摘要：試圖通過探討現(xiàn)代視覺藝術(shù)的視覺語言形式中線條的形態(tài)、作用及情感表達，在油畫創(chuàng)作中尋找到與情感相對應(yīng)的符號圖式和語言形式。

關(guān)鍵詞：線條；藝術(shù)形態(tài)；情感表現(xiàn)

線條語言系統(tǒng)和色彩語言系統(tǒng)是構(gòu)成現(xiàn)代視覺藝術(shù)的兩大形式支柱。在視覺形態(tài)中，線是界定形狀的最主要最基本的元素。沒有線的意識，形狀的特征、大小無法清晰地肯定和識別，即使是再現(xiàn)的繪畫也需要用線條來把握形象的比例關(guān)系。所以人的視知覺識別物象首先感知確定物象姓張的內(nèi)外輪廓線，沒有輪廓線的概念，任何物象都不可能被認識，線是人類對事物認知的本能特點。

線是人類最為古老的造型語言，因為線的便利性和直接性，用線條來表達自然界的事物是人類繪畫最早的一種普遍特征。在自然界中，形形色色景物的輪廓，用線條的粗細不同概括山的高低起伏；在生活中，各種體型人的體廓，用線條的堅硬和柔軟來區(qū)別了不同體格的人；在藝術(shù)界中，我們善用線條作為音樂的五線譜，用時緩時急的線條來提煉了音調(diào)的高低。不管是音樂也好，輪廓也好，終究帶給我們的就是線條所表現(xiàn)的情感。在藝術(shù)作品中，長短不一的線條排列起來和粗細不同的線條的對比時緩時急，線條的對立和曲直線條的對抗等都表現(xiàn)出了藝術(shù)家情感的變化。如吳冠中的《春曲》、《春如線》、《紫藤》等，他把線作為一種藝術(shù)語言形式，線條作為他畫中的骨架和靈魂，用線來敘述了藝術(shù)家的情感。

1線條的分類

1.1線條的第一種分類——曲線和直線

在視覺中認為最美的線條是介于兩者之間的，既不是膨脹彎曲的太過分，不是平直的令人產(chǎn)生一種呆板生硬的感覺。在想使一幅構(gòu)圖取得某種穩(wěn)而靜的一系列方法之中，最危險的一種是把塊狀的地方和物體的輪廓線弄成圓形，即用柔和的曲線去代替方形的強有力的形態(tài)。在繪畫中，生硬和棱角雖然不是悅目的，不過這種現(xiàn)狀具有一定剛毅的力量和生氣。

1.2線條的第二種分類——按方向分類

1）垂直的線條在一幅畫面中是非常重要的，它與人類喜歡穩(wěn)定與均衡的天性有關(guān)。2）水平線條在繪畫中具有許多垂直線條的基本性質(zhì)，不過，在力度上較弱一些。3）傾斜線條主要是表示動態(tài)，具有較強的運動感。當(dāng)傾斜線條是單獨存在而沒有支持物支持時，它與垂直線條或水平線條不一樣，它會破壞畫面穩(wěn)定的感覺，而給人帶來了下墜的感覺。在大部分構(gòu)圖中，各種物體的排列，并不是一個簡單的排列。通過物體不同方向的線條組成的，這樣便形成了某種動態(tài)趨勢，以此產(chǎn)生畫面動感。

1.3線條的第三種分類——按功能分類

1）結(jié)構(gòu)線條：在構(gòu)圖中用作實際的結(jié)構(gòu)；2）連續(xù)線條：用來連接構(gòu)圖中主要線條相反，相交叉或相對立的線條；3）對立線條：與構(gòu)圖中的主要線條相反，交叉或是相對立的線條；4）過渡線條：在主要線條之間或主要線條與畫框之間起連接作用的線條，這種線條能產(chǎn)生連續(xù)作用。

2線條的藝術(shù)形態(tài)以及線條在畫面中情感的表現(xiàn)

