欲望的源頭

談到情色藝術(shù)品，或許你會聯(lián)想到中國古老的春宮圖、印度的愛經(jīng)、阿姆斯特丹、性學(xué)博物館或者一些亂七八糟的詞匯和畫面。如果你對于那些世界著名的藝術(shù)作品有所涉獵，你會發(fā)現(xiàn)它們中有許多都是以裸體的女性作為創(chuàng)作主體，雖然其中很大部分的女性形象來源于希臘神話，但也有很多畫家在畫作中表現(xiàn)了和他們關(guān)系隱秘的女性形象。實際上，在歐洲的繪畫藝術(shù)史上，很多大師級別的人物創(chuàng)作靈感都來源于女性的身體和他們鮮為人知的情事。

刻畫女性身體之美很早就出現(xiàn)在人類自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品上。美索不達(dá)米亞出土的公元前2000年黏土雕塑《女性之神》現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮，畫中的女神雙臂和臀部大腿被明顯地夸大，顏面、乳房和腹部則反而顯得很小，這形成另一種人體的美學(xué)形態(tài)，人體美植根于性的土壤，而性又借著人體美來超越。古希臘時代遺留下許多裸體雕刻，例如《水浴的阿芙羅狄忒》、《卡比特里諾的維納斯》等，這些對于女性身體的美學(xué)觀念后來也影響了整個西方世界。

我們在很多名畫作品中都可以看到女性的裸體，畫家也都很熱衷于描繪女性、歌頌人體的美感。在美學(xué)家和藝術(shù)家的眼中，人體是最好的表現(xiàn)介質(zhì)。因為人體是多元的，富有彈性的，節(jié)奏層次感強(qiáng)且充滿了激蕩的、噴薄欲出的生命力量。早期藝術(shù)家筆下的女性，不論在繪畫或在藝術(shù)作品中，都是為要滿足男性的欲望而設(shè)，而在后來，更多的藝術(shù)家為了解放長期以來女性受到壓抑的狀態(tài)，掀起一股重新發(fā)現(xiàn)和評價女性創(chuàng)作傳統(tǒng)、彰顯女性藝術(shù)表達(dá)的熱潮。

古老的祖先通過訴諸身體隱喻，對自然和社會進(jìn)行思索。而現(xiàn)代的人們逐漸遠(yuǎn)離了身體的藝術(shù)，不再關(guān)注于自身，變成了程序、電子、系統(tǒng)控制下的產(chǎn)物，人類越是向前發(fā)展，對自身的關(guān)注也越發(fā)淡漠而疏遠(yuǎn)。

大師們的女人

意大利著名畫家提香在獻(xiàn)給西班牙菲利浦皇太子的禮物《沉醉在愛與音樂中的維納斯》這幅畫中，描繪了演奏風(fēng)琴的太子本人，當(dāng)然同時也沒有忘記最擅長的美神維納斯的身體刻畫。提香以維納斯為題材的作品還有非常之多，他的的名作《愛神節(jié)》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調(diào)。在他的筆下裸體女性普遍肥碩而豐盈，而且兼有女性的柔順、熱烈的感染力和旺盛的生命力，其造型風(fēng)格影響了幾個世紀(jì)。他的畫作富于想象的浪漫情調(diào)，在上流社會，許多達(dá)官貴人都對于名畫家筆下的裸體美人情有獨鐘，1533年查理五世甚至賜予了提香貴族的稱號。

提香的畫風(fēng)得到了當(dāng)時上層貴族統(tǒng)治者的寵愛，從這一點其實可以看出，當(dāng)時在歐洲，整個社會對于藝術(shù)品特別是繪畫作品的追求和評判標(biāo)準(zhǔn)是開放、浪漫而熱烈的。幾乎所有出現(xiàn)在名作中的對于女性身體的描繪都是豐滿甚至在今天看來有點“肥胖”的體態(tài)，作為美學(xué)代表的古代希臘雕刻斷臂維納斯的形象對于歐洲甚至西方的美學(xué)起到了深遠(yuǎn)的影響作用。

