趙 良（無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇宜興 214206）

陶藝創(chuàng)作是一個所思、所想到所做的實踐過程，所謂思即為創(chuàng)作作品時的構(gòu)思，所謂想即對作品的設(shè)想方案，有思考才能作深入的研究探討。思與想都是基于對自然物象的認(rèn)識過程，人們在感知認(rèn)識中了解事物的表象與結(jié)構(gòu)特征，通過對自然物象的總結(jié)提煉，獲得源于自然而高于自然的形體，從而為創(chuàng)作積累素材。藝術(shù)創(chuàng)作需要想象和感悟能力，由感而發(fā)才能產(chǎn)生激情和活力，才能直接反映藝術(shù)率真、質(zhì)樸、美好一面，藝術(shù)創(chuàng)作活動中藝術(shù)家對物質(zhì)世界、社會生活的感悟不同，形成的認(rèn)識和創(chuàng)作觀念就不一樣，因而賦予作品的情感內(nèi)涵豐富多彩，呈現(xiàn)的造型形式千差萬別，構(gòu)成陶藝作品中審美思想、審美意境、審美趣味各不相同的風(fēng)格特征。當(dāng)然，創(chuàng)作風(fēng)格是藝術(shù)家長期實踐中逐步得來的，它不僅受到社會大眾審美觀念的影響，同時也受到材質(zhì)、工藝條件、制作手段的左右。在實際的創(chuàng)作中審美觀念、思想情感是形成作品審美趣味的基礎(chǔ)，有審美趣味的作品能帶給人們更多精神上的享受和視覺上的愉悅，所以我們可以把陶藝作品中的審美趣味提升到有一定高度的創(chuàng)作設(shè)計能力和創(chuàng)新精神層面加以認(rèn)識和研究。在陶藝創(chuàng)作中，審美趣味表達也是反映作者藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力基本標(biāo)準(zhǔn)的重要方面。

一、審美趣味的認(rèn)識

現(xiàn)代陶藝如果在內(nèi)容題材和形式美感上不作太多探求，那么，單從形體設(shè)計到完成制作整個工序其實并不復(fù)雜，可以想象，缺少審美意趣的作品猶如工廠流水線生產(chǎn)的陶瓷產(chǎn)品一樣，出來的是一個模樣的造型樣式，不帶有任何個體特征的信息符號，產(chǎn)品完全以實用功能為主要目的。而現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作忽略了使用功能的要求，把視覺鑒賞作為追求的方向，這樣創(chuàng)作空間的拓寬可以帶來更多的隨意性，創(chuàng)作出的作品具有不可復(fù)制唯一性。在創(chuàng)作中賦予陶藝的設(shè)計內(nèi)涵、思想情感，讓作品在形式和內(nèi)容上充滿著意味和情趣，個人的素養(yǎng)與喜好，社會文化藝術(shù)的兼蓄，創(chuàng)作手段運用等這些都可以理解為現(xiàn)代陶藝審美趣味的構(gòu)成要素。

審美趣味和意境是陶藝創(chuàng)作探索中永恒的目標(biāo)，藝術(shù)創(chuàng)作過程是物質(zhì)的精神化，審美趣味獲得是觀眾對陶藝作品視覺觀察中產(chǎn)生共鳴的心靈交流體驗。通過人與物視覺碰撞后能夠在人們心靈深處留下或?qū)庫o、或奔放、或晦澀、或直白、或詼諧、或含蓄、或痛苦、或茫然、或惆悵、或幽默的思想情緒變化，以此達到釋放和形成審美情感的最大化表現(xiàn)?，F(xiàn)代陶藝設(shè)計審美愉悅性和趣味性使其由物質(zhì)上升為文化精神象征，同時也實現(xiàn)了陶藝作品精神的物質(zhì)化轉(zhuǎn)換過程。不同的趣味和意境形成了陶藝的個體符號特征，個體符號特征組成陶藝的整體風(fēng)格，審美趣味始終貫穿陶藝設(shè)計創(chuàng)作風(fēng)格之中。

