文‖葉佑天

動畫技術與社會心態(tài)的人本追索

文‖葉佑天

人類對于世界的征服和琳瑯滿目的對象，表現(xiàn)在具體的影像、造型、意境上，則是力量、運動和速度，而被形式本身遮蔽的背后一定有技術物質的媒介作為依撐。而人作為影像、造型、意境實踐的“主體”， 在接受這些藝術體驗時，由于新技術的介入導致的社會觀念的變革，使得圍繞“人”的創(chuàng)作在方方面面不經意也發(fā)生著改變。該文正是在數(shù)字技術與社會心態(tài)不斷變革的前提下，對人本觀發(fā)生變化作出的思考。動畫技術；社會心態(tài)；人本思維

人類正處在一個由影像構成的時代，接受影像媒體提供的信息早已成為“人”在社會生活中的重要內容，而人作為影像媒體實踐的“主體”，在接受這種藝術體驗時，其媒介技術的變革與社會心態(tài)介入日趨明顯。那么，要使動畫的創(chuàng)作真正做到以人為本，營造一個良性的技術與社會心態(tài)環(huán)境，就是在為動畫媒介的發(fā)展提供切實地保障。

一、創(chuàng)作依存技術:數(shù)字多重技術的介入

與其它藝術形態(tài)相比，動畫在科技逐步的進程中，呈現(xiàn)出越來越高的技術特點。動畫兼有多種藝術的特征，在今天已成為獨有的藝術部類與審美對象。如追根溯源，就應回顧到它的定性確立時期。

從最初的動畫影像嘗試發(fā)展到今天的無紙狀態(tài)，其技術的轉換也趟過百余年的風雨歷程。傳統(tǒng)手繪、水墨渲染、剪紙刀刻、玩偶布貼……無不摻含著媒介、技術的艱難探索與刻意嘗試。而近年，由于數(shù)字媒介的介入，一場改變受眾的審美方式的革命正式開啟——原本受眾“以線性”形式為主的欣賞習慣正在向開發(fā)型、發(fā)散式、個性化的多元方向演變。

在當代動畫藝術的發(fā)展中，數(shù)字媒介技術從先前的從屬地位（傳統(tǒng)藝術的傳播媒介），直接走向前臺轉向充當創(chuàng)作形式的本身發(fā)揮著其獨特的媒介技術特征，就從根本上導致了動畫創(chuàng)作主題、構思、架構實施的變化。數(shù)字媒介作為動畫傳播的形式引發(fā)了人對數(shù)字藝術活動本身的新思考與定位。對于其特點，筆者認為表現(xiàn)在如下幾個方面：

1.數(shù)字自動生成

計算機圖形學的完善使得計算機在動畫中扮演的角色由少及多，由表及里，由部分趨向整體。在強大的數(shù)字運算下，如傳統(tǒng)的逐幀技術被解體，智能動畫得到衍生，傳統(tǒng)的敘事狀態(tài)被打破，整個動畫生成過程幾乎可以全部由計算機自動完成。更令“受眾”主體目接不暇的是，故事的情節(jié)與邏輯可以隨“受眾之心”所“受眾之欲”?？梢姡捎诩夹g方式的轉變，直接引發(fā)的藝術體驗發(fā)生了顛覆性變化，作為人本觀主體的“受眾”也在適應著突如其來的心理補乳期。

2.矢量技術

作為傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作者，作為“美”的傳播者，當竭盡全力期望自己所創(chuàng)作的藝術品能被更多的人認同時，而傳播的速度和擴散渠道就顯得十分重要，作為計算機的一項新技術——矢量圖像技術，則徹底解決了這種難題。由于兼容它的軟件都簡單易學，結果令每一個“受眾”一夜之間變成了創(chuàng)作者，這種“受創(chuàng)”不分，全民互動的格局必然會打破人本觀原本維持的平靜，在一定程度上直接刺激我們的思維來適應這種新變化。

