摘要：孫文明作為中國二胡藝術(shù)史上最有影響力的代表人物之一，無論是在二胡表演、樂曲創(chuàng)作、樂器革新、音樂教學(xué)等各方面均做出了杰出的貢獻(xiàn)，1952年冬，醞釀已久的，以傾訴自己流浪生涯的《流波曲》創(chuàng)作完成。此曲深刻地傾訴了自己在舊社會中遭遇的坎坷和顛沛流離的悲郁之情?？杀灰暈閷O文明的人生自畫像。

關(guān)鍵詞：孫文明；流波曲；演奏心得；音樂內(nèi)涵

這是本人學(xué)習(xí)孫文明的第一首樂曲，正是通過這首《流波曲》讓我認(rèn)識了這位偉大的盲人音樂家。當(dāng)時因為年紀(jì)尚小，對這首作品僅僅只是按照譜子上的要求演奏完成，對于其音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)和韻味上的演奏只是單純的模仿老師或者是錄音。隨著時間的推移，從孩提步入成人，雖然沒有經(jīng)歷像作者那樣曲折坎坷的人生，但在思想情感上也有了自己的看法和理解。此時的我希望通過研究演奏此曲近距離的認(rèn)識一個真實的孫文明，用心去感悟那個深處苦難世界里街頭流浪藝人的情感世界。

這首作品創(chuàng)作完成于1952年冬天，此時的孫文明入贅上海奉賢縣潘家，建國之初生活上的安定使其創(chuàng)作欲望也愈加強烈。回顧過去舊社會苦難的痛苦經(jīng)歷，感慨萬千。而這首樂曲正是其前半生的真實寫照，是其內(nèi)心深處強烈情感的真實流露，是一首感人至深的敘事詩，它是孫文明最著名的代表作品。正如作者所述：“《流波曲》表現(xiàn)了過去流落他鄉(xiāng)的困苦生活?！比缙缭V、委婉動聽的音調(diào)，向人們展示了一位“衣衫襤褸，頭戴墨鏡，身背二胡，手持竹竿，貧困交加的流浪盲藝人^[1]”為了生存奔波于城市的街頭巷尾、茶館酒樓，飽嘗了人世間的辛酸苦楚，身處舊社會受壓迫、遭歧視的最底層窮苦百姓的形象。

孫文明的二胡把位極大，甚至創(chuàng)造了在《彈樂》中不用千斤的演奏方法，其定弦也要比我們現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)要低。在本曲中用（低音so—re）弦演奏為1=bB。音樂材料主要取自灘簧及蘇南民歌，江南絲竹甚至京劇的音韻也夾雜其中。整首曲調(diào)情緒深沉、節(jié)奏平穩(wěn)、速度變化不大，旋律富有敘事性。作品為ABA帶有再現(xiàn)性的單三部曲式結(jié)構(gòu)。其中運用了民間傳統(tǒng)的循環(huán)變奏的創(chuàng)作手法。全曲沒有引子，第一小節(jié)的五個音即構(gòu)成了全曲的音調(diào)核心，緊緊圍繞著這五個音符展開敘述，經(jīng)過多次的變化發(fā)展而貫穿始終。在演奏這一句時首先要注意氣息的調(diào)整，如果演奏者此時心情急躁或是極度興奮時是不宜演奏此曲的，首先我們可以運用自己豐富的聯(lián)想性思維，在其內(nèi)心世界勾畫出一個特定的情境，以幫助我們更快的投入到音樂當(dāng)中，就像演員演戲一樣將自己想象成他所要扮演的角色當(dāng)中，要“入戲”。孫文明的音樂樸實真摯，所以我們在演奏時無需過多的裝飾音，就是有也只是輕輕地帶過，揉弦的動作也小，頻率很慢。樂曲第一個音雖是輕起，彈藥加一點松弛的音頭，隨后的三個音都不揉弦，兩拍的長音do要運用孫文明特有的帶頓弓奏法，微微一頓，順勢走出平穩(wěn)的長弓加上不快的揉弦，此時注意氣息要像石沉大海一樣向下“沉”到底，仿佛一位老人在緩緩地向人們講述自己的悲慘故事，痛苦的回憶也由此展開。

