摘要：1924年3月，美國(guó)作曲家喬治·格什溫創(chuàng)作了著名的《藍(lán)色狂想曲》，喬治·格什溫本人也因此一躍成為世界級(jí)的作曲家。這首具有爵士風(fēng)格的樂曲創(chuàng)作距今已近一個(gè)世紀(jì)，但現(xiàn)在聽來，仍饒有趣味，不失為一部好的作品。筆者在自身聽賞引起的所思所感及學(xué)習(xí)和借鑒前人研究的基礎(chǔ)上，運(yùn)用文獻(xiàn)研究法和分析法，力求對(duì)《藍(lán)色狂想曲》的研究有更準(zhǔn)確的把握和更深刻的認(rèn)識(shí)，以為后人對(duì)喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》研究做一點(diǎn)基礎(chǔ)性的工作。

關(guān)鍵詞：音樂音響；感性體驗(yàn)；《藍(lán)色狂想曲》；音樂美學(xué)

音樂是聽覺的藝術(shù)。音樂聽覺在音樂活動(dòng)中是不可替代的，是構(gòu)成音樂藝術(shù)的主要特征之一。音樂只有通過聽覺，才能被人所接收，音樂音響才能在人腦中被形象化?！耙魳肥侨祟悶闈M足聽覺感性需要與表現(xiàn)內(nèi)心感受需要而創(chuàng)造的豐富而有序的聲音組合體?！?sup>[1]直面音樂音響是我們感受音樂最基本的一步?！耙繇懜兄且魳沸蕾p心理活動(dòng)的重要因素和基礎(chǔ)，是欣賞者獲取審美感受、情感體驗(yàn)、認(rèn)知理解的前提?！?sup>[2]音樂是又時(shí)間的藝術(shù)，它流淌在時(shí)光中，永遠(yuǎn)不會(huì)停留，我們抓不住它，只有學(xué)會(huì)聆聽才能離音樂更近，才可以更近距離的欣賞音樂的美。

1喬治·格什溫及《藍(lán)色狂想曲》介紹

1.1喬治·格什溫生平及作品介紹

喬治·格什溫（George Gershwin，1898～1937），美國(guó)著名作曲家，一生創(chuàng)作了大量音樂作品，是百老匯舞臺(tái)和好萊塢的著名作曲家。在他眾多作品中，《藍(lán)色狂想曲》是流傳度最廣的作品之一，這部作品也影響了后來美國(guó)和其他國(guó)家的作曲家在作品中運(yùn)用爵士的創(chuàng)作手法。格什溫是一位高產(chǎn)的作曲家，他一生中共創(chuàng)作了11部器樂作品、2部歌劇、51部音樂喜劇4部電影音樂和500多首歌曲。在他的眾多作品中，最具有代表性的是在他的眾多作品中，最著名的是《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》、《藍(lán)色狂想曲》和《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。正如沃倫斯基所說：“格什溫不僅僅是提高了爵士音樂的地位，他是提高了整個(gè)美國(guó)音樂的地位?！?sup>[3]格什溫的音樂不僅是對(duì)美國(guó)音樂的一個(gè)貢獻(xiàn)，他還為世界音樂增加了光彩，豐富了世界音樂寶庫(kù)。

1.2《藍(lán)色狂想曲》介紹

《藍(lán)色狂想曲》是格什溫創(chuàng)作的第一部大型嚴(yán)肅音樂作品，寫于1924年。同年，2月12日下午，在美國(guó)統(tǒng)林肯誕辰紀(jì)念日這一天，《藍(lán)色狂想曲》在紐約市霍爾伊奧利亞音樂廳首演。這場(chǎng)音樂會(huì)在當(dāng)時(shí)的美國(guó)引起了強(qiáng)大的反響，但是對(duì)于這部作品的評(píng)價(jià)卻褒貶不一，如：“看著一個(gè)瘦長(zhǎng)、靦腆的年輕人 格什文走上臺(tái)。他將演奏《藍(lán)色狂想曲》的鋼琴部分。這部作品讓人們看到了他非凡的才氣，體會(huì)到這個(gè)有著遠(yuǎn)大抱負(fù)的青年作曲家正在努力與他不擅長(zhǎng)的體裁較量。正是第一個(gè)變幻莫測(cè)、幽默詭異、異域風(fēng)情的主題就足以展示了格什文這個(gè)前途遠(yuǎn)大的天才”^[4]又如：“這是一首陳詞濫調(diào)，徒勞的旋律！”^[5]根據(jù)《格什溫》的記載：“懷特曼也因?yàn)檫@場(chǎng)音樂會(huì)而損失了7000美元，但在后來一年從《藍(lán)色狂想曲》中掙到了六位數(shù)的美元?！?sup>[6]無(wú)疑，《藍(lán)色狂想曲》取得了巨大的成功。1924年6月懷特曼將《藍(lán)色狂想曲》灌制了唱片?！啊端{(lán)色狂想曲》作為一個(gè)罕見的新聞很快到處都在談?wù)撝?，它成了進(jìn)步的美國(guó)的同義語(yǔ)?！?sup>[7]