（1）在一幅藝術(shù)作品中，用肯定的線條來界定形體和色彩，以強化形體的特征和色彩的鮮明度來拉大畫面主題內(nèi)容和旁邊景色的對比。

線是中國國畫里面最精髓的一部分，也是特色的一部分，同時也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精神。在西方藝術(shù)理論家伯特里克·赫倫在研究中國重彩畫時發(fā)現(xiàn)“一種色彩，當(dāng)其被界定時，是最強烈的”，在中國重彩畫中，線條使用來提煉色彩和概括形體的，若沒有線條的加入，或許就成為一幅重色點的畫面或者說是一幅臟色調(diào)的畫面。在界定色彩的邊界線時，是色彩與色彩之間區(qū)分的一種樞紐，也是區(qū)分主體和襯托物的，這樣使的畫面的色彩更為強烈；線條作為形體輪廓線時，把形體概括的越來越清晰，在形體越來越清晰的情況下，畫面的色彩則就表現(xiàn)得越強烈，畫面給人的沖擊力與藝術(shù)家的情感就越大，就可以引起觀眾與藝術(shù)家在感受中產(chǎn)生共鳴。這種線語言的運用方式，在馬蒂斯、畢加索、蒙德里安等的作品中表現(xiàn)的尤為充分。馬蒂斯說情感真實的表達是“借助于線條的靈活性及適應(yīng)構(gòu)思要求的自由性，從而使作品獲得了表現(xiàn)藝術(shù)家的精神活動和生命力。”維也納分離派、納比派、巴黎畫派則受馬蒂斯唯美思想的影響，用線條分割絢麗的色彩，而造成鮮明的裝飾感和設(shè)計感，表達著極富生命力的審美情感。

馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》一畫中線與色的關(guān)系處理不滿意，而高更的作品提示他采取一種裝飾風(fēng)格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區(qū)域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他于1905年后完成的《生活的歡樂》中體現(xiàn)得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠景有一群女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態(tài)與之形成對比。

（2）沒有呈現(xiàn)具體的線條，但利用鮮明的色塊邊界關(guān)系反映出一種“線意識”的存在。

在一幅油畫作品中，沒有線條的具體的表現(xiàn)，一般來說，線條的出現(xiàn)在畫面上，都是因為形式、構(gòu)成、形體的勾勒之類的，但是也有很多藝術(shù)家為了表達自己的主觀思想，而在畫面上或多或少增加了線條的存在；除此之外，另外一部分的線條的存在，是因為為了勾勒形體的存在，而故意去增加一些線條。這些線條都是屬于藝術(shù)加強加上去的線條，是帶有藝術(shù)家濃厚的藝術(shù)情感的。在馬蒂斯的部分作品，德朗、和逢貢潘的風(fēng)景畫都是這種具有強烈線意識而沒有明顯線條的作品。這種作品反映出一種新鮮的現(xiàn)代設(shè)計意識，是具有鮮明的時尚和現(xiàn)代藝術(shù)特征的作品。塞尚、勃拉克等作品中的線，時隱時現(xiàn)，則主要用以作結(jié)構(gòu)分析，而不是用于強烈的意識而存在的?！都t色的和諧》比印象主義者，甚至比高更所想象的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調(diào)和的紅色塊，限定了房間內(nèi)部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，它們增強了紅色塊對于畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建筑物，重復(fù)了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風(fēng)景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規(guī)的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環(huán)繞著桌子邊緣的方式。

