Kenny Png

Taiwan is better known for its commercial pop offerings in the international Chinese music market， but in the last two decades new voices that do not conform to market trends have slowly emerged， with one of the most prominent sounds in recent years being also one of Asias loudest.

Audiences are growing for a new Taiwanese brand of music that sounds so 1）starkly different from the more familiar radio-friendly pop tunes. Here in Taiwan， independent musicians earn just as much attention and have just as much star appeal as their better-groomed commercial counterparts. Even with much less marketing effort to promote themselves， independent musicians are winning 2）legions of loyal fans， hungry for their unique brand of music， voices that seem to resonate with the peoples spirit.

在國際華語音樂市場上，雖說臺灣樂壇以商業(yè)流行音樂更為世人所知，但在過去的二十年里，有別于市場主流的新音樂風(fēng)格嶄露頭角。而新音樂近年不僅在臺灣島備受矚目，同時也傲視亞洲的流行樂壇。

盡管臺灣這股新生的音樂跟在電臺播放的傳統(tǒng)流行音樂幾乎無相似之處，但樂迷的數(shù)量卻是與日俱增。臺灣的獨立音樂人在社會上備受關(guān)注，與在商業(yè)運作上包裝良好的流行音樂明星相比，其影響力也毫不遜色。即便獨立音樂人沒有投入太多時間和資源宣傳自己，卻依然贏得越來越多的忠實粉絲。歌迷對獨立樂隊的獨特音樂如饑似渴，因為這種音樂似乎引起了他們的共鳴。

閃靈樂團(tuán)

閃靈樂團(tuán)以“交響黑金屬”樂風(fēng)橫掃臺灣樂壇，其樂風(fēng)凄厲悲壯，不僅音樂作品力道萬鈞，舞臺表演更是令人難忘：閃靈總是以獨特的尸妝和黑衣造型登臺演出，在震懾人心的音樂爆發(fā)的同時，樂迷往往也在臺下大撒冥紙，形成極為勁爆的表演場面。

然而，特立獨行的外表之下，閃靈的音樂內(nèi)涵也備受肯定。他們不僅是華人世界第一個受邀參與日本富士音樂祭（Fuji Rock）的樂團(tuán)，巡演的足跡更遍及香港、東南亞、美國、日本，屢次受邀參加國際巨型音樂祭的演出活動。2003年，閃靈以《永劫輪》專輯奪得14屆金曲獎“最佳樂團(tuán)”大獎。

附：閃靈歷年得獎紀(jì)錄

1996：臺灣金旋獎創(chuàng)作季軍、最佳編曲

1997：臺灣大專創(chuàng)作音樂比賽創(chuàng)作佳作

1997：臺灣熱門音樂大賽北區(qū)冠軍、最佳主唱、最佳吉他手、最佳貝斯手、最佳鍵盤手、臺灣亞軍、最佳造型、最佳創(chuàng)作

2000：香港MCB雜志讀者投票十大華語專輯《靈魄之界》

2002：美國Metal Meltdown金屬節(jié)最佳表演樂團(tuán)

2003：第十四屆臺灣金曲獎最佳樂團(tuán)

Chthonic is an extreme metal band and one of Taiwans biggest independent music exports， with a cult following that now spans across Asia， Europe and even the U.S. While the music and 3）antics of this group seem to belong more to a niche subculture， the band has actually gained mainstream attention， winning awards like the Golden Melodies， a prize usually reserved for Taiwans more commercial pop stars.

With the recent signing of a contract with global heavyweights Spinefarm Records under Universal Music， Chthonic looks set to make their mark on the global mainstream market. But many in the industry credit this Asian bands 4）meteoric rise to the main driving force behind their music， Freddy Lim.

Freddy started Chthonic in 1995 with the aim of introducing the concept of extreme metal to a country that was still very much dominated by Chinese pop music， singing songs of happiness and heartache. Chthonics music was to have much louder messages.

