摘要：隨著時代的進(jìn)步以及計算機(jī)技術(shù)的快速發(fā)展，動畫在影視領(lǐng)域的應(yīng)用日益廣泛，其在增強(qiáng)影視作品感染力方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，是其他技術(shù)手段無法替代的。本文主要從動畫在影視作品中應(yīng)用的具體體現(xiàn)及其應(yīng)遵循的原則兩個方面出發(fā)，就動畫在影視作品中的重要應(yīng)用進(jìn)行深入探討，以期對合理運(yùn)用動畫，促進(jìn)影視事業(yè)的發(fā)展有所裨益。

關(guān)鍵詞：動畫；影視作品；重要應(yīng)用；研究

0引言

隨著時代的進(jìn)步，計算機(jī)技術(shù)以及動畫制作技術(shù)取得了迅猛的發(fā)展，在此基礎(chǔ)上，二維動畫以及三維動畫也由傳統(tǒng)只能獨(dú)立播放的階段發(fā)展至現(xiàn)在廣泛應(yīng)用于電視、電影作品中的新階段。動畫在影視作品中的應(yīng)用既可以更好的表達(dá)影視作品的主題，又可以增強(qiáng)影視作品的表現(xiàn)力、感染力。由此可見，動畫在影視作品中具有重要作用。本文主要從動畫在影視作品中應(yīng)用的具體體現(xiàn)及其應(yīng)遵循的原則兩個方面出發(fā)，就動畫在影視作品中的重要應(yīng)用進(jìn)行深入探討。

1動畫在影視作品中的重要應(yīng)用的具體體現(xiàn)

在影視領(lǐng)域，動畫在影視作品中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在三個方面：其一是電影或者是電視劇完全由動畫完成，這也是最普通最常見的形式，例如宮崎駿或是皮克斯、夢工廠的大量動畫作品就屬于這種類型；其二是在實拍的電視劇或者電影中引進(jìn)動畫虛擬元素，如《阿凡達(dá)》、《黑客帝國》等；其三是利用剪輯的手段，將整段的動畫與整段的實拍剪輯在一起，從而達(dá)到一種特殊的效果，如《殺死比爾》等。動畫在影視作品中的這些類型的應(yīng)用相得益彰，極大的促進(jìn)了影視業(yè)的發(fā)展。本文主要從這三種類型的應(yīng)用作為出發(fā)點，詳細(xì)討論動畫在影視制作方面的一些問題。

1.1動畫在場景特拍中的應(yīng)用

動畫在場景特拍中的應(yīng)用主要表現(xiàn)為通過動畫中的特效，來模擬影視作品中那些危險系數(shù)極高亦或者是難以實現(xiàn)的場景。在傳統(tǒng)的電影制作過程中，一旦遇到高難度的鏡頭，將會使得投資成本大大增加。通過動畫特效的運(yùn)用就能很好的克服這些問題。所以，動畫特效在當(dāng)下各個類型的電影里都有著越來越廣泛的運(yùn)用。比如在動作片里，有些劇情需要演員從很高的樓上跳下來，鑒于傳統(tǒng)制作技術(shù)的局限性，只能尋找替身來完成這一高難度動作，盡管如此，演員受傷的情況也是屢見不鮮。而現(xiàn)在，即便是像《碟中諜》中所演的那樣，演員在無降落傘的情況下直接從飛機(jī)上跳落至地面，只需要采用動畫特技，不用過多的加大成本投入，就能夠很輕松完成拍攝工作，而且隨著動作捕捉等新技術(shù)的逐漸成熟，動畫特效的表現(xiàn)力也變得越來越強(qiáng)。又如，《少年派的奇幻漂流》這部電影主要講述的是主人公派與一頭孟加拉虎在海上漂流的故事。眾所周知，將動物作為角色的電影往往拍攝起來都是很困難的，因為動物既可能會傷到演員，而且又很難配合導(dǎo)演的工作，一般的動物尚且如此，更何況《少年派的奇幻漂流》中用到的還是兇猛的老虎，如果在拍攝中使用真虎顯然是無法實現(xiàn)的。不過，動畫在影視作品中的應(yīng)用使得這一問題得到了解決。用三維動畫模擬的動物，可以取得以假亂真的效果。如此一來，不僅為觀眾帶來了一種奇妙的視聽感受，使得觀眾在這緊張刺激的精彩畫面中產(chǎn)生了緊張感，而且這種采用動畫的方式還保證了演員人身的安全。