3.模擬真實藝術

人類的懷舊情緒是天然的。受眾審美情態(tài)和心理的不滿，直接表現(xiàn)出對傳統(tǒng)形式的留念。當計算機技術第一次模擬出諸如油畫、水彩、水墨等形式時，直接導致了技術似乎要戰(zhàn)勝藝術的爭論。曾經一度有“受眾”認為計算機會使我們喪失審美判斷的論調也塵消云散?！笆鼙姟斌w驗藝術品類、享受悠悠情懷的可能變得越來越大……這種現(xiàn)象令動畫藝術“以人為本”觀念得到充實的緩解，足以蒙蔽“受眾”于虛幻的審美之中，在一定時期令我們如癡如醉地陶醉著。

4.3D與運動捕捉

人所共知，繪畫的技術本質就是在以透視原理為根本規(guī)則在平面上對空間進行表達，傳統(tǒng)（平面）動畫也是繪畫的延承。而3D新技術在數(shù)字時代高調登場，無論是創(chuàng)作者還是受眾，怎么也不會料到，一場挑戰(zhàn)傳統(tǒng)（平面）動畫的技術正式拉開帷幕。它運用計算機的強大運算能力，虛擬出空間假體中的“數(shù)字雕塑”，把虛幻的世界第一次更真實的逼近到受眾面前。隨之而來的，計算機運動捕捉技術，讓“數(shù)字雕塑”一種靜止狀態(tài)有了圓潤流利的姿勢變化。在它的介入下，現(xiàn)實中角色無法企及的運動旋律、起伏轉合、騰天入地等超常規(guī)運動都變得有了可能。在一段時期，3D及運動捕捉在技術層面被奉為至尊，令“受眾”對新階段的影視也提出了追問——脫離數(shù)字技術的藝術之路在何方？

5.網絡集群渲染與虛擬現(xiàn)實

3D及運動捕捉技術在逐漸涉入動畫領域時候，受眾對視覺品質的要求與日俱增。追求視覺的完美直接拷問了它的可行性，一度讓受眾對這種技術喪失信心。隨著不斷的創(chuàng)作實踐，甚至令創(chuàng)作者也對畫面的真實性產生了懷疑。但藝術思潮和美的理性向前發(fā)展完全是合乎時代規(guī)律的。一種新的網絡集群渲染技術，在構架起的模型上附加材質、紋理、色彩、光源所模擬出的細膩令受眾震驚，大家不再為角色肌膚、纖纖細發(fā)等等煩惱，這徹底打破了傳統(tǒng)渲染過慢的瓶頸。同時也為隨之出現(xiàn)的虛擬現(xiàn)實技術鋪設了康莊大道，作為靈境技術，使得受眾獲得更多與自然狀態(tài)下幾乎相同、身臨其境的身體感悟。從而使得現(xiàn)實的世界與虛擬的動畫世界不是以彼此對立而是以相互接近為特征。此時奏出的，是一曲幸福與夢想，以引人入勝的幻覺頌歌。這恰好印證了技術服務藝術，客觀推進藝術在傳播時最大程度迷惑了受眾的規(guī)律。

當然，在數(shù)字技術日益涉入動畫介質本體時，那些純粹以“炫技”吸人眼球的動畫屢屢被爆出。那么，是不是倡導數(shù)字科技、用感性的數(shù)字方式就可以替代我們營造了千百年的藝術浪漫情懷？這一切，對于動畫藝術人本思維的刺激不得不提上探討的日程，終究有一天，技術真會“綁架”藝術與受眾么？

二、心態(tài)導致創(chuàng)作：迎合受眾心態(tài)的形式

計算機技術的日臻成熟，使得它重新塑造了人類的意識架構與現(xiàn)今傳播方式。這種意識結構首先解體了受眾原本的興趣點，進而消融了受眾存儲在內心深處的圖像符號，接著革新了受眾引發(fā)思維的起點。由此，把數(shù)字動畫藝術當作受眾一如既往的審美既定符號是不行的，重要的是要用客觀的、人本的、和諧的方式來探究，以此來闡釋“數(shù)字動畫藝術的人性化”與“人性的數(shù)字動畫藝術化”。這不僅是對數(shù)字技術的尊重，而且還是對受眾的審美態(tài)度、生存方式、身心健康以及受眾如何與數(shù)字技術的韻律、節(jié)奏、秩序相呼應相同構等問題。動畫技術的發(fā)展確實為我們今天的社會帶來了不可預知的后果——其中一些在我們的預測之外。

