蘇 穆

（臨沂市園林局，山東 臨沂 276001）

中國是文明古國，在漫長的歷史演進中，書籍形態(tài)方面的設計與制作也有著豐富的歷史。對于功能與審美的追求，可追溯到原始社會。古人結繩記事，可算是書籍最早的形式。而后，逐步有了負載文字的載體:獸骨。自甲骨文作為信息的記號載體開始，至商代中葉，以竹簡木簡串成冊子“簡策”，或用紡織品帛、絹等做材料，在上面抄以文字。緊隨時代的變化，書籍的形態(tài)也發(fā)生了變化。文字依附的材料，漸為紙張所代替，從單張抄寫的奏折、布告發(fā)展成連接折疊的“折疊本”。后又受到印度貝葉梵經(jīng)的啟示，將書頁按序粘接起來，加以折疊，成為“經(jīng)摺裝”。五代初期，書的裝訂逐漸轉向“冊頁型”的形態(tài)。唐代以來，由于印刷術的發(fā)展，逐步由手抄本改為木版雕刻印刷；宋朝，畢升發(fā)明活字印刷，促進了當時書籍設計形式發(fā)展的多樣化。至明代中葉后，發(fā)明“線裝”書形態(tài)直至晚清。自洋人傳入活版印刷和鑄造漢文鉛字粒，現(xiàn)代印刷技術開始發(fā)展起來。書籍的設計方法也采用了洋裝。

現(xiàn)代書籍設計藝術的發(fā)萌以英國的實用設計家威廉 莫里斯為代表人物。他倡導“手工藝復興運動”影響著書籍藝術的發(fā)展。而后，一代大師如克利，康定斯基等人都介入書籍設計藝術中，使得書籍設計受同時代藝術思潮的影響，表現(xiàn)主義、未來主義、達達主義、歐普主義、超現(xiàn)實主義和照相現(xiàn)實主義等都在封面，護封及插圖設計中有所體現(xiàn)。

中國現(xiàn)代書籍設計藝術是隨著“五四”新文化運動的興起而興起的。受到西方文化的影響，魯迅先生倡導“洋為中用”、“拿來主義”而又不失民族特色，對封面、插圖、書名、排版等都非常重視；同時也允許設計者在圖案適當?shù)奈恢煤炇鹱约旱拿?，以示負責和榮譽。

20世紀90年代以來，書籍市場絢麗多彩，書籍設計成為熱門職業(yè)。一方面書籍設計家們虛心學習前輩們的豐富經(jīng)驗，另一方面大膽更新觀念，創(chuàng)造嶄新的設計理念。

1 書籍設計的主要內容

1.1 書籍設計的概念

書籍的設計（book design），它是一項整體的視覺傳達活動。書籍設計的任務，除了達到保證閱讀的目的，還要賦予書籍美的形態(tài)，給讀者美的享受，書籍設計藝術便從中誕生了。

1.2 書籍設計三大要素

書籍設計包括的內容很多，其中封面，扉頁和插圖設計是其中的三大主體設計要素。

1.2.1 封面

封面設計是書籍設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳瑯滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買欲。

1.2.2 扉頁

扉頁是現(xiàn)代書籍設計不斷發(fā)展的需要。一本內容很好的書如果缺少扉頁，就猶如白玉之瑕，減弱了其收藏價值。愛書之人，對一本好書將會倍加珍惜，往往喜歡在書中寫些感受或者緘言之類的警句，若此時書中缺少扉頁，該是多少的遺憾。

1.2.3 插圖

插圖設計是活躍書籍內容的一個重要因素。有了它，更能發(fā)揮讀者的想象力和對內容的理解力，并獲得一種藝術的享受。尤其是少兒讀物更是如此，因為少兒的大腦發(fā)育不夠健全，對事物缺少理性認識，只有較多的插圖設計才能幫助他們理解，才會激起他們閱讀的興趣。

2 書籍設計的視覺傳達特征

2.1 書籍設計形式的合理性

在書籍設計藝術中，用于封面裝飾的構成手段可謂風格各異，但最富于時代精神的表現(xiàn)形式之一則莫過于“點”的構成運用。因為點的運用極具秩序美，它蘊含在大小相同、間隔相等、橫平豎直的嚴格模式中，如果能靈活的運用，可能會產(chǎn)生獨具個性的優(yōu)秀作品。自然散點構圖的運用，可以造成多變的視覺效應，如果說整齊劃一如同節(jié)奏感很強的打擊樂，那么散點構成就是旋律優(yōu)美的絲竹樂。但散點構成活潑多變，要達到散而不亂，變化有序，設計者需匠心獨運，而又不露聲色。

平面構成規(guī)律的運用雖然要講究合理性，但也不能讓定式把自己禁錮起來，例如方塊字形成的“點”與幾何形的“點”結合使用，也具有新意。

除了點外，以“面”作為書籍設計同樣能起到出乎意料的效果。中國古代“知白守黑”理論可以說是把形式的合理性運用到了極致。該理論最先是由老子提出:黑白相反相成、相互為用，黑即是白，白即是黑，黑到極處便是白，白到極處即是黑，這其實便是形式語言之一——面的應用。

