王明明

李小可告訴我今年要舉辦“水墨家園”大型展覽，我為他由衷地感到高興。

在大家眼里，小可學(xué)畫可謂獨(dú)天得厚，他在李可染先生的培養(yǎng)下，從小就得到良好的教育。從美院附中畢業(yè)后，他當(dāng)過兵，后又在工廠里做工人多年，改革開放后才調(diào)到北京畫院從事專業(yè)創(chuàng)作，豐富的歷練使他養(yǎng)成了做事專注的品性。他善于思索，通達(dá)樂觀，待人誠懇，愛好廣泛。他善于觀察別人的長處，并樂意吸收。小可并沒有在父親的大樹下乘涼，他牢記父親“天道酬勤”、“實(shí)者慧”的教誨，持之以恒，積極進(jìn)取，發(fā)奮有為。

30多年來，他曾20多次去西藏，每次進(jìn)藏對他來說都是一次心靈的洗禮，一次靈魂的震顫，在與藏民的親密接觸中，他深深感受到人間的純樸與善良、真情與歡樂。他幾十次去黃山，在山水間陶冶自己的胸懷與情操；他在北京的大街小巷中尋找靈感，體悟京城特有的京味與內(nèi)蘊(yùn)；他遍走名山大川，感悟大自然的美妙與神髓；他從傳統(tǒng)中頓悟到中國畫的精義之所在；他從西方的古典音樂中體會出畫面中旋律與節(jié)奏的深意；他在自家的“動物園”中培養(yǎng)自己的生活情趣，在攝影鏡頭里抓住最激動人心的瞬間，感受著生命的活力……在這些感悟和滋養(yǎng)中，小可不斷地完善自己，他用最大的勇氣走出了人們羨慕的大樹涼蔭，去開拓屬于自己的天地，這是多么的難能可貴？！

在近百年中國畫的變革中，人們往往打著批判傳統(tǒng)的大旗，卻又離不開傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，但常常都未得到傳統(tǒng)的真諦。一味臨摹傳統(tǒng)讓人找不到出路，走不出古人的窠臼。用西方的藝術(shù)觀念與科學(xué)造型改造中國畫，又致使中國畫的傳統(tǒng)基因慢慢變異甚至消失。小可在變革的潮流中堅(jiān)持自己的主張：生活是創(chuàng)造的源泉，在生活中找靈感、找題材。他始終保持著對生活的敏感度，在激情與感動中去寫生，在廣泛的借鑒中尋找自己的繪畫語言，反復(fù)寫生，反復(fù)訓(xùn)練。小可在整理和吸收可染先生的藝術(shù)中體會到父親對中國文化的自信和自覺精神。

藝術(shù)是精神的產(chǎn)物，不是技巧的賣弄。小可時(shí)刻保持著自己的創(chuàng)作激情與沖動，創(chuàng)作了一批西藏題材的絲網(wǎng)版畫，他的作品表現(xiàn)了西藏的神秘、蒼涼、靜謐與神圣。在水墨畫中，他從追求筆墨的完整、造型的嚴(yán)謹(jǐn)向追求作品的意境轉(zhuǎn)變，在精神層面去追尋創(chuàng)作的方向，所以他的作品有感染力，能打動人，他的作品中流淌著強(qiáng)烈的人文關(guān)懷和擁抱自然的真摯情懷，在不自覺中，他把我們帶到他所創(chuàng)造的情境殊勝的藝術(shù)世界中。

當(dāng)很多人把名與利看成是人生追求的目標(biāo)時(shí)，小可并不以為然。他不強(qiáng)求自己馬上形成獨(dú)特的風(fēng)格，他自覺人生需要積累的意義，藝術(shù)的修養(yǎng)需要在長時(shí)期的積淀中才能達(dá)到自然的升華，唯其如此，中國畫家特有的厚積薄發(fā)、大器晚成與理想境地才能自然顯現(xiàn)。他淡然地對待藝術(shù)道路上的名利得失，他更愿意追尋精神上的飛躍。今天，他把自己辛勤勞動的藝術(shù)果實(shí)和炙熱的情懷呈獻(xiàn)給大家。在他看來，這些展覽中的作品還是他藝術(shù)實(shí)踐中的一個(gè)過程。他對自己永不滿足，他把自己的個(gè)展看成是新的起點(diǎn)，這是清醒的自我判斷，是一個(gè)真正藝術(shù)家擁有的美好品格，令人尊敬。

藝術(shù)家的成功需要后勁，尤其是畫中國畫的畫家。感覺與暴發(fā)力難以持久，全面修養(yǎng)，寬廣胸懷，敬畏傳統(tǒng)，才能成就真正的中國畫畫家，小可正向著新的目標(biāo)邁進(jìn)！

（作者系中國美協(xié)副主席、北京畫院院長）