梁欣

近十年來(lái)，隨著美聲唱法的推廣與中西文化交流的深入，中國(guó)美聲唱法也在不斷發(fā)展，并與中國(guó)的民族音樂(lè)相融合，逐漸發(fā)展成為適合中華民族的美聲唱法。

美聲唱法 發(fā)展歷程 音樂(lè)融合 民族化

一、美聲唱法與民族唱法的音樂(lè)融合與借鑒

美聲唱法傳入我國(guó)，是在五四運(yùn)動(dòng)以后，并逐步在我國(guó)古老的大地上生根，發(fā)芽。近年來(lái)我國(guó)年青選手紛紛在國(guó)際聲樂(lè)比賽中獲獎(jiǎng)，更進(jìn)一步說(shuō)明運(yùn)用美聲唱法來(lái)解釋和表達(dá)外國(guó)聲樂(lè)作品的藝術(shù)水準(zhǔn)已達(dá)到相當(dāng)水平。

“傳統(tǒng)的民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點(diǎn)是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長(zhǎng)，不利于高、中、低聲音的統(tǒng)一?！泵褡逍鲁ㄓ捎诮栌昧嗣缆暤男馗故铰?lián)合呼吸方法，吸氣量足，易于控制，高音區(qū)主要以頭控共鳴為主，增加了真假聲的混合，發(fā)出來(lái)的聲音亮麗、集中、穿透力強(qiáng)。以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用口腔共鳴和胸腔共鳴，增大音量，加大民族聲樂(lè)的震憾力和藝術(shù)表演力。使高聲區(qū)不但亮麗，更有美聲學(xué)派金屬般的聲音。歌唱中，三個(gè)共鳴腔往往配合著使用，而不用美聲學(xué)派的混合共鳴的方法，目的突出民族性。在對(duì)語(yǔ)言的美化方面，胸腔、口咽腔共鳴的作用雖然不如鼻腔那么直接和明顯，但在整個(gè)歌唱表演中對(duì)調(diào)節(jié)音色的作用是不可忽略的。

國(guó)家一級(jí)演員宋祖英，我們可以從她歷年春晚上演唱歌曲的聲音和處理作品的手法上聽出來(lái)變化。她早期的作品例如《辣妹子》《小背簍》《兵哥哥》等，都是用氣短促，聲音明亮單薄為主要特色，那是中國(guó)的純民族性唱法。而后期的則體現(xiàn)出美聲唱法聲音的渾厚性、管道的通暢性和聲音的柔美性。宋祖英在接受一些記者采訪的時(shí)候，她說(shuō)：我是將美聲唱法的科學(xué)原理融近民族唱法里面，從而行成了自己獨(dú)特的一套演唱風(fēng)格。

二、美民唱法的相同性和相對(duì)性

比較和研究?jī)煞N唱法之間的共性規(guī)律與個(gè)性差異，將有利于我們?nèi)妗⒄_地認(rèn)識(shí)和理解兩種唱法藝術(shù)體系，有利于推動(dòng)我國(guó)聲樂(lè)理論研究和歌唱藝術(shù)事業(yè)的不斷進(jìn)步發(fā)展。民族唱法在注重科學(xué)性與時(shí)代性的同時(shí)，又體現(xiàn)著美聲唱法的藝術(shù)性與完美性。

1.美民唱法的相同性

（1）追求聲音完美的相同性

民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種唱法在歌唱者都需要具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。在聲音明亮、吐字自然、控制音量強(qiáng)弱的程度上都能一致。

（2）呼吸位置的相同性

兩種唱法都有優(yōu)美的音質(zhì)，這足以證明是正確運(yùn)用和控制氣息的結(jié)果。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的原動(dòng)力。歌唱的呼吸并非生理上的自然呼吸，它是一種在自然的基礎(chǔ)上由人工訓(xùn)練出來(lái)的技巧，是運(yùn)用到習(xí)慣成自然才表現(xiàn)的“自然的動(dòng)作”。

（3）聲音的高位置的相同性

我國(guó)的民族唱法借鑒了京劇唱腔，而美聲唱法也借鑒了西洋歌劇唱法的很多技巧，這也足以說(shuō)明了兩者在聲音安放的位置上是相通或是相近的，尤其京劇唱腔中的青衣唱法喉開氣深，整體貫通。老生的唱法自如、輕松、靈活，高音運(yùn)用男高音的極限，足以與世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂相比，所以美聲唱法需要高位置發(fā)聲，民族唱法也同樣需要高位置歌唱。