第2、3小節(jié)平穩(wěn)的節(jié)奏上旋律起伏波動，使人們感受到一種平實的敘說，委婉的嘆息中隱含著極力克制的激動情緒。在這里孫文明采用三指按高音do使其在換音之間自然的帶出滑音，這也形成了其個人獨特的演奏習(xí)慣。我們也可采用此類指法。在第4小節(jié)低音la在內(nèi)弦一指上的透波音奏出，音色渾厚極富江南韻味，在音色上與第三拍外弦上的mi形成鮮明的對比。隨后緩緩地結(jié)束在第6小節(jié)的主音do之上運用波弓加遲到揉弦的手法表現(xiàn)出其內(nèi)在的韻味。樂曲開頭的前七小節(jié)即構(gòu)成了起承轉(zhuǎn)合的關(guān)系。這里運用了民間常用的旋律寫作手法即“頭尾相疊”。這在文學(xué)上稱為“頂真”，又叫“頂針”、“聯(lián)珠”，在民間音樂中稱為“魚咬尾”，即前樂句的結(jié)尾和后樂句的起始音為同一個音或為相差八度的音。^[1]

譜例：

這一主題樂思在中、低音區(qū)的陳述表現(xiàn)出作者深沉、壓抑、悲傷的情緒，緊跟著在第六小節(jié)第四拍上旋律以十度音程的大跳進(jìn)入高音區(qū)中，音樂轉(zhuǎn)為對過去苦難生活發(fā)自內(nèi)心的憤懣與抗?fàn)帯Ｐ蛇M(jìn)一步向前發(fā)展，情緒更加激動，在這里出現(xiàn)了與阿炳的《二泉映月》高潮部分相似的音調(diào)，據(jù)蔣風(fēng)之先生介紹說，這是孫文明在聽到了阿炳作品之后，有意識地將《二泉映月》中的音調(diào)吸收到《流波曲》中來的。在這一樂句中出現(xiàn)了多次的同指換把滑音，下滑音的委婉、哀怨，帶有一種悲傷的神情，而上滑音的果斷、堅決表現(xiàn)出與黑暗社會抗?fàn)幍挠職?，旋律更富有動感，力度強弱變化頻繁，情緒更加激動。

結(jié)尾的速度放慢，呼吸松弛下沉，在此處我們可以借鑒拍攝電影中的鏡頭感，將蒙太奇式的淡入淡出鏡頭拍攝手法運用于表現(xiàn)樂曲結(jié)尾的演奏上，音樂漸慢漸弱，鏡頭也慢慢的拉遠(yuǎn)，眼前的影像漸漸模糊消失不見了，只留下無限沉思與惆悵。^[2]在奏此曲時，我們要準(zhǔn)確地抓住樂曲的內(nèi)涵，注意把握好分寸，不能演奏得過分凄凄慘慘、氣息奄奄，音樂的氣息上要“深長如絲”，做到“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

在學(xué)習(xí)過程中，聽過孫文明本人演奏的版本，也聽過劉長福、宋飛、嚴(yán)潔敏、孫凰等不同時代、不同年齡演奏家的音響錄音。同一首作品，不同的音樂詮釋、不同的音樂效果，從過去到現(xiàn)在，隨著時代的不斷變遷，對于這首作品的理解也在不斷地深化，對于音樂的處理更加細(xì)膩講究，音色也更加豐富多變，并且配有多種形式的伴奏，使其在藝術(shù)表現(xiàn)上得到了更好的提高與豐富。對于傳統(tǒng)音樂我們要秉承“繼承與創(chuàng)新”、“去其糟粕，取其精華”，有選擇的繼承，結(jié)合我們這個時代個人的思想感情體驗，為這些作品注入新的血液，新的生命，使它成為符合我們當(dāng)代人音樂品味與藝術(shù)審美觀的作品，并得以繼續(xù)流傳下去，這樣的傳統(tǒng)音樂才是有生命力的、有活力的音樂。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳應(yīng)時.《二泉映月》的曲式結(jié)構(gòu)及其他[J].音樂藝術(shù)，1994（1）：9.

[2] 梁欣.《二泉映月》與《流波曲》之比較研究[J].交響，1994.