摘要：水墨人物畫重視描繪對象精神感覺，追求神韻刻畫，必要的造型手段學(xué)習(xí)是為了培養(yǎng)藝術(shù)感覺的，同時(shí)課堂的臨摹與寫生教學(xué)，更是以自己體驗(yàn)客觀人物又與客觀人物融為一體，讓人物自然精神與內(nèi)心相會(huì)，最終達(dá)成物我交融、“天人合一”的妙境。

關(guān)鍵詞：水墨人物；課堂教學(xué)；造型；臨摹；寫生

隨著中國改革開放的深入，中西文化交流日益廣泛，西方文化對中國文化影響甚巨，西方繪畫對傳統(tǒng)中國畫沖擊很大，如何保持民族文化特色，成為當(dāng)今中國藝術(shù)的重要課題。在吸引與引進(jìn)外來文化觀念上，有人一度對西方文化盲目崇拜，有人則堅(jiān)守中國畫的傳統(tǒng)，有人則主張以西方繪畫來變革中國畫。其實(shí)在面對中國畫的“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”的問題上，實(shí)際上是一個(gè)大的問題，是一個(gè)畫家一生都要不斷思考、研究、探討的問題。回顧自己以往的水墨人物學(xué)習(xí)經(jīng)歷及課堂教學(xué)效果，對水墨人物畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)還存在不足，主要表現(xiàn)在以下幾方面的問題，無論是個(gè)人的學(xué)習(xí)還是在教學(xué)上都是值得關(guān)注。

1造型對于水墨人物學(xué)習(xí)的意義

水墨人物畫比較注重描繪對象精神感覺，這是追求造型之上的神韻刻畫，其筆墨的精髓使造型的塑造達(dá)到形、神兼顧。筆墨的變化如果不是關(guān)注對象本身，不以對象本身的變化而變化時(shí)，就很難準(zhǔn)確觀察對象本身，無法用筆墨形象把其交代清楚，筆墨就變成了徒有形式而失去了內(nèi)容的無意義筆墨。因此，在水墨人物畫的學(xué)習(xí)中必要的造型手段的學(xué)習(xí)是為了培養(yǎng)藝術(shù)感覺的。素描、速寫的西方造型形式引用到水墨人物畫的課堂教學(xué)，對培養(yǎng)我們的觀察力與造型能力極為有益。通過視覺感受到對象在空間環(huán)境中的位置感、距離感及神態(tài)感，然后再以各種比較的方法，加以刻畫，這樣的造型訓(xùn)練手段能夠在繪畫領(lǐng)域表現(xiàn)廣泛的內(nèi)容，從而也使得內(nèi)容層次豐富。素描造型能讓我們直接把握物象的輪廓、動(dòng)態(tài)及靈魂，充分調(diào)動(dòng)眼、手、心的協(xié)調(diào)相應(yīng)。通過科學(xué)的分析方法來達(dá)到對形象的準(zhǔn)確把握。而速寫是可以不受環(huán)境限制的記錄式的表現(xiàn)方法。速寫能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間，同時(shí)也是我們創(chuàng)作素材收集的有益途徑。雖然素描、速寫的造型課程對我們的人物繪畫基礎(chǔ)在人物形體塑造與動(dòng)態(tài)捕捉方面有一定的影響，但不能全部迷信。對于中國畫造型來講素描不是萬能的，素描在造型上，注重對物象塊面、凸凹結(jié)構(gòu)的明暗表現(xiàn)，形體塑造講究物象在空間的立體存在感。中國畫講究的是“以線造型”，即使是沒骨法，在形狀的邊緣都似曾有過細(xì)細(xì)的線條，雖然后來為墨色所淹沒，但線的骨架還是隱約存在的。對水墨人物畫來說用線的不同書寫形式在解決形狀的客觀表現(xiàn)的同時(shí)還常以線表現(xiàn)不同的生命感、主觀情感、意趣與韻味，如梁楷的《潑墨仙人圖》，他用了幾乎像排筆一樣的大筆觸，飽含墨汁，縱筆揮掃，讓水墨自然滲化，簡單幾筆，筆底有神，活現(xiàn)了一個(gè)奇形怪貌的玩世不恭的醉神仙，讓觀賞者越看越有神，越看越有味道。因此，水墨人物畫中以線造型的功能是不容忽視的，線的質(zhì)地、線的組織、線的構(gòu)成安置及線的微妙變化等形式使得線本身具有了豐富的變化，也使得線具有了獨(dú)特的文化感，同時(shí)還使得線條本身的氣、骨、韻、力本身形式美具有了相對獨(dú)立的欣賞價(jià)值。