（4）喉頭放松聲音流暢貫通的相同性

民族唱法與美聲唱法兩者都講究聲音上下貫通、流暢、自如，都需要高位置、深呼吸，都強(qiáng)調(diào)聲音、氣息向相反的方向走，兩者都不能用擠塞喉嚨的方法歌唱。都主張用打呵欠狀態(tài)或微笑狀態(tài)來(lái)打開喉嚨歌唱。 2.美民唱法的不同性

（1）共鳴方面的不同

美聲唱法講究混合共鳴，強(qiáng)調(diào)整體歌唱感，整個(gè)聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強(qiáng)，不必借助麥克風(fēng)來(lái)擴(kuò)大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨(dú)特風(fēng)格。民族傳統(tǒng)唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。

（2）聲音走向的不同

美聲唱法，聲音成管狀，豎向運(yùn)行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過(guò)喉腔、口咽腔，往上通過(guò)鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）后再送出來(lái)。主張聲音從后面上去到頭頂，再?gòu)那懊娉鰜?lái)，有如拋物線，聲音可穿透得更遠(yuǎn)，取得良好的高位置，反對(duì)聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。

（3）音域的不同

美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達(dá)到兩個(gè)八度，甚至三個(gè)八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動(dòng)很大。

（4）咬字部位的不同

美聲唱法要求聲音圓潤(rùn)柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，“母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚?！?/p>

三、合理借鑒和運(yùn)用，發(fā)展中國(guó)特色的美聲唱法

1.推動(dòng)中國(guó)特色美聲藝術(shù)的發(fā)展，一定要處理好繼承和借鑒的問(wèn)題

美聲唱法要立足于中國(guó)，就要學(xué)習(xí)一切藝術(shù)的長(zhǎng)處，但不是簡(jiǎn)單的照搬照抄，而是更注重消化、吸收，使其真正融入到美聲藝術(shù)中，為我所用。美聲唱法在中國(guó)發(fā)展，既要追求漢語(yǔ)發(fā)音的“字正腔圓”，又要保持傳統(tǒng)美聲唱法的歌聲特征。要繼承和發(fā)揚(yáng)美聲唱法，就要向民族演唱藝術(shù)學(xué)習(xí)的意識(shí)，從民族唱法中汲取營(yíng)養(yǎng)，掌握了高超的美聲唱法技藝，又能很好地把民族風(fēng)格融入其演唱中。近年來(lái)，民族唱法大量借鑒西洋唱法發(fā)聲技巧，講究喉頭下放，拉長(zhǎng)發(fā)音管，這使得民族唱法在具有我們民族發(fā)聲的特點(diǎn)以外，也具有了圓潤(rùn)性、柔和性、通透性，表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。

2.培養(yǎng)復(fù)合型聲樂(lè)人才，建立有中國(guó)特色的美聲藝術(shù)

在發(fā)展美聲唱法的同時(shí)，我們可以清晰的看到美聲唱法科學(xué)的發(fā)聲原理更多的被認(rèn)可和借鑒。比如，古老的秦腔劇種，由于黃土高原特定的自然環(huán)境，形成了一種特有的高原凄涼的唱腔。由于時(shí)代的變遷，秦腔和當(dāng)今青年的審美情趣有著一定的距離。為了使古老的秦腔劇種能被更多的人們所接受，從唱腔、樂(lè)隊(duì)、音樂(lè)諸多方面進(jìn)行了改革，特別是秦腔界的很多演員都開始注意到美聲唱法中的打開，“放松喉嚨的歌唱技法的運(yùn)用，從而克服擠、緊的用聲習(xí)慣，使得這一唱法被當(dāng)今人們所接受。”例如《千古一帝》以及《遲開的玫瑰》等，無(wú)不流漏出聲樂(lè)歌唱技法的痕跡。

四、結(jié)論

每個(gè)民族都有自己的特色，又都與眾不同。純正的美聲是需要引進(jìn)的，但不是最終目的，最終是要能夠產(chǎn)生一些適合中國(guó)人演唱，并且能為中國(guó)人所喜歡的演唱方法。因?yàn)橹挥忻褡宓?，才是世界的?/p>