文/余姍姍 圖/上海博物館

從巴比松到印象派克拉克藝術(shù)館藏法國繪畫精品

文/余姍姍 圖/上海博物館

19世紀(jì)的歐洲社會經(jīng)歷了一系列政治、經(jīng)濟(jì)、科技、意識形態(tài)以及生活方式的大變革。在這場風(fēng)暴中，歐洲的藝術(shù)中心——法國也經(jīng)歷了一個風(fēng)云迭起的世紀(jì)。

克拉克的藝術(shù)收藏

20世紀(jì)初，美國勝家公司的繼承人羅伯特·斯特林·克拉克來到歐洲，他在眾采紛呈的藝術(shù)界，找到了他畢生的興趣所在。他以敏銳的眼光收集了一批囊括多種畫派代表作的19世紀(jì)繪畫，并成為美國克拉克藝術(shù)館的創(chuàng)始人。今天“從巴比松到印象派：克拉克藝術(shù)館藏法國繪畫精品展”來到上海博物館，展期至2013年12月1日止。我們?nèi)羟巴蕾p即可了解這位為藝術(shù)事業(yè)奉獻(xiàn)畢生的傳奇先生。

克拉克先生對藝術(shù)收藏有極好的眼光，還精心組織一支科學(xué)考察隊(duì)，曾在1908—1909年間帶領(lǐng)他的隊(duì)員穿越中國大西北，對中國北方的地理、氣象、生物、民族志等多個學(xué)科的研究作出科學(xué)調(diào)查，為的是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度深入黃土高原的腹地，他和他的考察隊(duì)非但沒有從中國帶走任何出土文物，還對所經(jīng)地方的村民提供過一定的醫(yī)療救助。我們不禁要思考，相比斯坦因等人因引發(fā)文物所有權(quán)問題爭議而備受大眾矚目，克拉克考察隊(duì)純粹的動機(jī)和公益性質(zhì)讓人十分欽佩他的眼光和才學(xué)。那么，下面就為讀者來深入鑒賞西方繪畫的與眾不同。1909年克拉克的中國之旅結(jié)束后，他輾轉(zhuǎn)于歐洲，開始了自己 的藝術(shù)收藏。他在巴黎遇到了與他志趣相投的女演員弗朗辛·克拉里，兩人于1919年結(jié)婚。之后，這對夫婦一直致力于藝術(shù)品收藏。他們引以為傲的收藏品包括繪畫、雕塑以及從文化復(fù)興到20世紀(jì)早期的裝飾藝術(shù)，其中尤以19世紀(jì)法國印象派繪畫為人稱道。

克拉克先生一直計劃為兩人的藏品建一個永久的存放之所。1955年5月17日，克拉克夫婦在馬薩諸塞州威廉斯敦創(chuàng)建的博物館，即克拉克藝術(shù)館，正式對外開放。次年，克拉克先生與世長辭，享年79歲。他們夫婦的遺骨被一起安葬在克拉克藝術(shù)博物館大門旁的花壇中，繼續(xù)守護(hù)著傾注了他畢生心血的藝術(shù)品和親手建立的博物館。其實(shí)，美國私人藝術(shù)館的收藏自建立起，藝術(shù)館內(nèi)的藏品就在法律意義上，已經(jīng)不屬于收藏者本人私人財產(chǎn)，而是由藝術(shù)機(jī)構(gòu)來管理與運(yùn)作。

本次不遠(yuǎn)萬里來到上海博物館的克拉克藝術(shù)館精品，是由該館藝術(shù)鑒賞師精心挑選，通過深入而有趣的介紹，使讀者能在親臨之前或之后，有意想不到的準(zhǔn)備和見解。

追逐光與色

蓬圖瓦茲附近的瓦茲河

巴比松派畫家，是以描繪19世紀(jì)法國鄉(xiāng)村風(fēng)景與田園生活聞名，展覽的第一部分以巴比松畫家的風(fēng)景畫開始，巴比松畫派是在印象派之前產(chǎn)生的。當(dāng)看到法國畫壇革命的領(lǐng)軍人物柯羅、米勒、盧梭等巴比松畫家的經(jīng)典作品時，印象派大師雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的。”正是這種對光的癡迷和篤信，使得他們對客觀事物的認(rèn)識不得不停留在“瞬間的印象”上，即在瞬刻之間把握對事物的總體認(rèn)識。于是，對“光色瞬間”的捕捉成了他們窮盡一生的創(chuàng)作主題和繪畫特色。