2課堂臨摹的教學(xué)意義

藝術(shù)的進(jìn)程是人類在對技法因素的一次次否定的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，新的技法更能為推進(jìn)人類的藝術(shù)進(jìn)程所用。中國傳統(tǒng)的人文精神存在著重精神、低技術(shù)的現(xiàn)象，認(rèn)為技法問題是形而下的次要方面，隨著社會(huì)發(fā)展，技術(shù)的更新，技法的精湛與成熟往往代表了藝術(shù)風(fēng)格成熟的表層現(xiàn)象，從某種意義上講，重視技術(shù)也就是在重視藝術(shù)。因?yàn)楦鞣N藝術(shù)形式必定要靠技術(shù)來承載。開展中國水墨畫技法研究，就是在以往的歷史研究基礎(chǔ)上重新審視技術(shù)的重要性。具有相對獨(dú)立的審美價(jià)值的“筆墨”是中國畫形式特征的靈魂。筆墨情趣的形式美感都由畫家不同形式的筆墨運(yùn)行產(chǎn)生。傳統(tǒng)的水墨人物畫中包含了歷代畫家在筆墨與技法上潛心研究的實(shí)踐成果，在長時(shí)間的技巧訓(xùn)練中形成的關(guān)于造型、寫意、表趣方式和手段等的理論總結(jié)都是后人學(xué)習(xí)水墨人物畫間接經(jīng)驗(yàn)獲取的主要渠道。毛筆、水墨在紙上按照一定的程式運(yùn)行是時(shí)產(chǎn)生的點(diǎn)、線、面、團(tuán)、疊加、滲透、摩擦、轉(zhuǎn)折，以及行筆的疾徐、輕重、粗細(xì)，用墨運(yùn)水的多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄等種種效果又能喚起不同的視覺心理感受。傳統(tǒng)畫論有一套詞語系統(tǒng)，來描述筆墨形態(tài)及相應(yīng)的視覺感受，如，生、熟、平、滑、蒼潤、雄勁等。我們都知道謝赫在六法論中就提出“傳移模寫”的理論主張，“傳移模寫”指的是臨摹作品。臨摹是為了學(xué)習(xí)前人的技法，可從中學(xué)習(xí)到古人繪畫基本功，從另一方面看臨摹也可作為流傳作品的手段。此方法在當(dāng)今繪畫理論和實(shí)踐中存在及其實(shí)用的積極意義，是指導(dǎo)畫家學(xué)習(xí)繪畫的重要法則之一。張彥遠(yuǎn)解釋說“至于傳移模寫，乃畫家末事”，這里所說的“末事”就是指畫家最基本的繪畫技巧。是對畫家的基本功修養(yǎng)而言。①一個(gè)合格的畫家要通過臨摹前人大量的優(yōu)秀作品來提高自己的“應(yīng)物象形”能力。如果沒有“傳移模寫”的基本功，六法理論中的其他五法也就無從談起。張彥遠(yuǎn)解釋說“至于傳移模寫，乃畫家末事”，這里所說的“末事”就是指畫家最基本的繪畫技巧。因而在臨摹傳統(tǒng)的人物畫作品時(shí)，我們應(yīng)該在作品中細(xì)細(xì)品味畫家筆墨的各種風(fēng)格及各自在不同筆墨的運(yùn)用中所產(chǎn)生的情感是什么樣的。在以往的臨摹教學(xué)過程中，我們都只是很膚淺地給學(xué)生講述不同線條形式的運(yùn)筆方法是什么樣，該怎么畫才能準(zhǔn)確表達(dá)出這種線條或墨塊的形式，對筆所產(chǎn)生的形式效果給我們帶來的是什么視覺感受從來不曾關(guān)注過。也因而使得我們的臨摹課就被單純的解釋為：機(jī)械的復(fù)制，畫像了就是學(xué)成了。對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)難免流于低層次的模仿，復(fù)制式的臨摹。