2《藍(lán)色狂想曲》聽賞體驗(yàn)

《藍(lán)色狂想曲》曲調(diào)富于變化性，具有動(dòng)感，寫作不拘于傳統(tǒng)的作曲法則，反映出了作者的極強(qiáng)的即興式構(gòu)思。在音樂的進(jìn)行中，自由奔放的感覺在大段的鋼琴獨(dú)奏中得以充分體現(xiàn)。音樂在節(jié)奏、速度、力度方面變化多樣、靈活、巧妙，爵士風(fēng)格也得到很好的詮釋。全曲以單簧管獨(dú)奏出低音區(qū)的一個(gè)顫音開始，而后是一連串的上行音階，當(dāng)音階上升到最高一個(gè)音符時(shí)，作品的第一個(gè)幽默的主題出現(xiàn)，這段旋律使用了黑管滑奏的方法及以降三音、降七音為特點(diǎn)的“布魯斯音階”，因而呈現(xiàn)出濃厚的爵士音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)。緊接著，法國(guó)號(hào)和單簧管奏出了一個(gè)具有很強(qiáng)節(jié)奏性的類似之前單簧管所演奏的主題，但在力度上，明顯增強(qiáng)了。之后，加弱音器的小號(hào)將這個(gè)主題奏出，并引出鋼琴對(duì)主題的陳述，又以變奏加入，并引向一個(gè)輝煌的、重述各主題的獨(dú)奏。隨后，樂隊(duì)齊奏出剛勁有力的音響，小號(hào)明亮的音色又將音樂掀起一個(gè)高潮。在經(jīng)過鋼琴獨(dú)奏的華彩樂段后，樂曲進(jìn)入樂曲中段，華彩樂段的同主音轉(zhuǎn)調(diào)及大量不協(xié)和音的運(yùn)用，是美國(guó)忙碌工作和生活的縮影。中段是全曲的中心，也是美國(guó)音樂中最著名的段落之一。這段音樂流暢寬廣、柔美憂傷，在弦樂合奏結(jié)束后，鋼琴接著變奏陳述。鋼琴速度上的變快引出樂曲的尾聲，鋼琴與整個(gè)樂隊(duì)一起以雷鳴般的氣勢(shì)再現(xiàn)了樂曲的主要主題后，以一個(gè)漸強(qiáng)的和弦輝煌地結(jié)束了全曲?！端{(lán)色狂想曲》結(jié)尾也印證了杰·莫萊斯所持的狂想曲的創(chuàng)作方法是一種精巧地安排出來的混亂力。在它里面存在著一種內(nèi)在的邏輯性，從而使形式不致崩潰。音樂形象的發(fā)展也具有真正的交響性：一切都趨向于一個(gè)統(tǒng)一的目標(biāo)——熱情的結(jié)尾段。《藍(lán)色狂想曲》熱烈澎湃的結(jié)尾段也是全曲的一個(gè)亮點(diǎn)?！端{(lán)色狂想曲》是一部讓人記憶深刻的作品。評(píng)論家亨利·泰勒·帕克于曾說：“格什文引領(lǐng)了一個(gè) 頂峰的爵士樂時(shí)代。”^[8]這足以看出格什溫在當(dāng)時(shí)音樂界舉足輕重的地位。但我們不能盲目的只談《藍(lán)色狂想曲》的優(yōu)點(diǎn)，應(yīng)客觀地評(píng)論它，“若要把《藍(lán)色狂想曲》拿來與同時(shí)期的歐洲重要作品相比，明顯的在重量、質(zhì)量上都要遜色許多，但是其輕松迷人的旋律方面，的確是擲地有聲的重量級(jí)作品?！?sup>[9]《藍(lán)色狂想曲》在美國(guó)音樂中地位重要，“八四年洛杉磯奧運(yùn)會(huì)上用八十四架鋼琴和管弦樂隊(duì)演奏了《藍(lán)色狂想曲》，它是美國(guó)人民精神面貌的體現(xiàn)，也受到世界上音樂愛好者的喜愛。”^[10]

參考文獻(xiàn)：

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[7] 漢斯彼得·克列爾曼.格什溫[M].北京市：人民音樂出版社，2006：52-532.

[8] 亨利·泰勒·帕克.格什溫——他的生活和音樂[N].紐約市，1973：71.

[9] 藤頭.“交響式”的爵士樂《藍(lán)色狂想曲》[J].北京市：樂器，2003（6）：79.

[10] 楊小玲.《藍(lán)色狂想曲》中的民間音樂因素[J].北京市：中國(guó)音樂，1998（1）：21.

作者簡(jiǎn)介：王晨，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院2011級(jí)中國(guó)音樂史方向研究生。