象鼻山峭壁

牧羊女：巴比松平原

在西方古典藝術(shù)中，風(fēng)景畫一直扮演著次要的角色，但是工業(yè)革命的到來為其帶來了轉(zhuǎn)機(jī)。19世紀(jì)現(xiàn)代城市的擴(kuò)張使城市居民對寧靜的田園風(fēng)光產(chǎn)生無盡的憧憬。這樣的原因促使柯羅、米勒、盧梭等巴比松派畫家離開畫室，到鄉(xiāng)間描繪他們看到的自然風(fēng)景。巴比松派畫家并沒有固定的繪畫風(fēng)格，但他們熱衷于戶外寫生和表現(xiàn)不同季節(jié)、不同時間風(fēng)景的光影變化。

很快的，一群年輕的畫家，包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊等，加入巴比松派畫家追逐光影的行列。這些后來被歸屬為“印象派”的畫家們以記錄光線帶來的視覺感受為首任，以迅疾奔放的獨(dú)特筆法捕捉稍縱即逝的光線。厚重的筆觸往往在畫布上產(chǎn)生粗糙的肌理。印象派畫家將新興的光學(xué)理論應(yīng)用于繪畫，直接在畫布上混合純色顏料，讓觀眾的眼睛去做光學(xué)混合。

實(shí)際上很多印象派畫家都是學(xué)院派出身，有一些甚至到晚期回歸古典主義；而學(xué)院派畫家也曾試圖開辟新的藝術(shù)道路，嘗試符合時代趨勢的繪畫題材。大多數(shù)印象派畫家不僅鐘愛自然風(fēng)景，也對城市景觀情有獨(dú)鐘。他們把工廠、鐵路、咖啡館以及其他現(xiàn)代化進(jìn)程中產(chǎn)生的事物納入自己的繪畫范疇，打破了傳統(tǒng)意義上風(fēng)景畫對題材的限制。

弄蛇人

女子與狗

傳統(tǒng)與創(chuàng)新

可以說，19世紀(jì)法國畫派的重要革新是將畫布帶到野外進(jìn)行寫生，而展覽中將畫家一生的作品作了整體展示，大家都知道印象派的畫家莫奈出生于諾曼底海濱，《象鼻山峭壁》是他不成熟時期的作品，他當(dāng)時非常想成為專業(yè)畫家，布丹是莫奈的啟蒙老師之一，他教導(dǎo)莫奈一些繪畫技巧，他告訴莫奈要“走出畫室，描繪天空”。

有趣的是19世紀(jì)的法國政治、技術(shù)以及意識形態(tài)方面的劇變帶來的結(jié)果之一，是藝術(shù)風(fēng)格的多樣化。了解這段西方藝術(shù)史的人會發(fā)現(xiàn)這個時期充斥著各種專有名詞，包括寫實(shí)主義、新古典主義、浪漫主義、印象派、日本風(fēng)、東方主義等等。需要注意的是，這些派別是后人以繪畫題材及其背后隱藏的藝術(shù)理論來界定的。事實(shí)上它們的產(chǎn)生伴隨著互相交流和影響，很多時候界限并不明確。

繪畫設(shè)計是現(xiàn)代藝術(shù)的誕生，傳統(tǒng)與革新是指舊的學(xué)院派與新的印象派結(jié)合在一起展現(xiàn)。以描繪裸女的主題來講，在西方藝術(shù)史上具有非常悠久的歷史，但風(fēng)格完全不一樣，布格羅畫的裸女是學(xué)院派風(fēng)格，從題材和技法上偏保守，但也畫得很經(jīng)典。畫面完全遵循學(xué)院派的繪畫標(biāo)準(zhǔn)，描繪得非常細(xì)致，細(xì)節(jié)要非常到位，不能有明顯的筆觸，整個畫面要非常光潔。