1.2動畫在實拍畫面中的應(yīng)用

通常情況下，將動畫應(yīng)用于影視作品中，并將其與實拍畫面有機(jī)結(jié)合起來，可以進(jìn)一步增強(qiáng)實拍畫面的表現(xiàn)力。在動畫的制作過程中，需要運(yùn)用一些夸張、隱喻、蒙太奇、象征等手法，同時還要對影視作品中的角色形象、人物性格特性以及各種習(xí)慣進(jìn)行仔細(xì)的觀察、臨摹，然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行抽象的藝術(shù)提煉，最終制成動畫。動畫制作結(jié)束后，將其與實拍畫面有機(jī)結(jié)合起來，經(jīng)過后期的加工制作，最終呈現(xiàn)給觀眾。動畫制作對于技術(shù)的要求非常高，尤其要注重細(xì)節(jié)部分，如動畫人物的表情、動作，動畫畫面色彩的明暗以及動畫中物體的質(zhì)感等，只有做好這些細(xì)節(jié)部分，才能更加生動真實的與實拍畫面結(jié)合在一起。不僅如此，做好動畫制作中的細(xì)節(jié)部分，往往還能成功突破實拍畫面的限制，增強(qiáng)畫面在時間以及空間上的表現(xiàn)力，達(dá)到實拍畫面無法達(dá)到的效果，引發(fā)觀眾的共鳴以及深刻反思。然而需要注意的是，如果對于細(xì)節(jié)把握不到位，則會導(dǎo)致動畫無法與實拍畫面有機(jī)融合，使動畫在影視作品中顯得多余，給人一種畫蛇添足的感覺。從另一方面來看，動畫制作對于全景動畫與實拍畫面之間的過渡也提出了較高的要求。當(dāng)需要滑稽或者夸張的表現(xiàn)影視作品中主人公的心理活動時，往往使用全景動畫。運(yùn)用傳統(tǒng)的切換手法或者是淡入淡出實現(xiàn)動畫場景到實拍場景的過渡，通常不會給觀眾以強(qiáng)烈的視覺沖擊。然而，如果在這一階段使用變形技術(shù)，實現(xiàn)運(yùn)動畫面與靜止畫面的切換，將會有意想不到的效果。

1.3動畫在主題表達(dá)中的應(yīng)用

動畫在影視作品中的應(yīng)用有助于影視作品主題的表達(dá)，實現(xiàn)超越現(xiàn)實的想象和創(chuàng)意。影視作品往往是隨著文學(xué)作品的誕生而出現(xiàn)的，其以文學(xué)作品為基礎(chǔ)，是文學(xué)作品的另一種表現(xiàn)形式。作家的想象力和創(chuàng)造力是無限的，這種想象力和創(chuàng)造力往往在文學(xué)作品中得以體現(xiàn)。然而對于這方面的表現(xiàn)，實拍的影視作品有時卻難以作到，這時只有通過動畫這種天馬行空，無拘無束的藝術(shù)形式才能完美的詮釋文學(xué)作品的內(nèi)涵，給觀眾留下無盡的想象空間。我們都知道日本動畫大師宮崎駿，在其影視作品中，通常使用極具想象力的畫面來表現(xiàn)社會的病態(tài)現(xiàn)象，這種表現(xiàn)形式既可以淋漓盡致的表達(dá)影視主題，引人深思，還不會給人以沉重的壓抑感，其正是將深邃的創(chuàng)意融進(jìn)淺顯易懂的故事中，再將其以夸張的動畫形式展現(xiàn)給觀眾，使觀眾的內(nèi)心深處受到強(qiáng)烈的震撼。比如在影視作品《千與千尋》中，一旦沉迷于美食、不懂得節(jié)制，亦或者是懶惰、不工作都會變成豬，正是運(yùn)用這夸張的動畫形式，無情的諷刺、鞭撻了人性的貪婪與懶惰，發(fā)人深省?？傊挥薪柚趧赢?，才能將超越現(xiàn)實的想象與創(chuàng)意直觀地呈現(xiàn)在觀眾的面前，引發(fā)觀眾的思考，使觀眾從影視作品中得到啟發(fā)，感受到生活的真諦。

