安妮·克爾提

這是誰？

這是文森特·凡·高所畫的自己，為了畫這幅畫，他特意穿上了自己的工作襯衫。他選擇了一塊中性的背景，將他的調(diào)色盤、畫筆和畫架擺在自己面前。畫家露出3/4的面龐。他的目光投向我們，但同時他仿佛又在看正在創(chuàng)作的作品。

我們怎樣稱呼這樣的畫？

我們稱這幅畫為“自畫像”，這是畫家對技法的練習(xí)和對自己境況的思考。他們問自己這樣的問題：“我是誰？我在哪兒？”而凡·高的自畫像也說明了另一個事實：“我是故我在?！钡抢L畫作品也會不小心讓畫家將本無心表現(xiàn)的東西流露出來，這是創(chuàng)作之神秘所在……藝術(shù)家不能全部掌握，即使在他作為自己的模特的時候。自畫像好像一面靈魂的鏡子，可以讓我們瞥見藝術(shù)家的個性和情緒。

他看起來不太開心？

的確，在畫上看不到他的笑容，在他其他的自畫像中也看不到。他并不想讓自己在畫面上看起來更開心或者更美麗。他只想畫他所看到的。他真誠，沒有撒謊。他不允許自己作任何讓步，他畫上自己的年齡，在自己的臉上刻畫皺紋，他嚴厲又陰暗。凡·高向人們展示了這樣的一個男人，一個孤獨而經(jīng)常被悲傷侵占的人。

為什么畫中的凡·高手里拿著他的畫筆？

凡·高如此造型很可能是想告訴我們：“看！我是一個畫家，我正在畫畫?！彼氚炎约寒嫷孟駛€畫家，盡管在當時，公眾并不認可他的這個身份。他的畫賣不出去，而且他過得很貧苦。畫這幅畫是一種表達自己的方式，也表達了他對于人生的選擇。

凡·高是如何描繪正在作畫的自己的？

要畫自己，他需要能看見自己，而為了達到這一點，他需要一面鏡子，他為了畫自畫像專門去巴黎買了一面。畫家調(diào)整著他在鏡中的投影，然后觀察，隨后畫畫。他一趟一趟地來往于畫布和鏡子之間。在凡·高的時代，19世紀末，攝影技術(shù)已經(jīng)存在，并且凡·高已經(jīng)拍過很多照片，然而當時的藝術(shù)家并沒有運用攝影技術(shù)作為創(chuàng)作的工具，這項技術(shù)在繪畫中的應(yīng)用，直到20世紀末才開始得到普及。即使這很費力，但人們繼續(xù)用傳統(tǒng)的方式工作。凡·高給他的弟弟寫信時還說道：“畫畫并不簡單，它和攝影不同，在繪畫作品中，我們力求相似。”對凡·高來說，在展示一個人方面，繪畫要比攝影更有效。

當他畫這幅畫的時候，他住在哪里？

在此時，凡·高住在巴黎，在這段時間里，凡·高會見了很多藝術(shù)家。他經(jīng)常和他的幾個畫家朋友——修拉、圖盧茲·勞特累克、高更在蒙馬特的咖啡館會面，他們深入地談?wù)撍囆g(shù)。而繪畫因為與學(xué)院派大相徑庭的印象主義潮流的誕生正經(jīng)歷著變革。克勞德·莫奈在1827年創(chuàng)作了《日出·印象》（Impression，soleil levant），這件作品成為這次運動的名稱。印象派畫家嘗試通過使用顏色定義形態(tài)和體積的方式來將情感帶進畫面。正是在巴黎生活的這段時間，讓凡·高明白自己的繪畫應(yīng)該何去何從：它將具有鮮艷的顏色，而且只有顏色。

為什么他用小色塊畫畫？

印象派開創(chuàng)了用色點創(chuàng)作的先河。很多其他的藝術(shù)家都在前輩經(jīng)驗的基礎(chǔ)上進行了變形。正因如此，點彩畫派的藝術(shù)家們嘗試通過用鮮亮顏色的小色點堆砌繪畫，并希望以此在創(chuàng)新的路上走得更遠。凡·高吸取了所有這些圖像性的經(jīng)驗。在這幅自畫像中，他使用了點彩畫派的風(fēng)格。如果我們仔細地觀察畫面，可以發(fā)現(xiàn)這個色點堆砌的技術(shù)讓凡·高將明與暗區(qū)分開來。右側(cè)臉在陰影中，而左側(cè)臉沐浴在光照中。

凡·高畫自己是不是為了顯擺自己？

凡·高著迷于人的本質(zhì)，他認為沒有比這個再好的主題以供學(xué)習(xí)勾勒和繪畫了。但是他很難找到模特，他的繪畫作品不被同時代的人所理解。那些可能接受他的邀請成為他的模特的人，都害怕自己因出現(xiàn)在這樣可怕的畫作中而遭人取笑。最終，在不得已的情況下，他成了自己的模特。

他一共畫了多少幅自畫像？

我們可以看到大概30多幅凡·高的自畫像，其中既有涂鴉也有繪畫作品。在他的整個藝術(shù)生命中，他都在研究自己的臉。通過這些他不同時期創(chuàng)作的自畫像，我們可以跟蹤他對圖像的研究，他所受到的影響，以及他的生活和他的精神狀態(tài)。他總是只畫3/4的面龐，大部分時間里，他都留著胡子，有時他會戴頂帽子，他或者穿著進城時才穿的衣服，或者穿著便服，他有時抽煙斗，他的臉上包扎著繃帶，是為了遮住他因為和高更絕交而割下的耳朵。他作品的背景總是充滿旋渦，這反映出他所經(jīng)受的折磨。