摘要：女性導演馬儷文自2002年拍攝電影處女作《世上最疼我的那個人去了》以來，便成為新一代女性導演中讓觀眾印象深刻的“黑馬”人物，其委婉、細致的表達方式，視角獨特的鏡頭語言，情節(jié)并不跌宕起伏卻絲絲入扣的故事主體，無一不體現(xiàn)著這個年輕女導演忠于自我內心的女性主義風格。在繼《世上最疼我的那個人去了》之后，馬儷文又拍攝了《我們倆》、《我叫劉躍進》、《桃花運》等多部影片，其導演風格也在逐年改變，影片中女性主義表達手法漸行漸遠。直至2011年11月份上映的商業(yè)片《巨額交易》，在這部影片中，馬儷文導演幾乎已經完全褪去了她獨特的文藝女青年氣質，轉型成為不折不扣的商業(yè)片導演。本文試通過對馬儷文導演創(chuàng)作歷程的梳理，探討這位女性導演風格轉變的過程及其作品中表達方式的差異。

關鍵詞：女性主義視角；關注細節(jié)；轉折；商業(yè)導演

0引言

馬儷文導演在拍攝作品《我們倆》之后，接受采訪時對個人的創(chuàng)作視角是這樣描述的：“我驕傲的是能看到和別人不一樣的地方，比如母女生死之間、陌生女人之間最獨特的東西。”事實上，這正是馬儷文前期作品給觀眾留下的最深刻的感受。選取真實、平淡的生活場景，用細節(jié)貫穿始終的表達方式，將簡單的故事拍出獨特韻味的能力都得益于這位女性導演堅持自己最真實的個人風格。在創(chuàng)作上從女性視角出發(fā)，選取女性題材、關注女性在現(xiàn)實社會中的生活波折、命運起伏、感情經歷，都是其作品的鮮明特征。近觀馬儷文的作品《巨額交易》，卻依然完全找不到這位導演最初特有的那些表達方式與風格，這樣的轉變值得我們進一步思考。

1馬儷文作品歷程剖析

2001年，馬儷文拍攝的電影處女作《世上最疼我的那個人去了》，改編自女作家張潔日記體裁同名散文。張潔——這位“從不準別人動自己作品”的女作家，將這部描述自己與母親過世前點點滴滴的作品交給了剛從電影學院畢業(yè)不久的名不見經傳的馬儷文，應該也是被這位女導演真摯的熱情所打動?！妒郎献钐畚业哪莻€人去了》這部作品的確是傾注了馬儷文創(chuàng)作電影之初的全部心血，還原了一個個細膩而真實的生活細節(jié)，影像風格平實的像一杯白開水，讓觀眾從諸多細致處看到熟悉的生活場景，從而自然而然的感受到將離世的母親與女作家之間刻骨銘心的親情與不舍，沒有刻意的煽情，卻讓觀眾潸然淚下。

馬儷文的第二部作品《我們倆》誕生于2005年，是根據導演自身求學時期的真實經歷自編自導的一部作品，故事講述的是一個租房的大學女孩進入了一個孤獨老奶奶居住的四合院，打破了老人原本的生活秩序而引發(fā)的一些沖突以及在生活中兩人逐漸相依為靠的簡單故事。《我們倆》延續(xù)了馬儷文的女性主義視角，關注了一個獨特的群體，孤寡老人和單身求學少女，展現(xiàn)了女性的另一種包容美。就這樣一部創(chuàng)作歷時三年，投資卻只有200萬人民幣的小成本電影，贏得了多項電影賽事評委的推崇和廣大觀眾的口碑。

盡管《世上最疼我的那個人去了》和《我們倆》為馬儷文帶來了諸多獎項和日漸蓬勃的聲譽，但不可否認的是，受各種因素的影響，這兩部電影的票房成績卻一片慘淡，電影《我們倆》的票房甚至只有可憐的5萬元。

2007年馬儷文拍攝作品《我叫劉躍進》，在這部作品中已經初步體現(xiàn)了導演風格的轉變，其獨特的女性主義表達方式已經不再是影片突出的標志。由于這部作品是中國電影集團“作家電影”系列的第一部，由作家劉震云的同名小說改編。整部作品完全被劉震云自《手機》就凸顯出的冷峻黑色幽默的風格所籠罩，馬儷文導演的個人風格并沒有在作品中有所體現(xiàn)，至此已經是馬儷文個人對商業(yè)模式的一次妥協(xié)。

2008年作品《桃花運》，講述的老年、中年、青年幾個年齡段女性的感情故事，表面上看似是導演女性主義風格的回歸，但通過對影片的進一步分析，我們不難發(fā)現(xiàn)，除了故事主角是女性之外，馬儷文導演那些細膩、入微、平實、質樸的風格已然難覓蹤跡。影片從頭至尾充斥著年末賀歲檔喜劇電影的潮流風格。近期，馬儷文帶著她的新片《巨額交易》出現(xiàn)在觀眾面前，令人無不遺憾的是，這部作品已經是一部徹頭徹尾的標準商業(yè)電影，觀眾們看到的是無數俊男、美女、明星的組合，好萊塢大片式的轉場方式和純商業(yè)化的影片表達手法。對此馬儷文個人的解釋是“希望通過這部作品改變自己過去作品中的商業(yè)和藝術不夠平衡的缺點。”只可惜，觀眾們在這部作品中看到了商業(yè)化的表達方式占有了壓倒性的勝利，而文藝氣息完全不見蹤跡。