2動畫在影視作品中應(yīng)用的原則

雖然動畫已廣泛應(yīng)用于影視作品中，并也取得了很好的效果。然而動畫在影視作品中的應(yīng)用也存在一定的誤區(qū)，這主要體現(xiàn)在兩個方面：其一、有的影視動畫制作者過分追求逼真，過分追求動畫與影視作品中原型之間的相似性，如此一來，就使得動畫本身失去了抽象的表現(xiàn)力；其二、有些影視動畫制作者則過分的追求動畫制作工具的技術(shù)新穎性，而忽略了動畫內(nèi)容本身的現(xiàn)實性。如此一來，他們往往自豪于應(yīng)用了某種新的軟件制作技術(shù)，并將這種自豪感帶到了動畫制作中，給人一種炫耀的感覺。這些都是動畫在影視作品中應(yīng)用的誤區(qū)所在。因此，將動畫應(yīng)用到影視作品中必須遵循一定的原則，這些原則表現(xiàn)為以下幾個方面：

2.1平衡藝術(shù)創(chuàng)作與真實兩者之間的關(guān)系

動畫之所以能夠在影視作品中廣泛應(yīng)用，并得到觀眾的一致好評，主要在于動畫能夠增強(qiáng)影視作品的藝術(shù)表現(xiàn)力以及感染力，這其實要?dú)w功于動畫的夸張性。然而值得注意的是，動畫在影視作品中運(yùn)用的最終目的還是為影視作品本身服務(wù)，所以動畫還必須遵循影視作品的真實性。動畫的制作不能脫離影視作品的真實性進(jìn)行任意的夸張，否則就會造成影片實拍內(nèi)容與動畫內(nèi)容的脫節(jié)。而且影視作品的好壞、是否具有觀看性都是由觀眾去評價的，而觀眾在對一部影視作品進(jìn)行評價時，并不會從很專業(yè)的角度出發(fā)，他們通常基于自己的生活經(jīng)驗和閱歷對一部影視作品進(jìn)行評價，所以如果在動畫部分過分強(qiáng)調(diào)動畫感與動畫的藝術(shù)性，那么整部影片就會讓觀眾覺得不倫不類。由此可見，影視動畫制作者必須處理好藝術(shù)創(chuàng)作與真實性二者之間的關(guān)系，只有建立在“真實”基礎(chǔ)上的動畫才能得到觀眾的認(rèn)同，才能順利通過觀眾基于客觀現(xiàn)實的檢驗，才能深受廣大觀眾的喜愛。