華托是十八世紀(jì)法國畫壇上的一位天才畫家。據(jù)說華托生前畫過大量裸體素描，但大部分毀于臨終以前。華托的情色繪畫作品大多創(chuàng)作于臨終前幾年，主要描繪貴族男女在田野里尋歡作樂、談情說愛的情景，畫中人物嫵媚而妖嬈，因此他被封上“風(fēng)流畫家”的綽號。華托的裸體藝術(shù)強(qiáng)調(diào)色彩與情感相結(jié)合，人體造型嬌俏可愛。他對色彩的把握具有天生的超人控制力，有“敏感的色彩詩人”之美譽(yù)。

華托最擅長把握人體的色彩明度以加強(qiáng)畫作的幻覺和詩意，為了滿足貴族訂貨者的需要，他后來放棄了以下層社會為題材，專畫情意綿綿的情愛故事，這種風(fēng)流畫風(fēng)一度在法國廣為流行。當(dāng)時，豐碩健美的裸女展示了青春肉體的魅力，這類造型與意大利文藝復(fù)興盛期所作裸女那種端莊、典雅、高尚而神圣大相徑庭。華托的名作《朱庇特與安提俄珀》中所繪的場景就是安提俄珀正在酣睡，天神貪婪地注視著她那矯巧的身體，寧靜中蘊(yùn)藏著一觸即發(fā)的甜美激情。

西班牙畫家哥雅最舉世聞名的杰作非《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》莫屬，這兩幅作品的構(gòu)圖一樣，風(fēng)格相同，唯一的區(qū)別就是一副中的女性展示了柔美的裸體，而另一副畫作中的女人則衣冠完整?！艾敼笔俏靼嘌勒Z的音譯，意為“俏女郎”，也是當(dāng)時社會上對名媛淑女的通稱。哥雅筆下的女模特兒據(jù)說是阿爾巴公爵夫人，相傳為哥雅的情人；也有人論證她是當(dāng)時首相的情人。

18世紀(jì)西班牙的封建勢力還相當(dāng)保守，不像意大利那樣風(fēng)氣開放，哥雅還因為創(chuàng)作了裸體女性的畫作而受過宗教法庭的審問，《裸體的瑪哈》之所以被認(rèn)為是離經(jīng)叛道而遭受宗教受判，是因為在此之前尚未出現(xiàn)過真正的女性裸體畫，以往名畫中描繪的大多是希臘神話故事中出現(xiàn)的女神級人物。而戈雅所畫的裸體，無論是躺在長椅子上擺出挑逗性的姿勢，還是詠詠含情的眼神，誰看到都會覺得她是有生命的女性。另外，他還畫了另一幅完全相同姿態(tài)的《著衣的瑪哈》來強(qiáng)調(diào)他畫的是純粹的女性裸體。如此栩栩如生地描繪女性裸體的裸體畫，在西洋美術(shù)史上，可以說是首次出現(xiàn)。這兩幅畫現(xiàn)在都收藏在西班牙的普拉多博物館。

世界上第一套以名畫入圖郵票的就是1930年西班牙發(fā)行的《裸體的瑪哈》郵票，全套18枚，前15枚是畫家洛倫茲為戈雅畫的肖像，顏色、面值各異，后三枚是戈雅的名畫《裸體的瑪哈》，因為是第一套名畫郵票，在世界范圍內(nèi)影響廣泛，知名度極高。

2010年，畢加索的一幅算不上佳作的《裸體，綠葉和半身像》在佳士得拍賣行拍出了一億六百五十萬美元，打破了當(dāng)時繪畫拍賣的世界紀(jì)錄。這幅畢加索創(chuàng)作于1932年的畫作描繪了他的情人華特，雖然畢加索的風(fēng)格抽象怪誕，但是從畫中熟睡的華特身上，還是透露出充滿吸引力的女性特征。沉浸在甜美愛情里的畢加索，將心中所感受到的歡愉與柔情蜜意都表現(xiàn)在畫里，賦予華特愛神般美麗的形象。這一時期，華特的形象密集出現(xiàn)在畢加索的繪畫里，大師的作品中全都呈現(xiàn)出一種前所未有，充滿歡愉的情感。