藝術(shù)設(shè)計規(guī)律從小視野的角度分析，要創(chuàng)作有意味的形式作品，個人閱歷、社會環(huán)境、受教育程度、審美觀念等的不同，在創(chuàng)作時體現(xiàn)出審美意趣就不同。從大視角的范圍看，東西方文化背景的不同，受教育文化思想不同，創(chuàng)作中體現(xiàn)出的審美趣味也不同。另外陶與瓷材料的不同，陶的粗曠和瓷的細膩，創(chuàng)作表現(xiàn)產(chǎn)生的視覺效果又不一樣。中國在上世紀(jì)八十年代開始引入現(xiàn)代陶藝教學(xué)與創(chuàng)作，現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作手法和設(shè)計觀念上有悖于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，形成兩者截然不同的功能效用。盡管如此，七千多年制陶歷史積聚的傳統(tǒng)陶瓷文化精神或多或少地影響著現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作軌跡的發(fā)展，使現(xiàn)代陶藝帶有明顯的中國式傳統(tǒng)文化氣息。現(xiàn)代陶藝在設(shè)計觀念上更接近于純美術(shù)的創(chuàng)作理念，注重創(chuàng)作過程的隨意性，創(chuàng)新思維的自由發(fā)揮，創(chuàng)作手法的開拓性，創(chuàng)作形式的多元化。現(xiàn)代陶藝經(jīng)過三十多年的發(fā)展歷程，從造型設(shè)計觀念到表現(xiàn)形式手法上都獲得較大的創(chuàng)新與突破，與世界陶藝大國的差距在縮小。在材料、工藝、裝飾的運用處理上，中國元素符號特征不斷加強，脫穎而出一批優(yōu)秀的中青年陶藝家。我們在姚永康的《世紀(jì)娃》、陸斌的《化石系列》《磚木結(jié)構(gòu)》，白明的《器—形式與過程》等當(dāng)代陶藝家作品中，能尋找到明確的中國信息符號?！笆兰o(jì)娃”形象脫胎于民間藝術(shù)楊柳青木版年畫中惹人喜愛、雅俗共享的童子樣式，載體形象化處理的高度寫意運用了浪漫主義表現(xiàn)手段，瓷質(zhì)材料與釉色的恰到好處把握又增添了傳統(tǒng)陶文化氣息?！盎盗小币灾袊潘煨瓦M行模塑相結(jié)合刻畫，那些活著的“化石”向人們訴說著在繁華的現(xiàn)代生活中承載著不能割裂的曾經(jīng)擁有燦爛文化歷史過去與未來，喚起人們對歷史文化滄桑的懷舊與記憶印痕的呵護?！捌鳌问脚c過程”采用瓷泥材質(zhì)，用中國傳統(tǒng)青花描繪裝飾器形，表達出的是對一種設(shè)計觀念、創(chuàng)作過程的演繹和理解。創(chuàng)新沒有起點，更沒有終點，享受的是創(chuàng)作過程中的那份快樂，引發(fā)了人們對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作方式的某些思考。

藝術(shù)家在進行各種形式的作品創(chuàng)作中，在表現(xiàn)作品個性特點的同時，更多地滲透融入了著中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵精神，現(xiàn)代陶藝中流淌著傳統(tǒng)陶藝的血脈，在眾多有意味的陶藝作品中反映出中國文人藝術(shù)情懷的審美思想和審美情趣。

二、審美趣味的表現(xiàn)

陶藝創(chuàng)作跟繪畫藝術(shù)有眾多相似之處，只是使用的媒介材料的不同，繪畫使用紙張，陶藝使用泥巴。創(chuàng)作手段類似，表現(xiàn)形式不同，一個是平面的，一個具有三維立體空間。繪畫講究構(gòu)圖布局，結(jié)構(gòu)透視，氛圍渲染，由虛實層次構(gòu)成意境高遠。陶藝由材料、設(shè)計觀念、制作手段、裝飾手法體現(xiàn)情感思想，產(chǎn)生立體的視覺美感，兩者追求和表現(xiàn)美的目標(biāo)互為一致，都以遵循形式美的法則規(guī)律來表現(xiàn)作品的審美意向、情感。