1.新銳文化

作為審美個體的每一受眾，都是在接受新銳觀念與文化中不知不覺完成了自己生命的成長。當我們的眼界局限在荒野遠漠之域，雖然不懂什么叫綠野欣榮，但內心里一定有對于繁花茂景的渴望，對于蒼穹宇宙的期盼。作為繁景蒼穹的新銳文化，正是以一種流行的方式蔓延著，在時尚、休閑、娛樂、品味、媒介方面的每一個角落。它總是在一定周期、一定節(jié)奏中實時更新，不停地代謝著剛剛離去的“新”。如此周而復始，更“新”就成為推動受眾消費的核動力。

消費文化就意味著去理解一種持續(xù)不斷創(chuàng)造著新奇事物并使其流行、引入和傳播到每一個受眾心里。作為新銳之“新”含義可概之為：其一為新鮮之“新”；其二為改革之“新”；其三為陌生之“新”。首先，在作為新鮮之“新”的探討時，自然是與舊的、過時的形成對立?，F(xiàn)代動畫媒介消費體現(xiàn)了一個普遍的假設，即受眾會在新鮮的東西上花費可支配收入。但這依然是建立在自然使用過程之上的購買模式，需求根本仍然依靠“磨損”的客觀過程來創(chuàng)造替換的需求感，其無法成為受眾消費的核心價值觀。其次，在作為改革之“新”的探討時，更多地設計的是效率與技術能力，不是純粹的世界意義上的“新”。我們可以明晰地看到，雖然科技進步可以為受眾消費視覺物質提供源泉，但這終究無法充分解釋其為受眾消費的推動力。再次，在作為陌生之“新”的探討時，強調了新奇、不熟悉感。新鮮的與改革的都是產品的固有品質，都認同了本身已經被使用，有認知的存在。而陌生之“新”的判斷，是隨著年齡和經驗的變化而出現(xiàn)重大變化，存在對于趣味的顯著差異。這種新的意義集中體現(xiàn)在現(xiàn)代、流行體制中，直接帶入到高度美學價值的動畫視覺作品中，對于受眾，具有無盡的渴望感與吸引力。

新鮮、革新、陌新，三者齊意固然，共顯新銳之“新”，動畫視覺的新，何種的空靈美麗，何種的闊達氣質，何種的柔婉清秀，何種的騰挪跌宕……直接刺激推動了現(xiàn)代受眾視覺消費的發(fā)展，而作為陌生之“新”貢獻了最強動力。作為人本主體的受眾對陌生事物的感受總是很深，他們對于流行體系下的新銳文化總是充滿了期待，表現(xiàn)出的狂熱，這客觀導致了動畫產生的無限風光。由此，新銳文化成為動畫被社會接受心態(tài)的第一種可能。

2.奇觀心結

動畫自誕生以來，在審美性上并沒有停留在純靜止的體驗層面上，而是通過受眾不斷的心理期盼、精神超越與對源于生活之美的要求越來越高，追求視覺世界中不常見的“新奇”并成為固有的心理需求。特別在后現(xiàn)代的文化語境中，動畫作為滿足人們新奇感的功能越來越被置放到一個較高的位子。

圖像學者周憲曾這樣定義奇觀：“就是用非同一般的具有強烈視覺吸引力的影像和畫面，或是借助某種高科技技法手段創(chuàng)奇幻的影像和畫面?！睆倪@種闡釋中，我們不難看出，奇觀動畫在于強調視覺的新奇性、相應克制了傳統(tǒng)影視的敘事性。這正是在后現(xiàn)代觀念的影響下，視覺的藝術被消解了“權威”、“敘事”、“基礎”和“本質”，使得傳統(tǒng)以敘事的為基本前提的局面進入思維的短暫、散亂和不確定的維度中，視覺的快感被提升到了主體地位。在近年出現(xiàn)的大片中，我們不難看到層出不窮的大制作、大場面、新色感等等。這種變革解讀了視覺文化的時代受眾對于奇觀的期盼，也預示了“奇觀時代”的來臨，開始了它挑戰(zhàn)敘事的歷程。