而雷諾阿曾畫的一幅裸女，非常不一樣，充滿現(xiàn)代感，從光線到室外的大氣，仿佛可以感覺到微風(fēng)吹拂她的頭發(fā)。畫中的裸女是雷諾阿1881年在意大利旅行期間畫過的一位模特，當(dāng)時是他的情人，后來成為他的妻子。據(jù)傳言說是雷諾阿在意大利那不靳斯的一個小船上露天畫的。非常有可能這張畫也是在畫室中完成，但是畫家的技法已相當(dāng)成熟，所以看上去也真的像是在室外畫的。

19世紀(jì)的法國畫家自然是幸運(yùn)的，他們親歷了歐洲藝術(shù)史的重要時刻，在這期間，當(dāng)人們還未來得及感慨一位巨匠的隕落時，又一顆新星早已冉冉升起。在贊嘆過往大師的輝煌成就同時，又不得不歔欷人生的匆忙而逝。克拉克藝術(shù)館收藏的這些畫作展示了19世紀(jì)同時存在的不同畫派的作品，這也正是當(dāng)時法國藝術(shù)界的真實(shí)面貌。學(xué)院派畫家以他們精湛的繪畫技藝、對至善至美的追求以及史詩般的古典主題為當(dāng)時的觀眾所稱道，然而當(dāng)這種風(fēng)絡(luò)的攝影術(shù)出現(xiàn)后，受到挑戰(zhàn)，被批判為跟不上現(xiàn)代社會的步伐。印象派被譽(yù)為現(xiàn)代繪畫的開端，如今深受觀眾青睞。

19世紀(jì)法國的日常生活

法國大革命和工業(yè)革命的影響在19世紀(jì)保障了中產(chǎn)階級的財富和社會地位。過去一直是貴族專利的藝術(shù)和高雅文化終于成了這個新興階級也有能力消費(fèi)的事物。富有的中產(chǎn)階級開始為自己與家人訂制肖像，而擴(kuò)大的潛在客戶群以及藝術(shù)商和藝術(shù)評論家的活躍也為畫家們提供了更多的選擇，促使他們開拓創(chuàng)新、迎合新的需求。

現(xiàn)代化的巴黎為它的居民提供了各種新的消遣方式，如咖啡館、劇院、酒吧、賽馬場。這些場所不僅深受中產(chǎn)階級喜愛，也吸引了以現(xiàn)代城市發(fā)展軌跡為繪畫題材的印象派畫家。我們在大量的印象派畫作中都可以看到中產(chǎn)階級在這些場所中的身影，最著名的大概要數(shù)雷諾阿以劇院包廂為主題的作品。

在當(dāng)時，中產(chǎn)階級十分執(zhí)著于理想化的家庭生活。在一個家庭中，負(fù)責(zé)為家人提供經(jīng)濟(jì)來源的父親是家中主宰，妻子應(yīng)該依附于丈夫，在家料理家事，不應(yīng)外出工作。于是我們可以看到在中產(chǎn)階級主顧訂制的肖像畫中，女性總是以在家中做針線活的形象出現(xiàn)。很多畫作還經(jīng)常巧妙地將女性隱喻為鮮花。

新舊作品的集合是展覽的最后一部分。近物畫是從古羅馬時代就開始描繪栩栩如生的靜物，類似題材的靜物畫有不同畫家所作，有雷諾阿、馬奈、莫里索等，跟杰羅姆一樣的學(xué)院派之類的畫家非常不同的是用非常大的筆觸同樣來表現(xiàn)靜物，雷諾阿和馬奈的《瓶中的百葉薔薇》是代表印象派畫家描繪靜物畫的特點(diǎn)，他并不是非?？茖W(xué)嚴(yán)謹(jǐn)有一套理論知識來引導(dǎo)他，是表現(xiàn)靜物在光線下的效果。所以，當(dāng)我們靜靜地、耐心地來欣賞這些富有筆觸而難得一見的繪畫時，我們也要帶著尊重和思考來欣賞他們，以及珍視收藏者的友好。

（本文所有藏品均收藏于美國克拉克藝術(shù)館）

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com