現(xiàn)代陶藝審美情趣的表現(xiàn)不單單是形式上的突破，更多的是內(nèi)容上深入延續(xù)作者設(shè)計意念的勃發(fā)和思想情緒的宣泄。沖動與理性對峙、壓郁與掙扎并置，在靈與肉的思維煎熬中心靈智慧豁然開朗，賦予作品生命氣韻特征。創(chuàng)作手法的抽象與具象、寫實與寫意，超越了審美趣味的表現(xiàn)創(chuàng)作風(fēng)格的差異性。以此產(chǎn)生視覺的心靈點化，實踐了由心傳意、由意成趣，由趣化境的創(chuàng)新能力的飛躍，外觀美和內(nèi)涵美相互作用形成陶藝意境之美。有趣味的作品百看不厭，能夠讓泥巴說話的藝術(shù)家才是高明的。

現(xiàn)代陶藝設(shè)計形式的多樣化來自于藝術(shù)思想文化的開放性，各種藝術(shù)之間的相互影響，東西方文化藝術(shù)交流、借鑒、融合，良好的社會環(huán)境為現(xiàn)代陶藝的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。脫離傳統(tǒng)日用陶瓷器皿功能意義上的現(xiàn)代陶藝，借鑒著純美術(shù)創(chuàng)作觀念進行制作，創(chuàng)作思想得到自由充分地發(fā)揮，只要工藝材質(zhì)允許范圍內(nèi)，造型風(fēng)格表達可謂千變?nèi)f化、層出不窮。陶藝家無需承擔(dān)過多的社會歷史文化責(zé)任，陶藝是在玩的隨意心態(tài)中逐步完成的。受現(xiàn)代美術(shù)思潮影響，我們在當(dāng)代陶藝家作品中經(jīng)?？梢钥吹皆煨秃脱b飾夸張、荒誕、怪異、殘缺的主題表現(xiàn)。

上世紀(jì)初，西方新的文化藝術(shù)運動在歐洲興起，產(chǎn)生了眾多形式的繪畫流派，他們在創(chuàng)作手段和構(gòu)思立意上完全與古典主義對立，形成了印象主義、立體主義、超現(xiàn)實主義、達達主義、野獸派、普普美術(shù)等藝術(shù)流派，他們標(biāo)榜反對一切傳統(tǒng)藝術(shù)，進行改革與創(chuàng)新，與傳統(tǒng)割裂走向另一個極端，甚至以丑為美，顛覆著人們長期的審美趣味習(xí)俗，創(chuàng)作形式以簡約化和單純化的表達方式出現(xiàn)，與社會工業(yè)革命步伐節(jié)奏同步發(fā)展需要相適應(yīng)。在不同觀念的指導(dǎo)下，各國藝術(shù)家根據(jù)各自的社會背景創(chuàng)作出個性特征鮮明的藝術(shù)作品。美國現(xiàn)代陶藝先軀彼得·范克思的《陶盤》《實況轉(zhuǎn)播》《冰淇淋筒》等作品都是以盤、罐類器皿為造型，用泥塊堆疊成似雕塑的粗曠形體，作品表面裂痕累累，斑孔布滿，而且歪歪斜斜，形成了一種殘缺的肌理美感。由于受到畫家杰克森·帕洛克行為畫派的影響，范克思采用在泥巴上任意刮、戳、挖、砍等裝飾手段，他反對傳統(tǒng)陶瓷中工藝性及匠氣，蔑視陶藝的實用功能。極力主張抽象表現(xiàn)主義的創(chuàng)作方法，主張創(chuàng)作過程中的內(nèi)心沖擊和即興、自由的發(fā)揮，主張不規(guī)則、不對稱，甚至瑕疵、開裂都能接受的美學(xué)觀念。泥土是一種柔軟可塑、使人親切的材料，陶藝創(chuàng)作的過程中隱喻著人和自然的聯(lián)系，記錄創(chuàng)作過程成了陶藝創(chuàng)作的全部內(nèi)容和主要目的。他把陶泥當(dāng)作一塊空白的畫布，而作品就是立體的畫。