3課堂寫生的教學(xué)意義

畫水墨人物是一種很抒情的藝術(shù)活動(dòng)，同時(shí)它對一些基本的東西要求很嚴(yán)，除了臨摹的練習(xí)外，寫生訓(xùn)練是學(xué)習(xí)水墨人物畫極為重要的環(huán)節(jié)。水墨人物寫生的意義不僅是具體表現(xiàn)造型觀念、造型方法與材料語言觀念、方法等方面，更重要的是要在造型觀念、筆墨觀念、形式語言思維等幾個(gè)方面的藝術(shù)實(shí)踐，從關(guān)注所表現(xiàn)的對象與技法，轉(zhuǎn)而關(guān)注使用表現(xiàn)語言自身，從而創(chuàng)造個(gè)人風(fēng)格。目前我校的課堂水墨人物教學(xué)基本框架分為素描、速寫、水墨寫生。在接觸水墨時(shí)，學(xué)生都已經(jīng)具備一定的造型基礎(chǔ)，在教學(xué)中我們更多關(guān)注的是學(xué)生畫出來的作品筆墨技法運(yùn)用是否得當(dāng)，人物形象的塑造是否像真實(shí)的模特，而對于那些看似稚拙、單純、水墨技法變化不豐富、不灑脫的作品，我們更多的是它歸類于次等的學(xué)習(xí)作品中。實(shí)事上我們過于看重的是技法，而忽略了水墨人物作品中應(yīng)該具有的寶貴東西。即對物象的“意象觀察”、“意象造型”。繪畫不同的造型方式，是來源不同主觀認(rèn)識(shí)指導(dǎo)下的觀察方式，觀察是主體與客體相通的橋梁，因此，當(dāng)面對模特寫生時(shí)候，我們應(yīng)該忘掉自己已經(jīng)所掌握的一切技能，讓自己沉靜在模特帶給你的一種發(fā)自內(nèi)心的感覺中②：模特憂郁的眼神，不同于其他人的外形，不同的氣質(zhì)，甚至從他的頭發(fā)、衣著等在細(xì)微的體態(tài)變化中，帶給我們感覺到的他在日常生活中是什么樣的人，農(nóng)民工？還是上班族？當(dāng)人物帶給我們一個(gè)很強(qiáng)烈的感覺時(shí)，應(yīng)該把這些感覺進(jìn)一步強(qiáng)化，使模特本身在你心中有一個(gè)主觀的意念，再用我們手中的筆去表現(xiàn)，這時(shí)我們看到的線條已經(jīng)不再是單純的表現(xiàn)人們外形的線，它可以是與墨靈動(dòng)地融合在一起，描述個(gè)人不同于其他人的感覺，人物的質(zhì)感、量感、形體的張力、歲月的痕跡、心情的宣泄等等，以自己體驗(yàn)客觀人物又與客觀人物融為一體，讓人物自然精神與內(nèi)心相會(huì)，最終達(dá)成物我交融、“天人合一”的妙境。因此，水墨人物寫生即是學(xué)好人物畫的一種基本訓(xùn)練方法，也是為我們后期做藝術(shù)創(chuàng)作積累素材的重要手段，同時(shí)好的寫生作品，又與創(chuàng)作思維有聯(lián)系，既有可循的規(guī)律性和規(guī)范性，又具有啟示性和創(chuàng)造性，當(dāng)我們把寫生的意義提升到帶有“意味”的寫生層面上時(shí)，即可以把寫生看作是一種創(chuàng)作方法的表現(xiàn)，也才能體會(huì)到寫生的真正意義。

注釋：① 彭興林.中國經(jīng)典繪畫美學(xué)[M].山東美術(shù)出版社.

②字艷芬.水墨人物畫教學(xué)中的點(diǎn)滴體會(huì)[J].臨滄師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報(bào)，2008，6（15）.

參考文獻(xiàn)：

[1] 彭興林.中國經(jīng)典繪畫美學(xué)[M].山東：山東美術(shù)出版社，2011.

[2] 宗白華.藝境[M].北京：北京大學(xué)出版社，1997.

[3] 李征.寫意人物技法[M].遼寧美術(shù)出版社，1999.