摘要：本文以衡量藝術(shù)品價值的一般標準為依據(jù)，對當代繪畫交易現(xiàn)狀進行分析，客觀指出當代繪畫價格與價值的失衡，進而深入分析潛在的原因，以期找到相應的對策規(guī)避這一不平衡狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：當代繪畫；價格；價值；非價值因素

近幾年，當代繪畫成為了中國藝術(shù)品市場上的一支奇葩，不僅交易總額頻創(chuàng)新高而且單個作品出現(xiàn)了高價甚至天價。較高的價格體現(xiàn)了社會對于當代藝術(shù)品的理解和接受，對其態(tài)度由批判、排斥轉(zhuǎn)為了中肯和贊揚，當代藝術(shù)家及其作品的價值得到了實現(xiàn)。但是，由于當代藝術(shù)在中國產(chǎn)生和發(fā)展歷程的特殊性，再加上中國藝術(shù)品市場的不規(guī)范性，在一定程度上出現(xiàn)了當代繪畫價格與價值的失衡。

1藝術(shù)品價值與價格

1.1藝術(shù)品價值衡量標準

藝術(shù)品作為創(chuàng)作者智慧的結(jié)晶是一種精神產(chǎn)品，它是作者自身情感的具象表現(xiàn)或者是對于社會現(xiàn)狀的態(tài)度表述，與一般商品的價值表現(xiàn)方式不同，它的價值性可以在多個層面體現(xiàn)。藝術(shù)品的精神屬性似乎與商品性毫無關(guān)聯(lián)，在古代，藝術(shù)品作為商品在市場上流通并不多見，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展、時代觀念的不斷變遷，藝術(shù)品本應束之高閣、沉潛玩味的審美對象被賦予了一種新的身份即商品。當藝術(shù)品被納入到了商品的行列之后自然也就具有了商品的一般屬性——商品的二重性，并且一般商品的價值規(guī)律也適用于藝術(shù)品，但是由于藝術(shù)品的獨特性又不能完全把它當作一般商品來對待。

馬克思在價值理論中指出，商品的價值是由社會必要勞動時間來決定的，時間成為衡量價值的唯一標準。藝術(shù)品的特殊性決定了它的使用價值不是表現(xiàn)為具有某種物質(zhì)功能，而是體現(xiàn)在精神和文化上，它是用來滿足人們的精神審美需要。另外，藝術(shù)品的創(chuàng)造與一般商品的生產(chǎn)也截然不同，它是人類生存情感的聚集式體現(xiàn)，是人的哲學觀念、創(chuàng)造意識、審美思維、表現(xiàn)技法、宗教觀念等多種因素的綜合反映。因此它的價值與社會必要條件、勞動強度和勞動效率在邏輯上并無絕對必然的因果關(guān)系。^[1]綜上所述，以社會必要勞動時間作為藝術(shù)品價值的衡量標準并不科學。事實上，目前國內(nèi)外對于藝術(shù)品價值的評價并沒有一個統(tǒng)一標準，只是有些相對合理的考量依據(jù)，像審美價值、文物價值、收藏價值、教育價值、裝飾價值、公關(guān)價值、符號價值、歷史認知價值、創(chuàng)新價值等都可以作為藝術(shù)品價格的價值參考要素。筆者將從以下四個方面來闡述藝術(shù)品價值的評價準則。

審美價值。藝術(shù)品首先應當是“美”的，這是美學意義上的根本要求，也是它區(qū)別于一般商品的根本特性。藝術(shù)作品的美涵蓋了多個維度的表現(xiàn)內(nèi)容，可以是人性之美、自然之美也可以是社會之美，不同的內(nèi)容題材又演化出了許多表現(xiàn)方式，比如：以美為美、化丑為美。一個優(yōu)秀的藝術(shù)品不論是何種題材、何種表現(xiàn)方式，它最終應能夠給人以精神的愉悅、思想的啟迪、審美的享受或者是人性的感悟等。蒙克的《嚎叫》透漏出絕望者渴望曙光的吶喊，喚醒沉睡的靈魂；張曉剛的面具系列高度凝練的記錄了匆匆歲月的印記。

歷史認知價值。藝術(shù)源于生活，它是生活常態(tài)的提煉和升華，總是帶著一定的生存印記。藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感來可能源于自身生命意義的思考、對人性冷暖的評判，也可能是對時事的看法、對世事變遷的態(tài)度，亦或?qū)ι鐣B(tài)的拷問等不同激發(fā)因素?？傮w來看，他們的創(chuàng)作沖動總是與時代背景有著千絲萬縷的聯(lián)系，這些作品所體現(xiàn)的是一種確定人類歷史、展現(xiàn)傳統(tǒng)、凸現(xiàn)文明和存留人類記憶的定位價值。如：《清明上河圖》表現(xiàn)我國北宋時期的社會生活，對后世了解北宋人文風貌、社會圖景具有很好的參考價值。一般意義上，藝術(shù)品展現(xiàn)的歷史圖景越寬，越具歷史的代表性，或?qū)ξ幕l(fā)展越具影響，則越具價值，反之價值越小。^[2]