畢加索去世之后，人們在各地的博物館和私人收藏品中發(fā)現(xiàn)了許多鮮為人知的作品，這些作品讓大眾看到了大師最為隱秘的一面。他如此熱愛女人，熱愛她們的身體和一切女性特質(zhì)。巴黎畢加索國家博物館、蒙特利爾美術(shù)博物館、巴塞羅那畢加索博物館三位館長，在《畢加索色情畫展覽會紀(jì)念刊》序言中，第一句話就是“從某種意義來說，畢加索的全部作品都帶情色的意味?！?/p>

從他早期的素描作品中，就可以看出畢加索對于女性的興趣，這個時期，畢加索把自己想象成反形式主義、放浪不羈的流浪漢，經(jīng)常以風(fēng)月場的女性作為繪畫題材。他在1906至1907年間畫的《阿維尼翁姑娘》，成畫后先由阿波利奈爾題名為《哲學(xué)妓院》，顯然這是從薩德《閨房哲學(xué)》一名而來的。

稍后，畢加索開始嘗試超現(xiàn)實主義，把女性身體分解拆散，畫面素材七零八落，表面看來是不經(jīng)意的，其實是完全按照理想主義的安排?！逗＿叺娜诵巍繁闶且粋€例子。五、六十年代，畢加索在畫和平鴿的同時，繼續(xù)創(chuàng)作了大量關(guān)于接吻、擁抱、交媾、獸性、暴露癖或狂歡題材的畫，風(fēng)格與技巧都有所變化。當(dāng)然，在所有這些與女性有關(guān)的情色作品中，我們可以很清楚的找到畢加索生命中重要女性角色的身影，他的初戀情人、妻子、情婦、甚至只是露水情緣的煙花女子。

有人說，畢加索筆下的女性充滿了哀怨、痛苦和壓抑，在畢加索看來，將女性的身體當(dāng)做實驗和觀察的對象，而自己作為旁觀者，將這些實驗結(jié)果記錄下來，是非常有趣的過程。

備受爭議的情色作品

《愛的寓意》阿尼奧洛·布龍齊諾（意大利）

倫敦國家美術(shù)綰藏

維納斯與其子丘比特在畫面中相吻，周圍的伏爾太、羅馬詩人維吉爾、鴿子與面具象征嫉妒、美、和平與虛偽。這幅畫中維納斯母子的情感被表現(xiàn)得過于反常，使得我們無法不想入非非，因而在繪畫表現(xiàn)上帶有某種情色意味。

事實上，這就是畫家表達(dá)情欲的一種構(gòu)思。這件作品盡管色彩很細(xì)膩，表現(xiàn)技巧也無可非議，但由于趣味低俗，而影響了它的藝術(shù)價值。這幅畫在意大利美術(shù)的晚期，作為矯飾主義畫風(fēng)的代表性作品，極具典型性，它對后來意、法等國宮廷美術(shù)的誕生產(chǎn)生了重要影響。

《草地上的午餐》愛德華·馬奈

巴黎奧賽美術(shù)館藏

《草地上的午餐》是法國寫實派與印象派畫家馬奈創(chuàng)作于1862年和1863年間的一幅布面油畫。是畫家效法盧浮宮內(nèi)一幅喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂會》（又名《田園合奏》）的構(gòu)圖，馬奈在這幅畫上表現(xiàn)了一個自由畫家的意志：畫中一個自得其樂的裸女與兩位紳士坐在草地上。

這幅畫被當(dāng)時的君主拿破侖三世斥之為“淫亂的”且在巴黎引起了軒然大波，大眾對于這幅畫的評判主要源于畫法，他們見過很多充滿了肉感的裸女畫作，但是他們認(rèn)為古典和細(xì)膩的描繪方式才是高雅的，而馬納的畫法是“粗制濫造且粗俗的”。

一切道德的俗見和公眾的陳舊趣味都不能左右畫家的想法，馬奈在這幅畫中著意描繪的不是題材本身，只是借裸女和紳士的形象來表現(xiàn)對外光、色彩和空氣描繪的探索，人物本身是沒有意義的。人們不能以傳統(tǒng)的觀念來衡量這件作品，因為陽光、空氣、色彩才是這幅畫的主題，正如馬奈自己所說：“我的作品的主角是光和色?！?/p>