縱觀馬儷文導演的五部作品，其導演風格轉變歷程突出體現(xiàn)為由最初最真實的個人表達，取而代之的是商業(yè)運作迎合市場，從在藝術和商業(yè)之間的游離，最終大尺度的滑向商業(yè)。其極具個人風格的女性主義表達與影片創(chuàng)作方向已經漸行漸遠。

2對比《世上最疼我的那個人去了》和《巨額交易》兩部作品的故事主體和鏡頭語言，看導演風格的差異性轉變

《世上最疼我的那個人去了》的故事由中年女作家和年邁母親兩位身份有代表性的女性角色構成，影片塑造了一位年老力衰，患有腦萎縮、神志不清卻依然愛護女兒的老母親形象和一位事業(yè)成功，又獨自照顧年邁母親的女強人形象。邁母親的女強人形象。女性角色占到了絕對的主體地位。而男性角色在影片中則處于無關緊要的次要位置。影片的這個家庭中父親的角色是缺失的，女作家的丈夫本應是這個家庭強有力的支撐，而影片中卻諷刺性的塑造了一個無情、自私、不可擔當的丈夫形象，對這個家庭來說，這個丈夫的力量是一種可有可無的形象分量。這樣的角色設置方式和表述方式具有強烈的女性性別主義色彩。女作家“珂”對年邁母親的照顧過程中的沖突和矛盾構成主情節(jié)，推動故事向前發(fā)展，次情節(jié)則是女作家回憶在母親離世前照顧不周的歉意，男性幾乎是被完全忽視的情節(jié)之外的東西。整部作品的故事發(fā)展進程并不緊湊，沒有特別的強調高潮，也沒有特別的情節(jié)轉折點，可以說是一部“反沖突”的影片，即使是這樣，《世上最疼我的那個人去了》并不跌宕起伏的情節(jié)卻一絲絲滲入了人心。導演用這樣的濃郁的散文式抒情風格，將故事講述的讓觀眾感同身受，動情不已，卻絲毫不見任何造作之態(tài)。作品的鏡頭沒有花哨的剪輯，只有按部就班的敘述，看似有些陳舊，但在這些最簡單鏡頭語言下流動著的感情卻始終飽滿。

再觀2011年11月上映的影片《巨額交易》躋身2011年末賀歲喜劇的第一檔，打響賀歲檔頭炮。這部影片中的導演風格體現(xiàn)出180度大轉變。故事講述三個青年男人在迪拜追夢的故事，人物設置是三個年齡不同，面目卻并不鮮明的人物形象，基本可以形容為年齡稍長、身形矮胖的帶頭大哥，一個年輕設計師和一個海歸金融男，這樣的男性角色設置似乎是在迎合當前男性觀眾的主流認同，向男性觀眾的年齡層次的社會地位靠攏。片中零星出現(xiàn)的女性形象也基本上是花瓶點綴的作用，選用年輕貌美的漂亮女星飾演，清一色的面容姣好、妝容精致、造型新潮，主要是滿足男性消費群體的觀眾需求。

影片開頭就足以讓熟悉馬儷文導演的觀眾大跌眼鏡，極富設計感的片頭字幕，動感十足的配樂，直至字幕打出“馬儷文 編劇/導演”才讓觀眾不得不相信這的確是當年用樸實無華的影像講平凡故事的導演馬儷文，導演在接受采訪時對這部作品的評價是“影片節(jié)奏明快，視覺華麗，加上狂想喜劇的類型，非常有信心抓住大批年輕觀眾”，“目標是既賞心悅目又要有市場”。

3結語

電影無論何種題材，何種類型，大多數情況下，最終還是要經過市場的淘洗。馬儷文導演這種從最初強烈的女性主義表達手法、性別鮮明的特點到現(xiàn)今開始從事純商業(yè)化創(chuàng)作的操作的現(xiàn)象，筆者并不能從個人角度去評述這樣的轉變孰優(yōu)孰劣，但從這個過程中卻可以看出以馬儷文為代表的女性導演所擅長的女性主義表達方式面對如今商業(yè)化氣氛異常濃郁的電影市場，很難堅持最原本的女性意識和女性精神訴求，無奈最終不得不在商業(yè)和藝術之間徘徊或者漸行漸遠，甚至徹底走向商業(yè)的現(xiàn)實。

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作者簡介：王曉雪（1987—），女，江蘇南京人，碩士研究生在讀，南京航空航天大學碩士研究生，研究方向：廣播電視藝術理論，媒體與公共關系。