2.2 書籍設計表現(xiàn)手法的整體性

書籍封面的設計四要素（色彩、圖像、文字、材料）協(xié)調組合，可以達到一種強烈的、整體的視覺效果，這種效果就形成了統(tǒng)一完整的藝術格調，決定了整本書的美學情趣。但現(xiàn)代書籍設計不能與繪畫藝術混為一談，因為書籍設計不是繪畫，封面的圖形、色彩、文字的組合要經(jīng)過設計者根據(jù)書的內容進行設計與選擇才能用于封面，因此，它有一定的依附性，而不同于繪畫藝術的獨立性。其次，書籍設計強調統(tǒng)一的美學構思，設計的各要素，如字體、插圖、印刷、油墨、封面和護封，必須相互協(xié)調，即:每一種要素在美學趣味的趨向性上應達到一致、形成統(tǒng)一的審美效果。這種效果是書籍設計審美的、適合整體的關鍵。因此，在具體處理上要求各要素之間形式上的聯(lián)系非常緊密，處理手法上要達到一致。

書籍設計更追求形式與內容的統(tǒng)一，因為形式在于表現(xiàn)內容，脫離內容去追求形式，便會導致設計的失敗。毋庸諱言，每一本書的外觀都會受到它的內容的影響，因為書籍的外觀是其內容的重要組成部分，兩者相互依賴不能分開。一方面，承認形式美的客觀存在，有其相對的獨立性；另一方面，又絕無脫離一定內容的形式，內容決定著形式，形式服務于內容。例如:政治性、學術性書籍要注意封面的莊重、大方；少兒讀物則要注意封面的鮮艷、活潑；抒情散文的封面應設計得清新淡雅；厚重的考古圖書應設計得古樸凝重；有關中國民風民俗的書籍，可采用我國傳統(tǒng)的線描（單線平涂）、年畫、剪紙等視覺形象，則更與書籍的內容相匹配、融洽。因此，我們不能離開書籍內容而去單純的觀察書籍的形式，因為完全自我的設計方法始終是失敗的。

藝術與技術的統(tǒng)一。有了美學趣味的統(tǒng)一和形式與內容相統(tǒng)一的藝術構思之后，如何才能充分體現(xiàn)這種構思與感覺呢？這就需要將書籍設計與裝幀技術充分的統(tǒng)一起來去表現(xiàn)，這也是書籍設計整體性的基本要求。科學技術已成為現(xiàn)代設計的物質基礎，電腦繪畫、電腦照排、數(shù)碼攝影等手法的運用更豐富了設計技法，縮短了制作時間，這將給書籍設計插上科技的翅膀，讓書籍設計的發(fā)展騰飛起來。

2.3 書籍設計造型的獨特性

書籍設計要突出藝術個性，因為人們對現(xiàn)實的審美意識，具有無限豐富多樣的個性差異。而且藝術的發(fā)展需要創(chuàng)造，而藝術創(chuàng)造的價值則寓于個性之中，因為每個藝術種類的個性是它區(qū)別于其它藝術種類獨特的本質特點，所以，成功的書籍設計作品總是凝聚著設計家充滿個性的創(chuàng)造力。為了有利于創(chuàng)作個性的形成，藝術家應當了解社會健康的審美需要，同時又要了解自己個性氣質的特點和優(yōu)點的所在，在長期的藝術實踐中揚長避短，通過充分發(fā)展自己個性氣質的優(yōu)越性，去找到自己個性氣質同社會審美需要的最佳結合點，最后形成自己的創(chuàng)作風格。

裝幀設計要發(fā)揮民族持色，因為作為審美意識集中體現(xiàn)的藝術，能否反映出審美理想上的民族特性，是關系到這種藝術的獨特性、審美魅力和藝術生命力的重要問題。從設計觀念上看，不論東方或西方，其書籍設計藝術與他們自身的書籍藝術發(fā)展史和歷史淵源不無關系，不同的文化、甚至不同的生活方式所形成的不同的審美觀，也同樣影響著各自書籍設計的藝術風格。例如:美國作品較明快、強烈、廣告味重；德國作品較精致、嚴謹、合理、又不失活潑；俄羅斯作品較穩(wěn)重、有力；法國作品較華麗；英國作品較簡潔、莊重醒目。

書籍設計也要具有強烈的視覺沖擊力。隨著人類文明進步體現(xiàn)出的現(xiàn)代化進程，人的視覺需要也隨著文化的發(fā)展而日益提高，人們已經(jīng)不滿足于那些單純的自然形態(tài)的視覺形象，在其復雜性、視覺沖擊力和聯(lián)想等方面，現(xiàn)代視覺設計已經(jīng)走得很遠了。從客觀方面來說，日益復雜多變的視覺文化，有一個不斷趨于完善的發(fā)展邏輯:從主觀方面來看，作為文化生產(chǎn)和消費的主體，人的視覺要求和期待也有一個不斷提升的對應過程，這種視覺的豐富性與人為化有著太多的呈現(xiàn)。在設計中，利用強弱對比關系能使封面具有強烈的視覺沖擊力。

3 結論與建議

所以，在書籍設計時，要根據(jù)書的內容進行封面設計，設計封面的時候加入自己的創(chuàng)新設計，注重封面設計色彩搭配。

［1］成朝暉.平面港:書籍設計[M].中國美術學院出版社，2001.

［2］向海濤.視覺表述[M].重慶:西南師范大學出版社，1996.

［3］張夫也，孫建君，主編.現(xiàn)代設計之窗[M].沈陽:遼寧美術出版社，2001.

［4］尹定邦.設計目標論[M].廣州:暨南大學出版社，1998.