[法]塞西爾·柏澤蘭 李悅 譯

這位女士和這兩個小孩是誰？

拉斐爾在這幅畫中，再現(xiàn)了圣母和她的兒子——耶穌，以及施洗者約翰。他們是基督教神圣經(jīng)文——《圣經(jīng)》里的人物。根據(jù)《圣經(jīng)》記載，施洗者約翰是耶穌的表兄，他宣布了耶穌的降臨。由于他年長一些，他也為耶穌施洗。拉斐爾描繪了小耶穌和施洗者約翰的相遇場景?！妒ソ?jīng)》中并沒有這段描述，但在別的經(jīng)文中有所提及，這一題材在當(dāng)時的佛羅倫薩非常流行。

為什么人物頭上有金色圓環(huán)？

金色圓環(huán)是光環(huán)。拉斐爾畫出光環(huán)是為了表明這些人物是神圣的。事實上，根據(jù)《圣經(jīng)》記載，這三個人構(gòu)成了耶穌的故事，他們被上帝派遣到人間拯救世人。他們幫助傳達(dá)上帝的信息，因此在基督教中被看成圣人。

為什么這個小男孩什么都沒穿？

耶穌完全赤裸以便讓人們看出他是個男孩。事實上，《圣經(jīng)》的第一部分提到上帝將派遣一個人——他的兒子，來到人間拯救世人。因此，在表現(xiàn)耶穌童年的畫作中，耶穌被表現(xiàn)成赤裸的，這樣觀者就可以很容易辨認(rèn)，將他與其他孩子區(qū)別開來。

他的媽媽很憂傷？

圣母阻止耶穌拿她膝上的書，因為書里講述了他的故事和成年后的他將為拯救世人做出的犧牲。圣母不是憂傷，而是不安。因為她早已知道故事的結(jié)局，也就是“耶穌受難”：她知道他會死去。

另一個小男孩手里拿著一根長棍！

這根長棍是一個大十字架，我們叫它“預(yù)言者十字架”。實際上，耶穌將在一個十字架上死去，它將成為基督教的象征。而且，施洗者約翰是第一個認(rèn)出耶穌的人，他向世人宣告耶穌的到來。這就是為什么他拿著一個十字架。

圣母正在做園藝？

文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們不為自己的作品取名字。到了18世紀(jì)，當(dāng)拉斐爾的這幅畫成為法國國王的收藏之后，人們?yōu)樗∶麨椤睹利惖呐畧@丁》。人們?yōu)樗∵@個名字，是因為這個場景發(fā)生在草地上，而圣母的衣著看起來非常簡單。她穿著一件藍(lán)色外套和一條紅色裙子，這是她的傳統(tǒng)衣著，但拉斐爾賦予了她全新的姿態(tài)，使她更貼近日常生活：她的面紗稍微松散，從頭發(fā)上滑下，外套也掉了下來，這可能是在她試圖拉住耶穌的時候。

她的衣服上好像有金子！

拉斐爾將他的簽名和日期寫得很不顯眼。他模仿金線刺繡的樣子，在圣母藍(lán)色外套的下部簽上了他的名字“RAPHAELLO.URB.”（烏爾比諾的拉斐爾），在衣袖的肘部寫上了日期“M.D.VII”（1507）。從15世紀(jì)開始，藝術(shù)家越來越多地在自己的作品上簽名，但并沒有形成定例。實際上，藝術(shù)家被看成為訂購者服務(wù)的藝術(shù)執(zhí)行者，他的作品更為重要。列奧納多·達(dá)·芬奇從未在自己作品上簽過名字，而拉斐爾也不是在自己的所有作品上都簽名的。

我們看到他們身后有一座城市。

這些人物被安排在戶外的一處自然風(fēng)景里，與中世紀(jì)的“圣母子”正相反。在中世紀(jì)的畫中，他們被描繪在封閉的空間中，而且往往坐在寶座上。這是意大利繪畫中的一次創(chuàng)新。拉斐爾是受到列奧納多·達(dá)·芬奇的畫作《圣安娜》（保存在盧浮宮內(nèi)）的啟發(fā)。圣母、耶穌和施洗者約翰好像在玩耍。風(fēng)景畫得很細(xì)致，讓人聯(lián)想到當(dāng)時的北歐繪畫。拉斐爾采用了一種明亮的藍(lán)色來畫天空，天空上有幾片云彩，色彩變化微妙。他也再現(xiàn)了一座城市，建筑風(fēng)格讓人想到歐洲北部城市，但沒有哪座知名城市與它正好對應(yīng)，這在文藝復(fù)興時期是常見的事情。

有很多漂亮的花！

拉斐爾用特別細(xì)膩的筆觸描繪草地上的花，正如列奧納多·達(dá)·芬奇也曾對自然非常著迷一樣。我們能夠看出這些花的象征意義與耶穌和他的生平有關(guān)。紫羅蘭代表圣母的謙卑；耬斗菜、蒲公英和銀蓮花都影射耶穌受難；草莓被看作是上帝的安排，也與耶穌受難有關(guān)。

這幅畫的上面是圓弧形的。

拉斐爾采用頂部為拱形的幅面，優(yōu)化了金字塔形的構(gòu)圖。實際上，他將人物安排在一個想象的三角形中，以突出他們的等級關(guān)系。圣母占據(jù)了三角形的頂端和構(gòu)圖的中心。然而，她完全轉(zhuǎn)向正在看著她的耶穌。他們組成了構(gòu)圖中一條重要的軸線。施洗者約翰對耶穌的關(guān)注形成了另一條重要軸線，邀請觀者以圣人施洗者約翰的方式，注視和敬愛耶穌。

圣母和兩個孩子的面容非常柔和……

拉斐爾以描繪柔和、精妙的膚色而聞名。他用幾乎純白的顏色，將圣母的面容、袒露的脖子和肩膀畫得很淺。為了讓皮膚看起來精細(xì)透明，他在已經(jīng)干透的畫布上又涂上了一層透明的淡色。

宗教繪畫很無聊！

在拉斐爾職業(yè)生涯的第一階段，也就是1504年至1508年在佛羅倫薩期間，他創(chuàng)作了很多“圣母子像”和以宗教為主題的作品。在文藝復(fù)興時期，如同在歐洲其他地方一樣，意大利的大部分人都信奉基督教。藝術(shù)形象和藝術(shù)作品對于信徒來說是靈修的一種輔助：幫助他們踐行宗教信仰。但是，拉斐爾也為王宮貴族、神職人員、富有的銀行家或朋友畫了無數(shù)幅肖像畫。在羅馬，他創(chuàng)建了一種非常重要的古典文化，從希臘羅馬神話中汲取靈感，創(chuàng)作了很多異教主題的作品。他也在梵蒂岡再現(xiàn)了一系列哲學(xué)和宗教思想史，以及教會歷史的內(nèi)容。