

［5］［法］尼古拉·第弗力.西方視覺藝術史——19世紀藝術［M］.懷宇.吉林：吉林美術出版社，2002.

［7］李放.唯美至上——著名女畫家系列［M］.天津：天津楊柳青畫社，2006.