在刀刀雕琢渲染的工藝品上，品味一段古老的歷史，一段屬于中國古代祖先們的智慧，一種曾走上“海上絲綢之路”，風靡歐洲貴族間的珍玩，一種飽含了萬千心血的器物。瓷刻，歷經三百多年風沙，卻依舊被無數中外收藏家所鐘情，不僅因為它本身頗為珍貴，更因為其中蘊含的神奇智慧令人折服。

歷史悠久但存世不多

瓷刻的歷史非常久遠，南北朝時期已出現瓷刻萌芽，當時的陶瓷工匠為了做記號，在剛剛出窯的陶器器皿上篆刻下自己的名號，以作區(qū)分。到宋代，陶瓷業(yè)蓬勃發(fā)展，大量精美優(yōu)質的瓷器不斷問世，皇帝和一些達官貴人在玩賞瓷器時，時常在晶瑩如玉的瓷釉上題詩作畫以自娛。為了使筆痕墨跡永久彌新，就命手藝高超的工藝雕刻家進行鐫刻，瓷刻便正式誕生，但由于它的創(chuàng)作難度較大，歷來在民間流傳不廣。明末清初時，瓷刻才在一些民間頂尖的手藝人和書畫家中流行，使瓷刻成為一種獨特的民間藝術。

瓷刻藝術主要分南北兩大流派。以廣州、上海、揚州等地區(qū)為代表的南派瓷刻，刀法淺而細膩，作品小巧玲瓏，溫婉考究，風格清秀飄逸，以鏤刻為主要刀法；以北京、天津、山東為代表的北派瓷刻，刀法粗獷豪放，刻層較深，色彩濃烈，對比度強，以鑿刻為主要刀法。南北兩大流派的作品，帶有當地人性格的一些特點，因此對于瓷刻作品來說，根據地域和自身特點很好區(qū)分流派。

瓷刻工匠不僅需要熟練的技術，更需要能書善畫，深諳書畫之妙者。在堅硬光滑的瓷器表面，以刀為筆，自如地寫字作畫，實非易事。用刀須果斷，胸中有成竹，線條該流暢時酣暢，滯澀時婉轉，沉著時鏗鏘，飄逸時灑脫，刀刀傳神，筆筆到位，一氣呵成，不容更改。正因為工藝難度較大，對瓷刻工匠的藝術素養(yǎng)要求很高，所以優(yōu)秀的瓷刻之器傳世不多。

工藝繁雜卻不斷創(chuàng)新

明末清初，工匠們的工具是鎢鋼或金剛石刀具，現在則選用合金制的專用鑿子。瓷刻用的小錘子也十分特別。小錘用藤條做把子，利用藤條良好的彈性，避免了硬碰硬做工時對瓷器的磕傷。合金鑿子大致分為兩種：一種是圓頭鑿，用來處理國畫的線條；另一種是平頭鑿，用來處理西畫的塊面和細節(jié)。

在瓷刻的刀法運用上，圓頭鑿刀法比較簡單，主要有左右側點法、順點法、逆點法和最難的跳點法。一般來說，只有一定造型基礎的高手，才能靈活運用跳點法；而平頭鑿刀法則分為平鑿法、角鑿法與捻鑿法。這就使得平鑿刻出的作品，有著強烈的金石感，這正是瓷刻藝術的最大特點。

瓷刻通常是在瓷器上先刻后染，而瓷刻的染色一般分色染與釉染兩種。色染工藝是直接用稀釋后的顏料進行渲染，但經過長時間比較后，工匠們發(fā)現色染會隨著時間的推移而褪色，后來工匠們成功研發(fā)出可以長時間保存的低溫釉染工藝，這種工藝對于瓷刻藝術品上圖案或字跡的顏色保存，有著很好的效果。

更重要的是，由于低溫釉染工藝的出現，也為“瓷刻彩繪”這種創(chuàng)新型工藝營造了良好的基礎條件，從而使得瓷刻工藝得以創(chuàng)新。

由于傳統(tǒng)瓷刻工藝品只有黑白兩色，存在色彩單一等缺陷，自從低溫釉染工藝出現后，工匠們逐漸探索出瓷刻彩繪、瓷刻影雕、瓷刻鑲嵌金屬和螺鈿等復雜工藝。而這些大膽的創(chuàng)新，也普遍被收藏家們接受。

隨著工藝的不斷演變，瓷刻藝術在傳統(tǒng)工藝基礎上，工具及技術產生了巨大的變革。

非點圖工藝的開拓，更是將瓷刻藝術引向微雕、微著色的微觀工藝世界，并且演化出工藝難度更高的燈泡雕刻藝術。

來自民間又走向民間

如今，越來越多的人認識到瓷刻工藝品的藝術價值。上世紀二十年代，一些瓷刻精品也經由海路流傳到歐洲，一時間風靡了歐洲上層社會，一位英國公爵曾說，瓷刻是東方人精神與審美的經典濃縮。但那時，瓷刻在中國卻因為地域以及原材料緊缺，工藝過于繁雜等諸多問題，面臨后繼無人的窘境。

隨著喜愛瓷刻藝術的人越來越多，來自民間的瓷刻藝術再次走向民間，不再是達官顯貴的專供，而現代技術制造出來的瓷刻作品，往往更講究新意和工藝，更符合現代人的審美。

近些年，很多地方政府開始重視對非物質文化遺產的保護工作，單瓷刻一項，就有北京、南京、商丘等地先后將其列入非物質文化遺產名錄，各地都涌現出該項目的指定傳承人。瓷刻藝術不但有授徒傳承的傳統(tǒng)方式，在民間還有了專門的培訓班，有的大學甚至為瓷刻開設了專業(yè)課。

編輯 鐘健