詮釋價值。這是一種學術(shù)價值，即研究和闡釋藝術(shù)的發(fā)展歷史、規(guī)律及現(xiàn)狀的價值。縱觀中外美術(shù)史，每一次藝術(shù)變革、每一個藝術(shù)流派的出現(xiàn)都會有經(jīng)典的作品問世。它們的珍貴一方面是其與以往的作品在創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式不同，對同時代或后代創(chuàng)作者產(chǎn)生了深遠的影響；另一方面，作為一個標志性的符號它們被記錄在了美術(shù)史上，對人類藝術(shù)的發(fā)展作出了突出的貢獻。

創(chuàng)新價值。藝術(shù)品的創(chuàng)作過程是一次性的，同一個藝術(shù)家在不同的時空不會創(chuàng)作出相同的作品，不同的藝術(shù)家也不會創(chuàng)作出完全相同的作品，只會在風格或技法上相似。這是因為藝術(shù)創(chuàng)作源于藝術(shù)家獨特的人生觀念、生活體驗、情緒觸動，而且即使面對同樣的事或物也會有不同的感受，反映在作品上就會有截然不同的圖景。創(chuàng)新的價值不只體現(xiàn)在題材和內(nèi)容方面，在藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)方法、藝術(shù)意境與趣味方面的創(chuàng)新同樣重要。藝術(shù)家的創(chuàng)新對自我的超越更是對同時代畫家的超越，創(chuàng)新意識指導下的作品也必然具有較高的價值。

1.2藝術(shù)品價格與價值的關(guān)系

藝術(shù)品價值衡量標準的界定，有利于我們合理評價一個藝術(shù)品的價格。藝術(shù)品作為商品同樣符合價值規(guī)律，同一般商品相類似，藝術(shù)品的價格是由其價值決定的，價值量的大小將會決定藝術(shù)品的價格。另外，受供求關(guān)系的影響，藝術(shù)品的價格會隨著其價值上下波動，總體上處于一種平衡狀態(tài)。這是一條健康的發(fā)展曲線，即使失調(diào)，市場也會自動調(diào)節(jié)，如果市場不完善，那么相應的價格與價值之間就會發(fā)生較大的偏差，處于一種失衡狀態(tài)，中國當代繪畫在價格與價值方面就出現(xiàn)了失衡。

2價格與價值錯位

中國當代繪畫的價格在短短幾年內(nèi)飛速的提升，交易量不斷增加，個人和行業(yè)的交交易額記錄不斷刷新，而高價的背后卻存在著與真實價值的錯位。

中國當代藝術(shù)市場自2003年進入一個跳躍發(fā)展的時期。以最早開辟油畫雕塑專場的中國嘉德為例，2003年之前一般每場拍賣成交額不過千萬，之后以每場40%、83.4%、105%的增長率高速攀升，并于2005年秋首次突破億元大關(guān)。2006年，其成交額便在億元徘徊不前，成交額分別比上一場下降5.7%和6.2%。^[3]2007年春拍中，陳逸飛的《黃河頌》4032萬元創(chuàng)下內(nèi)地油畫拍賣紀錄，成為全球華人油畫價格的第三高。2010年秋拍中，張曉剛的《創(chuàng)世篇：一個共和國的誕生二號》以4555.31萬元名列當代藝術(shù)拍賣榜首。2011年春拍期間，吳冠中的《獅子林》以1.15億元人民幣成交，榮登當時中國當代藝術(shù)成交額個人紀錄榜首。

從近10年的交易數(shù)據(jù)及上述藝術(shù)作品成交價格遞增現(xiàn)狀中可以看出，當代繪畫繁榮市場的形成只經(jīng)過了短短幾年時間。2005年以前處于低迷狀態(tài)，數(shù)百萬的價格已經(jīng)算是高的，05年之后一路飆升，截止2010交易總量和總額雖有起伏但單個作品的價格是不斷提升的，動輒千萬甚者上億。^[4]與上述高速度增長、高價格成交形成鮮明對比的是古代一些優(yōu)秀畫作的市場乏力，后者無論從人文關(guān)懷價值、審美價值、情感愉悅價值還是美術(shù)史演進價值都未必低于當代繪畫作品，在此種價值與價格的極度反差中足見當代繪畫市場的非理性和泡沫化傾向。國家一級美術(shù)師冷軍說“一幅作品的價值，在一兩年間能以成百上千倍的速度增長，這說明我們的藝術(shù)市場還不成熟?！边@種現(xiàn)象單憑價值標準已經(jīng)無法衡量，非價值因素滲入扮演了重要角色。