《對無辜者的屠殺》魯本斯

2001年，拍出4950萬英鎊

魯本斯是一位偉大的人文主義畫家，雖然宗教神話仍然是他的創(chuàng)作主要靈感和素材來源，但他還是以自己的審美觀念和世俗的人物和自然來表現(xiàn)神話故事和人物。他的畫作中表現(xiàn)出的是對生活的美好理想和豐富想象力。他擅長運用健康豐滿、生們勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。

由于他所處上流社會環(huán)境，為了迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態(tài)胖肥，皮膚細(xì)嫩，性感柔媚，而男子都是浪蕩公子一類，這在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產(chǎn)者的追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。

魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，強(qiáng)烈的運動感、對比鮮明色彩都給人華美歡騰的藝術(shù)感受，他的作品收藏于各大歐洲的博物館，而他的一幅《對無辜者的屠殺》曾經(jīng)在倫敦蘇富比拍賣場上拍出了4950萬英鎊的價格。之所以說它有爭議，是因為它以前一直被誤認(rèn)為出自另一名畫家之手，后來蘇富比公司的文物專家才確認(rèn)它是魯本斯的力作。

她們筆下的情色世界

相比男性畫家筆下柔媚、性感、豐滿、溫柔的女性形象，在女性畫家的筆下，那些帶有情色意味的作品往往讓人感覺不是那么美好。在她們筆下的女性，通常都充滿了自省、痛苦、自我、反抗、矛盾等種種情緒，她們的畫作中很少出現(xiàn)和男性共處的和諧畫面，更多的是對于自我的剖析和認(rèn)識。很多對于夢境的描繪，無疑是反映女人一生的情色隱喻的最佳途徑。

弗里達(dá)是墨西哥著名的女畫家，她的一生荒誕而混亂，她的思想狂野、追求自由大膽熱烈的生活和情感。弗里達(dá)通過繪畫，認(rèn)識并確認(rèn)著雙重自我。她的作品中有很大部分是自己的自畫像，其中又有一些是以裸體的形象出現(xiàn)。

血淋淋的自畫像《享利·福特醫(yī)院》是她第一幅在金屬板上畫的畫，畫中的弗里達(dá)赤身裸體躺在床上，床單上一片血跡。她的一只手牽著一條線，線的另一端是一個嬰兒。她在畫作中流露出想為情人生一個孩子的深切渴望。弗里達(dá)將自己對于病痛的感受和想象，傾情投入到她的作品中。她的畫，也正傾訴了她一生的痛苦，弗里達(dá)曾說：“我的畫中的信息就是痛苦，徹底地畫出我的生活，我相信這是最好的作品?！?/p>

弗里達(dá)2005年拍出的作品《Roots》價格記錄是560萬美元。2010年，弗里達(dá)的一件小作品《Survivor》在佳士得賣出了110萬美元，而當(dāng)時那件作品的估價只是10-15萬美元。

因為電影的包裝和重塑，很多人認(rèn)識了一個傳奇女畫家的故事，她叫做潘玉良，她的作品中很大一部分也是自己的自畫像和裸體的女性形象。因為有在法國留學(xué)的經(jīng)歷，一方面她師承自歐洲學(xué)院訓(xùn)練，推崇古典繪畫的精神；另一方面，她有意呼應(yīng)解放長期以來女性受到壓抑的狀態(tài)，平反過往生命中所遭遇到的挫折、不平待遇。

潘玉良的女體繪畫不帶有肉欲視覺美的描寫，而是具有社會批判與人道關(guān)懷的精神，顯示一種自我頌揚(yáng)的態(tài)度。在她創(chuàng)作的裸女畫系列中，很多時候她都會刻意將女性的臀部布局在畫面的重要位置，這也形成一種獨特的潘氏風(fēng)格。在裸女的造型表現(xiàn)上，自然會讓人聯(lián)想起雷諾阿的裸女。盡管時代不同，潘玉良也如雷諾阿同樣選擇豐腴飽滿的女性，而且兩人對于女性皮膚光澤表現(xiàn)各自有獨到之處。

潘玉良的作品在拍賣場同樣受到熱捧，她的拍賣價最高的前幾幅畫作中，幾乎九成都是以女性身體作為主角。雖然單幅畫作的拍賣價格目前似乎還沒有過千萬（最高902萬人民幣《非洲裸女》）。但是從收藏投資的前景來看，現(xiàn)在拍賣場上的字畫類作品通常都能拍出很高的價格，不斷刷新著拍賣市場的紀(jì)錄。而且潘玉良在歐洲有一定的著名度，所以她的畫作無論從藝術(shù)角度還是收藏角度都是非常值得關(guān)注的作品。

