如果說19世紀(jì)是作曲家的時代，那么20世紀(jì)就只得讓位于指揮家了，而演奏家們置身其中，左右逢源，造就出不少英雄。特別是20世紀(jì)上半葉的小提琴家們，真可謂群星斗艷，無論是演奏技術(shù)的進(jìn)步還是對作品深度和廣度的挖掘，均呈現(xiàn)出空前繁榮的局面?？巳R斯勒、席格蒂、海菲茨、米爾斯坦、梅紐因、謝林、格魯米歐等如此眾多且振聾發(fā)聵的名字足以在小提琴藝術(shù)史上寫下濃墨重彩的一筆。面對古典音樂遺產(chǎn)留給后人在演繹與闡釋方面的巨大難題，從來沒有哪個時代的演奏大師們能夠像他們那樣作出如此令人滿意的回答。作為小提琴家中獨領(lǐng)風(fēng)騷之人，也許海菲茨更加廣為人知，但他的同門師兄弟米爾斯坦以其晶瑩璀璨、獨具一格的超群技藝在小提琴家的巨星中依然耀眼。他不僅是同時代小提琴家中壽命最長的一位（活了89歲，克萊斯勒87歲，海菲茨86歲，謝林70歲），同時也是所有小提琴大師中藝術(shù)生涯最長（70多年），且演奏水準(zhǔn)始終保持上佳的為數(shù)不多的人之一。

內(nèi)森·米爾斯坦，是一位產(chǎn)生于“俄羅斯學(xué)派”時代，而在演奏中很少帶有舊式俄羅斯風(fēng)格的演奏大師。他的琴音美逸卓絕，是不折不扣的小提琴家中的貴族之音。他那兼具深沉與華美的琴韻能以最快的速度滲透人心，其精致而驚人的技藝與即興式的發(fā)揮完美地統(tǒng)一起來，具有長久的藝術(shù)感染力。

米爾斯坦的演奏技巧和海菲茨不相上下，但兩位大師所擅長的曲目卻各不相同，然而柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》卻是他們共同的專長。聽他們的這首同曲目唱片，你會發(fā)現(xiàn)它們是如此精彩但又迥然不同，甚至恰好相反。海菲茨的演奏熱情、激動，音色濃郁，張力驚人，演奏幾乎呈現(xiàn)出白熱化。但米爾斯坦卻以典雅的風(fēng)格演奏此曲，整體采用了悠然自得的步調(diào)，連綿不絕的旋律如同暗香浮動，不絕如縷地散發(fā)出來。其發(fā)音也非常簡樸、雅致，猶如清淡的水彩，以此來表現(xiàn)俄羅斯風(fēng)格似乎不甚著調(diào)，但出自大師之手，那種高貴的吟唱以一種非常含蓄卻變化豐富的韻味從琴聲中流瀉出來，其細(xì)膩的色彩與光影變化亦終將會令聽者嘆服。

如果說在柴可夫斯基的小提琴協(xié)奏曲上米爾斯坦與海菲茨各擅勝場的話，那么在巴赫的6首無伴奏奏鳴曲上，米爾斯坦則明顯更勝一籌。在米爾斯坦場次眾多的音樂會演出中，幾乎每場必拉巴赫的“小無伴奏”的整首或者其中一個樂章，這幾乎成了他的習(xí)慣。大師在21世紀(jì)70年代錄制的巴赫“小無伴奏”的全曲唱片已臻化境，音樂平和寧靜，舒緩暢達(dá)，此時音樂成了大師唯一要表達(dá)的東西。兩張唱片猶如天成，渾然蓋世，賦格曲中各聲部極清晰流暢，音樂飄逸灑脫，蕩氣回腸；“恰空”拉得雄偉、崇高，猶如直面科隆大教堂。整個演奏的設(shè)計縝密合理，既嚴(yán)謹(jǐn)又充滿想象力，節(jié)奏的輕重緩急與色彩的明暗濃淡在變幻中更是相得益彰。場面波瀾壯闊，激動人心，極富活力的音樂恰似奔騰的河水滾滾向前，全曲首尾一氣呵成，連貫得叫人透不過氣來。米爾斯坦手上那把綽號為“當(dāng)克拉”的18世紀(jì)意大利斯特拉迪瓦里名琴在大師高深莫測、鬼斧神工般的精湛技藝支配下顯得咄咄逼人，音色清越高貴，共鳴極佳，攝人心魄。在米爾斯坦的手中，巴赫的音樂顯得那樣的美妙和意蘊無窮，不僅具有歌唱性，而且意境深邃高遠(yuǎn)，感人至深。