這種強調視覺的新奇感，一次次在滿足著受眾心理，每一次的技術進步都讓受眾感受到了無盡的驚喜和樂趣。而基于視覺的特性，決定了奇觀的視覺作品本體很難有永恒性，作品的意義也存在于不斷的解釋與生成之中。這當然既是奇觀動畫的不幸，也是它的萬幸。因為在傳統(tǒng)的敘事動畫中，創(chuàng)作者在決定作品的意指方面被賦予某種優(yōu)先的地位或作用，受眾就處于在領悟創(chuàng)作者意圖、背景等前提下讀取作品。這種不對等性顯而易見。

奇觀性在當代動畫的視覺呈現(xiàn)中，有四個明顯的特征：

動作奇觀。動畫借助夸張的特性把這一特征發(fā)揮到了極致，如“小小”的系列打斗，以動作本身的視覺效果為根本，簡單的角色造型和流暢的動作設計，讓有線性的人物演繹著豐富和流暢的動作，令受眾觀為嘆之。

速度奇觀。為了創(chuàng)造刺激的視覺場面，一種以“看快”與“快看”構成的速度奇觀逐步符合了受眾的視覺要求。“看快”是一種在動畫中表現(xiàn)出來的速度奇觀。即鏡頭組接節(jié)奏之快和角色場景運動之快，這兩重的感受的疊加把速度演繹帶入了化境?！翱炜础眲t是由于現(xiàn)代傳播媒介的特性，使得受眾永遠都可以第一時間享受“新”的新奇，而又不斷淘汰剛剛“離去”的新奇。

場景奇觀。它本身作為新奇動畫的一個獨立部分，為了獲得視覺沖擊力大大強化各種奇觀要素，將各種本身絕非日常可見的宏大場面交疊置放，令受眾目不暇接。即便是場景的宏博游離于敘事與角色之外，但同樣能令受眾獲得相對獨立的視覺感受。

身體奇觀。在當代影視中，我們不難發(fā)現(xiàn)越來越多的身體再現(xiàn)與表現(xiàn)在屏幕中閃現(xiàn)。這就是以人為主的軀體本身的展現(xiàn)，而對于身體隱私的窺探，反映出受眾獵奇心態(tài)。這完全誘惑了受眾對于身體奇觀無限的遐想。

奇觀動畫固然可以受眾獲得暫時的快感，只是這種現(xiàn)象都沒有擺脫技巧層面炫耀的樂觀態(tài)度。動畫作為視聽綜合藝術，不同于其他藝術的本質特征，就在于它是以影像傳達創(chuàng)作者對世界的審美感知和審美意義。感官受制于視覺見聞，心思發(fā)于符號所指；敘事與奇觀，可認為是事物的兩面，不可分離,要注意協(xié)調電影本身的屬性，要以正確的思想內蘊引導受眾的審美趣味。由此可見，奇觀動畫要進一步發(fā)展，就不能片面以奇觀場面的營造來取勝。一味地迎合大眾口味，片面追求暫時利潤，而不注重自身的發(fā)展和建設，奇觀電影勢必走向低俗和沒落，并引發(fā)一系列社會問題。

三、創(chuàng)作追索人本：技藝構筑心態(tài)的暖巢

影視動畫發(fā)展經歷了風風雨雨，不論技術形式，還是藝術趣味，總在一次次的變革中發(fā)生著相應地變化與完善，并取得巨大成功。作為動畫創(chuàng)作者、執(zhí)行人始終不應該背離亙古不變的常理——動畫為誰而作？我們?yōu)檎l而創(chuàng)？

當設計界正在盛行“以人為本”這種創(chuàng)作觀念的時候，而作為動畫，不可避免的也需要參與到社會氛圍之中以實現(xiàn)其價值。以人為本，“人”即本原、出發(fā)點。動畫的“以人為本”，是指一切創(chuàng)作都以實現(xiàn)人的利益與角度為基本出發(fā)點，真正實現(xiàn)人的存在、延續(xù)和發(fā)展，進而使“人”的如醉如狂的審美快感、觀念和心理又刺激動畫創(chuàng)作的進一步開展。如此循環(huán)往復，在感性與理性的雙重作用下，一種藝術依存的光輝之路將愈發(fā)輝煌。誠然，動畫的“以人為本”，關鍵在于“受眾”。作為當代數(shù)字技術的全面發(fā)展，客觀上不僅引發(fā)了審美形態(tài)的變化，同時令受眾的審美心態(tài)也發(fā)生著急劇的變化。