中國大師們的情色藝術(shù)

在消費文化和商品社會的影響下，女性形象在當(dāng)代中國油畫中的呈現(xiàn)趨于多元化、個體化的態(tài)勢，對于女性形象似乎有了多元化的表達(dá)。油畫中的女性形象不再僅僅只是為了男性的審美愉悅而存在，并且不僅是只有女藝術(shù)家，同時男性藝術(shù)家也在對女性真實的社會角色與生存狀態(tài)作出追問。我們可以看到從潘玉良到當(dāng)代中國的畫家，中國新一代的藝術(shù)家在對于情色女性形象的問題上，有了不同于前人的地方。

在中國，不乏以女性的裸體畫像聞名的畫家，常玉就是國內(nèi)不太熟悉的一位畫家，他曾經(jīng)留學(xué)法國學(xué)習(xí)繪畫，大半生窮困潦倒，在生前一直默默無聞，畫作都賣不出去。等到他死了之后，突然他的作品開始受到藝術(shù)界的關(guān)注，在臺灣、法國和歐洲的華人畫界，常玉和徐悲鴻的畫作并插云際，各領(lǐng)風(fēng)騷，一度交替刷新中國油畫拍賣紀(jì)錄。2011年，常玉的一幅《五裸女》在香港的一次春季拍賣會上拍賣出了1.2832億港元的價格。

常玉的早期繪畫作品多重于裸體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式有油畫，有水彩，有水墨，也有炭筆，總體以白色和粉色為主調(diào)。常玉的女人體作品一反常人裸體畫的表現(xiàn)角度，他以裸女的整個身體輪廓來表現(xiàn)他心內(nèi)的風(fēng)景，他筆下的纖細(xì)裸女不多，大都是豐滿肥碩的女子，即便是亭亭玉立、玉體冰肌的女人體也都是脂潤肌滿，風(fēng)韻張揚(yáng)。他繪畫中的背式女人體特點獨具，畫中的女人有的獨眼視人，若有所思，有的欲言又止，眉宇間還夾雜著冷眼相觀、不屑一顧的神情。有的作品女人體的青絲發(fā)髻最為招眼，體態(tài)含羞帶怨，頗有作者“不可向人語，獨自暗神傷”的自憐情態(tài)。當(dāng)然，除了裸女的畫作，常玉的其他作品在拍賣場上也十分受歡迎，在2007年香港蘇富比的春拍會上，常玉的油畫作品《花中君子》以2812萬港元成交；2010年秋天他的一幅《青花盆與菊》也拍出了5330萬港元。

TIPS

世界上昂貴的藝術(shù)品都與情色有關(guān)

在全世界的范圍內(nèi)，帶有情色意味的藝術(shù)品受到很多收藏家的追捧，在世界各地舉行的情色藝術(shù)品拍賣會上，這些藝術(shù)品的成交率和價格都一再的創(chuàng)造新高。

EVE拍賣行曾經(jīng)推出了915件情色藝術(shù)品，來自一位嗜好情色物品的匿名藏家的委托。此收藏花費35年時間，包括了從古埃及到當(dāng)代法國的各時期作品。拍賣行取得了80%的成交率和65萬歐元的總成交額。

2010年5月，畢加索的《裸體、綠葉和半身像》在紐約佳士得拍出1.06億美元的天價。

2011年，法國拍賣行舉辦了一個名為Venre Pin-Up的拍賣專場，拍品皆為色情藝術(shù)品、照片和紀(jì)念品，全場有兩件明星拍品：碧姬芭鐸的半身像以及一個超現(xiàn)實主義的紅色嘴巴，或交價都是9530美元。

2012年，倫敦佳士得一場拍賣會上，創(chuàng)作于1963年的愛爾蘭畫家弗朗西斯培根的一幅裸女油畫《亨利埃塔·莫萊伊斯肖像》以超過2132萬英鎊的天價拍賣。它是佳士得拍賣行經(jīng)手的戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)作品中價值第二高的作品。