（3）充分運用油畫筆觸運動的痕跡，呈現(xiàn)或流暢、或奔放、或跳躍、或平靜的線條節(jié)奏和旋律，以表達一種鮮明的情緒情感傾向。

運用筆觸來表現(xiàn)，是西方油畫固有的基本技法，而前兩種技法則是從東方藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)中引入油畫的。在吳冠中的很多作品中都是用這種中西兼并的形式，像《紅磨坊》、《林中老藤》等一系列作品中，借用了中國傳統(tǒng)的線條和設(shè)計藝術(shù)中現(xiàn)代感比較強烈的構(gòu)成，還有融合了西方藝術(shù)的前衛(wèi)觀念。在吳冠中這些畫中，線條的運用是張揚了藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的留戀情結(jié)，時緩時疾的線條訴訟了藝術(shù)家在創(chuàng)作中的激情。筆觸因情而運，它不受客觀形體的制約而是完全呈現(xiàn)出自由的、個性張揚的狀態(tài)。表現(xiàn)主義油畫對筆觸的運用，已超越了古典油畫把筆觸局限在技術(shù)層面，而把它推進到獨立的“語言”層次。把筆觸當(dāng)線條來運用，在梵·高和“野獸派”、德國表現(xiàn)主義眾多畫家的作品中都得到充分的展現(xiàn)。在梵高《星空》這幅畫中，表達了藝術(shù)家表達宇宙化的感受，星云與棱線宛如一條巨龍不停的蠕動著，暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒……所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖、在夜空中放射絢麗的色彩，一方面表達高亢壓抑的感情（亦可稱為我們所說的神經(jīng)質(zhì)色彩的對比），一方面畫面構(gòu)圖又經(jīng)過精確的計算，畫中以樹木襯托天空，以獲得構(gòu)圖上微妙的平衡，從這點來看，就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的。野獸派畫家德朗，德國表現(xiàn)主義畫家蒙克等，沿著梵高道路，以各種飛動的筆觸傾瀉著線條與色彩交熾而產(chǎn)生著強烈情感精神。

3線條在當(dāng)代油畫作品中的重要性及意義

線條是人類繪畫發(fā)生學(xué)的起點，人類“線意識”的蒙動，標志著人的認識的成熟，線條它可以不依附于色彩而獨立地表示形態(tài)和表現(xiàn)情感及觀念意義。線條在國畫中，無論是山水、花鳥還是人物，都離不開線條表現(xiàn)畫面的情感，像吳道子畫面中飄逸的線條以及輕快的手筆使得畫面看起來很輕松，也很和諧。傳統(tǒng)中國畫的線條不僅是畫家用以抽取、概括自然物象，具有表現(xiàn)畫家主觀情感的審美價值。然而，以線為主的造型繪畫手法并非中國畫所獨有，西方的油畫中同樣的重視線的運用。在西方早期的油畫作品中，線條的運用是很明顯的，充分的表現(xiàn)出了畫家所表現(xiàn)的情感和心理特征，經(jīng)過很長一段時間西方油畫不注重線條了，而講求面，對于作品的形式?jīng)]有了正確的認識，直至當(dāng)代油畫，又重新審視了油畫的本質(zhì)性，就是用線條來表現(xiàn)畫面的情感，像馬蒂斯運用線條來組成一幅畫面的形式語言，它代表了西方現(xiàn)代藝術(shù)“線意識”的自覺和成熟。克萊夫·貝爾這樣解釋如何在真實的物象中體會純形式：“從物質(zhì)美中得到了通常只有藝術(shù)才能帶給人的快感，因為他設(shè)法把風(fēng)景看成各種各樣交織在一起的線條、色彩的純形式組合了……他看到的是純形式，感到的是視事物本身為目的的意味?！彼囆g(shù)家能夠用線條、色彩各種組合來表達對這一“現(xiàn)實”的感受，而這種現(xiàn)實恰恰是通過線、色揭示出來的。畫面形式中線條和色彩是統(tǒng)一的重要性，如果說線條是抽象的，那么色彩也是在客觀關(guān)系的觀察中提煉的，是超越具象的色彩關(guān)系，是一組色塊本身的組合關(guān)系。

4結(jié)論

從古至今，東西方繪畫中線條的重要性是不言而喻的，線條作為畫面重要組成部分，直接關(guān)系到一幅作能否充分體現(xiàn)出情感與意味，起到了支柱與橋梁的作用，線條表現(xiàn)情感，并不是通過對客觀準確精細的塑造來表現(xiàn)的，而是通過線條自身的單純性和自發(fā)來流利地直接向觀眾的心靈講話。線條的明晰感、方向感、運動感、力度感、軟硬感、節(jié)奏感都給予了人們以豐富的聯(lián)想。線條本身所具有的這些特質(zhì)，使其在一切視覺形式語言的元素中，最具有情感表現(xiàn)的可能性，最能尋找到與情感相對應(yīng)的符號圖式和語言形式。

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作者簡介：金茂（1982—），男，山東人，四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院助教，研究方向 ：油畫。