2.2使動畫形式更好的服務(wù)影視內(nèi)容

影視作品中的動畫只有依附于影視作品存在，才具有意義和價值。由此可見，影視作品中的動畫必須服務(wù)于影視作品主題的表達(dá)。在現(xiàn)實中，影視動畫制作者在制作動畫的時候，通常要運(yùn)用夸張、象征、渲染等方式，而在運(yùn)用這些方式進(jìn)行創(chuàng)意選擇或者表達(dá)時，有的影視動畫制作者往往會為了追求形式的新異性而使得創(chuàng)作出來的動畫脫離原影視作品的基調(diào)，忽視了原影視作品意圖表達(dá)的主題，而有的影視動畫創(chuàng)作者則會很好的把握這一點兒。例如在電視劇《杜拉拉升職記》中，我們會看到其中穿插了許多動畫，在這些動畫中，有的恰到好處，很好的表達(dá)了原影視作品想要表達(dá)的內(nèi)涵。但有的動畫則對主題的表達(dá)毫無益處，例如那些表現(xiàn)女主角幻想的動畫，其純粹只是為了為劇情增添一些搞笑的成分，完全不能表現(xiàn)出女主角的知性美和成熟美。這樣的鏡頭和現(xiàn)代較為流行的青春偶像劇中女主角“幻想狂”的鏡頭類似，僅僅是注重形式，而忽略了影視作品的內(nèi)容，這使得整部影視作品的協(xié)調(diào)性也大大降低了。因此，為了使影視動畫制作的創(chuàng)意更好的發(fā)揮出來，就必須使其制作形式，以及整體構(gòu)思、主人公個性、面畫、聲音以及動作等各個細(xì)節(jié)的設(shè)計都與影視作品的主題內(nèi)容保持基調(diào)一致，更好的服務(wù)于影視作品主題內(nèi)容的表達(dá)。

2.3動畫應(yīng)與影視作品畫面和諧相融

動畫在獨(dú)立播放階段，只需要考慮動畫畫面之間的相互剪輯切換，然而，一旦將動畫應(yīng)用到影視作品當(dāng)中，不僅要考慮動畫畫面之間的相互剪輯切換，更重要的是要考慮動畫畫面與實拍畫面之間的切換以及二者之間的協(xié)調(diào)性。當(dāng)動畫畫面與實拍畫面同時出現(xiàn)時，影視動畫制作者應(yīng)特別關(guān)注二者在進(jìn)行組接時的色彩相融度以及明暗變化是否符合要求，細(xì)節(jié)之間的配合是否存在漏洞等等。與此同時，還應(yīng)將二者有機(jī)結(jié)合起來，共同為表現(xiàn)影視作品主題服務(wù)。在這個過程中，可能會涉及到仿真技術(shù)的應(yīng)用，但如果想使得表現(xiàn)更為夸張，則可以在遵循原則的基礎(chǔ)上，直接對動畫和實拍進(jìn)行組接，這樣往往可以達(dá)到意想不到的效果。在動畫畫面與實拍畫面進(jìn)行鏡頭剪輯時，一方面要注重二者各自的藝術(shù)表現(xiàn)，同時更要注意協(xié)調(diào)二者在變化時涉及到的色彩、動靜、形狀等因素。在這個過程中，還可以采用變形技術(shù)亦或者一些鏡頭剪輯技巧?？傊?，只有將動畫畫面與實拍畫面有機(jī)結(jié)合起來，保持二者之間的協(xié)調(diào)一致性，才能使影視作品更加出彩，吸引更多的觀眾，并引發(fā)觀眾的共鳴與思考。

3結(jié)語

現(xiàn)如今，隨著全球文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，影視動畫制作不僅要注重效果的表現(xiàn)，而且還要注重文化的內(nèi)涵創(chuàng)意。此外，計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的快速發(fā)展也將在很大程度上促進(jìn)影視動畫制作技術(shù)的進(jìn)步，并使其更加廣泛的應(yīng)用于影視領(lǐng)域以及其他領(lǐng)域。然而，雖然動畫在影視領(lǐng)域的應(yīng)用日益重要，但仍存在一定的誤區(qū)，因此，影視動畫制作者一定要堅持基本的原則，避免問題的出現(xiàn)，使動畫更好的服務(wù)于影視作品，促進(jìn)影視事業(yè)的發(fā)展。

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