對于動畫而言，傳統(tǒng)的技術也好，新興的數(shù)字技術也罷，它們絕不僅僅只是多了一種創(chuàng)作工具，同時也帶來了全新的創(chuàng)作理念，藝術家對技術的依賴前所未有，藝術的構思也發(fā)生了變化。換而言之，今天動畫數(shù)字技術，由于它的先進性，人力所不能達的諸多特性，使動畫在創(chuàng)作者手中構筑出更多形態(tài)的可能。無論是畫面的、還是光源的實施、動態(tài)的夸張……這一切讓作為本體的受眾在審美要求上日益提高，欲望日益強烈。

人類的所有藝術行為，都源自于人在生理、心理、情感上未滿足的欲望的實現(xiàn)動機，而且人的需要如同人的生命過程一樣，處在一種不斷的新生與變動之中。人欲是無止境的，無限制滿足人的各種欲望，個人將脫離社會和環(huán)境，所以動畫創(chuàng)作中人的本位思想應有更高層次的引導。在“以人為本”創(chuàng)作流行的今天，動畫創(chuàng)作中社會心態(tài)異變也影響著創(chuàng)作者和受眾欲望的不斷變化。動畫創(chuàng)作者既要有天馬行空的想象，又要源于生活的感悟，還貼近于受眾的心理，情感思維的規(guī)律。要實現(xiàn)創(chuàng)作中以人為本的心態(tài)，動畫創(chuàng)造者就要深入洞悉“人性”?！叭诵浴笔且粋€多方面、多層次、多變化的復雜體系，需要在創(chuàng)作過程中結合人類學、心理學、社會學等多種學科共同探討與解決，而不是簡單的滿足受眾短暫的心理需求，作為創(chuàng)作者，始終應該堅持著引導、指引美的方向，而不是單純的迎合。

“人道”是藝術創(chuàng)作以人為本的最高層次。受眾的欲望是無止境的，心態(tài)是不受控制的，只有“人道”是在漫長的造物活動中被人的理性思維一點點認識到和升華起來的。動畫創(chuàng)作中，“人道”是對欲望的約束和引導，它還只是處于萌芽階段，還只是動畫創(chuàng)作的理想主義層面。同時，如果只是一味強調技術帶來的畫面的精彩紛呈，忽略了故事情節(jié)的曲折委婉，這種脫離了人性根本的文化價值取向，只一味以社會短暫普遍的接受心態(tài)為唯一原則，絕不可成為成功動畫的思維主導。

很顯然，目前的在數(shù)字技術和社會整體心態(tài)的影響下，而僅以技術渲染出的精彩視覺形態(tài)與弱化故事強化獵奇的做法，從長遠看，絕不是符合人本規(guī)律的。如何讓本華夏民族的動畫切實邁向國際、走向成熟，只有在創(chuàng)作中表現(xiàn)出對人類自我關懷，表現(xiàn)為對人的尊嚴、價值，命運的維護與尊重的動畫作品才能長久引起共鳴和認可。

[1]阮艷萍．動畫文化生存[M].廈門：廈門大學出版社，2010.

[2]葉佑天．動畫·人欲·人性·人道[J].電影文學，2012(4)．

[3]葉佑天．用動畫敘寫澀澀戰(zhàn)難與淡淡離愁的方式[J]．電影評介，2011(7)．

[4]齊驥．動畫文化學[M]．中國傳媒大學出版社，2009．

[5]葉佑天．傳統(tǒng)造物及藝術思想對當下動畫創(chuàng)作的文化觀照[J]．湖北美術學院學報，2012(2)．

[6]黃鳴奮．新媒體與泛動畫產業(yè)的文化思考[M]．廈門大學出版社，2010.

[7]鄭宇等．后現(xiàn)代文化語境下的詩學與影像[M]．四川大學出版社，2011.

◆ 本文系湖北省教育廳人文社會科學研究青年項目——“基于人本主義視角對動畫主體的解構研究”子論文，項目編號2012Q010。

J0-02

A

葉佑天，湖北美術學院動畫學院副教授。