從創(chuàng)新性來看，當代繪畫家在成名前大膽突破傳統(tǒng)的技法從西方繪畫中汲取營養(yǎng)，在題材方面立足中國社會現(xiàn)狀積極尋求突破，形成了與以往不同的風格，價值性也比較高。當以某種風格來標榜自己之后，他們就在不斷的模仿自己，使得作品形異神通，缺乏了本應具有的個性。中國當代藝術(shù)品的大藏家?？藢χ袊敶囆g(shù)現(xiàn)狀的評價是“大批量生產(chǎn)”，而目前功成名就的當代藝術(shù)家建立自己的藝術(shù)工廠，已經(jīng)是相當普遍的事情，藝術(shù)家出創(chuàng)意，由工人負責批量生產(chǎn)作品。從歷史認知和詮釋層面來看，當代繪畫的價格高于其價值。當代繪畫反應的是現(xiàn)今社會的生活，傳達的是對于當下精神面貌的思考，這些內(nèi)容現(xiàn)世的人們都有所感受和體悟，只是他們以比較高端藝術(shù)手法表現(xiàn)出來了，巧妙地呈現(xiàn)出生活的現(xiàn)實這是值得肯定的。然而，一個繪畫作品在學術(shù)上的價值不是短時間內(nèi)就可以得到價格體現(xiàn)的，長時間的考驗才是可行的。梵高的畫在他生前無人問津，只買過一副作品而且價格很低，死后一段時間才得到了人們的認可。

3中國當代繪畫價格與價值失衡原因

中國當代繪畫的價格不是不可以高，只是要有一個度的限量，不能過分的偏離了價值的軌道。如果一味追求價格將會造成藝術(shù)市場的混亂，滋生價格決定論，買家和畫家都以價格為作品價值的標尺，藝術(shù)創(chuàng)作也會走向不良的發(fā)展道路。只有找出價值標準以外的其他非價值影響因素，對癥下藥才能有效的解決問題。

資本介入藝術(shù)品市場。繼藝術(shù)商品化之后，藝術(shù)金融化、資本化也悄然上路，資本作為非勞動性生產(chǎn)的成本，利潤的最大化是其目標。從過去十年看，藝術(shù)品投資回報率大大超過了股票和房地產(chǎn)，藝術(shù)品市場也就成為了資本的目標。受金融危機的影響，貨幣面臨加速貶值，越來越多的人通過藝術(shù)品投資來讓自己的財富保值和增值。在此過程中不免會有一些資本泛濫地介入、人為地操作藝術(shù)品市場的運作，導致藝術(shù)品市場價格被抬高。

中國藝術(shù)品市場不成熟。雖然中國當代藝術(shù)生產(chǎn)的鏈條已經(jīng)初步形成即“美術(shù)學院-藝術(shù)家-策展人-評論家-媒體-畫廊-拍賣行-收藏家-美術(shù)館”，但是與西方簡單有效的模式——“評論家-媒體-收藏家”相比還存在這諸多弊端。較多機構(gòu)人員的參與容易形成相互勾結(jié)的利益群體，他們不負責任的操縱者藝術(shù)品市場，試圖以高價格獲得高利益。比如，拍賣行憑借評論家故意的好評，借助媒體的宣傳造勢，私抬藝術(shù)品的價格。

當代藝術(shù)繪畫的吸引力。中國傳統(tǒng)藝術(shù)品在倫敦拍賣市場已有上百年的歷史，在紐約也有60年以上的歷史，這些價格都很高，而且存世量非常少，有些作品流入美術(shù)館、博物館，不再具有市場流通性。而中國當代繪畫不僅量大、不乏精品而且具有較大的升值空間，因此吸引了眾多的國內(nèi)外買家，激烈的競買助長了價格。

國外經(jīng)營機構(gòu)的介入。隨著全球化進程的滲入，國與國之間的文化交流越來越頻繁，中國當代繪畫屢次參加西方美術(shù)展覽且在一定程度上受到好評。當代繪畫巨大的潛力吸引了大批國外收藏家、畫廊、美術(shù)館、拍賣機構(gòu)的關(guān)注，與國內(nèi)經(jīng)營機構(gòu)爭搶優(yōu)秀作品，不惜以高價購買。

當然，除了以上非價值因素以外，還有其他原因影響著當代繪畫的價格，使其價值不能得到正常的反映。對于中國當代繪畫價格與價值的正?；貧w，應當以市場自行調(diào)節(jié)為前提，以規(guī)范藝術(shù)市場制度為保障，以完善藝術(shù)品價值評價標準為路徑，以審美教育和藝術(shù)道德為基底，多個機構(gòu)、不同領域、全方位的虔誠溝通和通力配合來達成。

參考文獻：

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[5] 于志文.書畫作品的雙重性——談藝術(shù)品的藝術(shù)價值與價格[J].藝術(shù)市場，2004（2）：116.

作者簡介：李懷帥，上海大學數(shù)碼藝術(shù)學院2011級碩士研究生，藝術(shù)學專業(yè)，研究方向：文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。