另一位現(xiàn)代陶藝大師魯?shù)稀W帝歐的作品《形象》《性情》繪有女性人體和馬雕塑型容器是他典型的創(chuàng)作形式，這些作品保持了頂端開口的陶瓷容器的傳統(tǒng)，作品外部的歡快畫面與內(nèi)部的色彩形成了微妙、有趣的對照。裝飾風(fēng)格受到畢加索和馬蒂斯的影響，別具一格的畫面，隨意性比較強，結(jié)合容器而繪不受束縛，畫面自由活潑，人物圖案充滿運動感，色澤雅致，形式感非常強。他的雕塑型容器通常運用板筑、手拉坯或捏塑等手法結(jié)合而成，這些造型看上去是扭曲的、笨拙的、膨脹的、運動的，或神人同形的。對奧帝歐來說，他的不規(guī)則的圓柱造型體就是一幅立體的“畫布”。

奧帝歐的創(chuàng)作題材主要是人和馬，或者狼和狗等動物，這些形象就猶如神話世界中在天空飛舞、飄逸的仙女、仙馬，或其他仙物。這些圖案線條十分流暢，形象通常不分上下，連續(xù)環(huán)繞成圈，漂游浮動，活潑肉欲，散發(fā)著歡樂主義的魅力。在創(chuàng)作過程中，奧帝歐的容器造型并非預(yù)先為特定的圖案設(shè)計的。而是在造型完成后再根據(jù)造形的凹凸起伏，因形構(gòu)圖，設(shè)計人體和動物的形象和動態(tài)。由容器的造型形來決定圖案的形象，使容器表面起伏與形象關(guān)系形成了有機的結(jié)合，從而加強了整件作品的生動、歡快的效果。

每個陶藝家都用自己的思想、技藝、造型語言反映出作品的個性元素，以此形成各異的陶藝形體特征，賦予作品一定的內(nèi)涵和審美元素，呈現(xiàn)給觀眾是有意味的作品樣式，獲得了陶藝創(chuàng)作形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。

三、審美趣味的獲得

陶藝作品審美趣味意境獲得是在長期創(chuàng)新實踐過程中形成的，審美情趣的形成離不開對生活的體悟認(rèn)識，通過觀察與內(nèi)省，移情于物、融物于心、心物一致、以心造型來歸納總結(jié)陶藝創(chuàng)作的規(guī)律特點，能夠創(chuàng)作出形式眾多、不同趣味和意境的作品。

陶藝創(chuàng)作中首先要加強與繪畫、建筑、雕塑、剪紙、民間木刻等藝術(shù)的交流與學(xué)習(xí)，取長補短，相互融入。純繪畫藝術(shù)的表達觀念、表現(xiàn)形式，建筑、木雕、玉器的造型設(shè)計理念、裝飾處理手段，它們蘊含的文化屬性明確。對其他藝術(shù)的學(xué)習(xí)能夠增強自我綜合知識的能力和修養(yǎng)，防止孤陋寡聞，在借鑒交流中開闊眼界，提高認(rèn)識，對藝術(shù)創(chuàng)作來講是十分重要的。只有文化素養(yǎng)的提高，才能具備較高的審美趣味和鑒賞能力，創(chuàng)作出較好的陶藝作品，給陶藝設(shè)計輸入新鮮氧氛才能使其充滿活力。