閃靈是一支重金屬樂隊，也是最具國際知名度的臺灣獨立樂隊之一，他們的樂迷眾多，遍布亞歐，甚至美國。這支樂隊的歌曲風(fēng)格和大膽的臺風(fēng)似乎屬于小眾非主流文化，但他們卻已經(jīng)引起了主流社會的注意，甚至贏得了臺灣金曲獎等獎項，而金曲獎通常只會頒給臺灣更為商業(yè)化的流行音樂歌手。

閃靈樂團(tuán)最近與環(huán)球唱片旗下的重量級Spinefarm唱片公司簽約，準(zhǔn)備勇闖全球的主流音樂市場。音樂界許多人認(rèn)為，這支亞洲樂隊能快速崛起，主要功勞要歸功于隊里的靈魂人物林昶佐。

林昶佐在1995年創(chuàng)立閃靈樂團(tuán)，希望把重金屬音樂引入臺灣地區(qū)，改變?nèi)A語流行歌曲主宰市場的局面。唱出人生的喜怒哀樂是當(dāng)時流行歌曲的主要內(nèi)容，而閃靈樂團(tuán)的音樂要傳達(dá)更重要的信息。

Their beginnings were humble with Freddy having to make his own deliveries of the bands self-pressed CDs. Their first album， released in 1999， sold a few thousand copies within just three months. This is a feat never before seen， especially on an island yet to be exposed to heavy metal as a form of music and art.

In springtime， the quiet tranquility of this seaside town gets interrupted， shaken by Taiwans most important independent music festival. Important not because it boasts a line-up of the biggest independent Taiwanese bands， not because it features big-name guests from overseas. Spring Scream is important because this is the mother of all independent music festivals in Taiwan. It was， in a word， a “Woodstock.”Spring Scream pushed independent music and its culture into mainstream consciousness. It inspired millions of young Taiwanese to play or record or take in an alternative art form. It introduced a broader variety of music to all Taiwanese. With Spring Scream， independent music was more than just about music. It became a lifestyle.

In other parts of Asia， playing independent music might be viewed as a youthful hobby. The Taiwanese take it much more seriously. For them its a deserving vocation.

樂團(tuán)在成立初期苦苦經(jīng)營，林昶佐需要親自把自制的專輯送到歌迷手上。他們在1999年發(fā)行的首張專輯僅在三個月內(nèi)，就售出數(shù)千張。這在從未接觸過重金屬音樂這種音樂和藝術(shù)形式的臺灣可是罕見的成績。

在春天，臺灣最重要的獨立音樂節(jié)打破了這海邊小鎮(zhèn)的寧靜。春天吶喊音樂節(jié)的重要性不僅僅體現(xiàn)在它有許多著名的臺灣獨立樂隊參加演出，也不僅僅體現(xiàn)在著名海外音樂人在此露面。春天吶喊音樂節(jié)如此重要是因為它是臺灣所有獨立音樂節(jié)的始祖。簡而言之，它就是臺灣版的伍德斯托克音樂節(jié)。春天吶喊音樂節(jié)把獨立音樂及其文化引入臺灣的主流社會，激勵數(shù)以百萬計的臺灣年輕人，嘗試接受另類的音樂形式，演唱、錄制音樂唱片，也讓所有臺灣人了解各式各樣的音樂形式。在春天吶喊音樂節(jié)的推動下，獨立音樂已得到了升華，它不再僅僅是音樂，更是一種生活態(tài)度。

在亞洲的其他地方，玩獨立音樂可能會被視為年輕人的嗜好，但臺灣人則以更為嚴(yán)肅的態(tài)度看待獨立音樂，他們視其為值得投身的事業(yè)。

翻譯：丁一

文化交流站

伍德斯托克音樂節(jié)

1969年8月15日，首屆伍德斯托克音樂節(jié)在美國紐約附近的伍德斯托克小鎮(zhèn)（Woodstock）開幕，吸引了數(shù)十萬嬉皮士。音樂節(jié)以“和平與音樂”為主題，演唱會的陣容包括那個時代大部分的民謠和搖滾巨星。盡管三天里陰雨綿綿，32位音樂家依然日夜輪番上陣，為現(xiàn)場忠實的追隨者奉獻(xiàn)了精彩的戶外表演。音樂會現(xiàn)場變成了一場盛大的嬉皮聚會，充滿叛逆、向往理想與自由的嬉皮精神在這里得到了真正的體現(xiàn)，反越戰(zhàn)口號響徹整個會場。青年們多數(shù)蓄著長發(fā)，身穿著粗布印染襯衫、印染工裝褲，發(fā)瘋般地隨著刺耳的音樂搖晃、吶喊。音樂節(jié)的狂歡一直持續(xù)了三天，它最終成為20世紀(jì)60年代嬉皮運動的標(biāo)志之一，被公認(rèn)為流行音樂史中最重要的時刻，被譽為“50個改變搖滾音樂歷史的時刻”之一。

作為有史以來最大的搖滾音樂節(jié)以及上世紀(jì)下半葉的文化試金石，伍德斯托克在流行文化中以各種不同的方式被提及。“伍德斯托克一代”成為了日常用語的一部分。