其次要深入生活，藝術(shù)來源與生活，而又高于生活。面向社會洞察世界，通過觀察熟悉了解草、木、樹、石與河流山川，腦海中形成印象，師法造化，銘記于心，對陶藝創(chuàng)作大有幫助。藝術(shù)不只是和諧的形式與心靈的表現(xiàn)，還有自然景物的描摹，藝術(shù)家要模仿自然，并不真去刻劃那自然的表面形式，乃是直接去體會自然的精神，感覺那自然憑借物質(zhì)以表現(xiàn)萬象的過程，然后以自己的精神、思想情緒、感覺意志，貫注到物質(zhì)里面制作萬象，使物質(zhì)而精神化。春夏秋冬、陰晴風(fēng)雨，情隨景遷，跟隨自然景物的轉(zhuǎn)換，人們的心境隨時隨地發(fā)生著變化。所謂“登山則情溢于山，觀海則情溢于?！?；“悲落葉域勁秋，喜柔條于芳春”。眼觀萬物，思緒紛飛，或休或戚，或喜或愕，于是心中充滿了意氣，創(chuàng)作也獲得了靈感底氣。悟其創(chuàng)意，足見熱愛生活的重要性。創(chuàng)作需要在自然中汲取美感要素，陶瓷發(fā)明最早是受瓜果形態(tài)的啟發(fā)，將泥巴涂摸于藤編織物的外面，燒結(jié)后泥土變硬，可用于盛放食物。古代的一些虎、牛、羊陶器、銅器象形造型都是模仿動物的形狀進行設(shè)計，經(jīng)過提煉概括而來。

在實際創(chuàng)作中，可以借鑒某些物象開展聯(lián)想，通過物體間搭配組合，產(chǎn)生新的形體，拓寬陶藝的創(chuàng)作思路。我們在陶藝家理查德·諾金的《骷髏壺》《井欄壺》等茶壺系列作品中可以看出他對造型充滿著無限的遐想能力，茶壺構(gòu)思以人的頭骨、火山、瓜果、房子、消防栓、狗等內(nèi)容作題材，采取夸張浪漫的手段把它們結(jié)合在一起制作形體，獲得了意想不到的造型、給人耳目一新。創(chuàng)作思想來源于對生活的細心觀察，經(jīng)過提煉并能夠?qū)⒏鞣N不同元素組織在不同造型上。通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵵髁x技藝處理，使每把壺在形體處理上既完整又具有對比感，產(chǎn)生了新奇、古怪的視覺效果，造型達到了協(xié)調(diào)統(tǒng)一目的。

四、結(jié)語

現(xiàn)代陶藝產(chǎn)生于上個世紀(jì)五十年代的美國和歐洲，經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展，已十分普及，深入人心，并根植于本國文化藝術(shù)的土壤之中，同時，在純美術(shù)思潮影響洗禮下，開花結(jié)果形成了自己的風(fēng)格特色和審美趣味。現(xiàn)代陶藝雖然脫胎于傳統(tǒng)陶瓷，但在設(shè)計觀念、創(chuàng)作方法上卻把傳統(tǒng)陶瓷遠遠地拋在了后面，擺脫實用功能要求的現(xiàn)代陶藝給創(chuàng)作帶來了更多的心靈隨緣和思想隨意，在當(dāng)代社會環(huán)境下，以西方現(xiàn)代藝術(shù)思想指導(dǎo)創(chuàng)作觀念的現(xiàn)代陶藝演變成叛逆型的前衛(wèi)藝術(shù)，走在其他藝術(shù)的最前列。如繪畫藝術(shù)一樣，似乎一切事物都可以作為創(chuàng)作的源泉和素材。設(shè)計時注重素材組織整合，善于把握事物的本質(zhì)，遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，有感而發(fā)，在創(chuàng)作中準(zhǔn)確把握陶藝的精神內(nèi)涵，融入情感的作品才能產(chǎn)生形式美感和趣味性。“自然”是個大藝術(shù)家，藝術(shù)也是個小“自然”。陶藝創(chuàng)作的過程，是物質(zhì)的精神化；自然創(chuàng)造的過程，是精神的物質(zhì)化；兩者雖然不同，而其結(jié)果都為真、善、美在陶藝作品中反映。

[1]宗白華.藝境.北京：北京大學(xué)出版社.1987.

[2]白明.另說陶藝.河北：河北美術(shù)出版社.2003.

[3]王小鑫.中國書法研究探討—審美語境篇.北京：中國書畫出版社.2008.

[4]周光真.今日美國陶藝家.北京：人民美術(shù)出版社.1998.