《欲望都市》里面的姑娘們說，紐約總是會時不時地冒出一個新的街區(qū)，一個新的餐館、酒吧或是精品店、畫廊，吸引人們的眼光；即便是在此住了幾十年的資深紐約客，也未必能夠?qū)γ恳粋€街區(qū)都了如指掌。而紐約的藝術(shù)家們，跟全世界的同行一樣，總是不斷發(fā)掘、探索新的疆域，將一區(qū)的文化藝術(shù)氣氛慢慢發(fā)展起來，引來了設(shè)計師、商家，最終是房地產(chǎn)開發(fā)商，使得租金上漲，他們才不得不被迫撤離，去開發(fā)另一塊處女地。有時候則是藝術(shù)家受不了原本另類的街區(qū)變得越來越商業(yè)化，主動選擇離開。就是這樣或主動或被動的遷移，最終的結(jié)果導(dǎo)致紐約的文化藝術(shù)地圖不斷擴(kuò)張，與商業(yè)區(qū)、住宅區(qū)乃至金融區(qū)都互相滲透，不留一塊文化沙漠。

除了切爾西、上東區(qū)、下東區(qū)等畫廊較為集中的區(qū)域，紐約還有許多游離在這些“藝術(shù)”區(qū)域之外的畫廊，它們拒絕與其他畫廊“抱團(tuán)”，零零星星地點綴在曼哈頓島的各個角落，頗有“好酒不怕巷子深”的氣魄，憑借著自身的魅力吸引人們前往。

切爾西之北：

肖恩·凱利畫廊

（North to Chelsea：

Sean Kelly Gallery）

去年10月，肖恩·凱利畫廊（Sean Kelly Gallery）從切爾西搬到了北面十幾個街區(qū)開外的36街與第10大道的交界處。由日本建筑師森俊子（Toshiko Mori）設(shè)計的新空間雖然遠(yuǎn)離地鐵車站和其他主要藝術(shù)街區(qū)，卻也沒有阻擋住藝術(shù)家和愛好者的腳步。

肖恩·凱利畫廊由來自英國的肖恩·凱利先生于1991年創(chuàng)建，最初選址在蘇和區(qū)，那時的蘇和，名牌奢侈品店還沒有大規(guī)模進(jìn)駐，租金才開始悄悄地上漲。創(chuàng)始之初，凱利先生就眼光獨到地代理了一批作品極富爭議、非主流的藝術(shù)家：瑪瑞娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）、約瑟夫·柯索思（Joseph Kosuth），等等。 1995年，凱利畫廊搬到了蘇和以南的下東區(qū)，繼續(xù)展出前衛(wèi)藝術(shù)家的實驗性作品。

2001年，肖恩·凱利畫廊搬到了初具規(guī)模的切爾西畫廊區(qū)，但猶豫地選擇了該區(qū)的北部邊緣——29街。這時的凱利畫廊已經(jīng)在紐約的藝術(shù)界享有一定的聲譽(yù)。2002年，著名行為表演藝術(shù)家瑪瑞娜·阿布拉莫維奇就在此做了行為表演作品：《看得見海景的房間》（House with Ocean View）。在這件作品中，藝術(shù)家在畫廊中居住了12天，畫廊在一面墻上挑高隔成三個集裝箱式的房間，只是少了一面墻，以便讓觀眾看到藝術(shù)家周而復(fù)始地沐浴、穿衣、午覺、喝水，甚至如廁。這也為藝術(shù)家2010年在紐約現(xiàn)代美術(shù)館的大型回顧展上的表演《藝術(shù)家現(xiàn)在時》（The Artist is Present）埋下了伏筆。

2012年，畫廊再度搬遷。這次，凱利先生請為他自己設(shè)計過住宅的建筑師森俊子擔(dān)綱畫廊新空間的設(shè)計。新的畫廊有2，000多平方米，超過原先面積的3倍，在一棟1914年建成的歷史性建筑中，占據(jù)了地面和地下兩層，簡約、素白的空間，是展示當(dāng)代藝術(shù)慣用的客觀背景；地下一層還包括一間電影放映室。近年來紐約的大畫廊流行聘請知名建筑師為自己打造新空間，既是借了建筑師的名氣，又為美國并不太景氣的建筑業(yè)帶來一些生意，可謂創(chuàng)造了一個雙贏的局面。

2012年，畫廊簽下了近年來紅透前衛(wèi)藝術(shù)界、時尚界的華裔加拿大藝術(shù)家許漢威（Terence Koh），加上原來代理的凱欣德·魏利（Kehinde Wiley）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、麗貝卡·霍恩（Rebecca Horn）等人，旗下可謂人才濟(jì)濟(jì)。

肖恩·凱利先生，如同我們在阿布拉莫維奇的影片中看到的一樣，總是一身黑衣，低調(diào)謙遜，卻對當(dāng)代藝術(shù)有著執(zhí)著熱愛。他花很長的時間來幫助每位藝術(shù)家成長，積極與美術(shù)館合作舉辦他們的展覽，在成功的道路上為他們架橋鋪路。同時，他又是一位精明的生意人，除了代理在世的當(dāng)代藝術(shù)家，還將著名美國攝影師羅伯特·梅普索普（Robert Mapplethorpe）（1946-1989）與丹麥家具設(shè)計師Poul Kj?rholm（1929-1980）的遺作代理權(quán)握在手中，近年來又不斷拓展二級市場的業(yè)務(wù)，剛剛邀請到原先在佩斯等大畫廊工作的資深業(yè)內(nèi)人士貝熙·碧卡（Betsy Bickar）加盟。肖恩·凱利畫廊每年也參加包括瑞士巴塞爾、香港巴塞爾在內(nèi)的五個大型國際藝博會，讓沒有機(jī)會前來紐約的藏家和觀眾一飽眼福。

上西區(qū)的“沙龍式”畫廊 ：蘇珊·伊蕾畫廊 （Salon-Styled Gallery： Susan Eley Fine Art）

3月中旬的一天晚上，紐約暴風(fēng)雪來襲，但是紐約上西區(qū)蘇珊·伊蕾畫廊（Susan Eley Gallery）里卻爐火融融，賓客濟(jì)濟(jì)一堂。年逾七旬的莫莉·巴恩斯（Molly Barnes）女士正在講授她的收藏家與藝術(shù)商人生涯。莫莉的父親是派拉蒙影業(yè)的高層管理人員，參與過著名影片《北非諜影》（又名《卡薩布蘭卡》）的制作。莫莉二戰(zhàn)前誕生在倫敦，從小隨著父母往返于大西洋兩岸，婚后一度住在長島的東漢普頓（East Hampton），在那里結(jié)識了著名藝術(shù)家德庫寧（Willem De Kooning），之后又搬到洛杉磯好萊塢附近。從小的藝術(shù)熏陶以及身邊的藝術(shù)家朋友們讓她深深地愛上了藝術(shù)，從開始收藏、給畫廊打工，到最終選擇開設(shè)一家自己的畫廊、在電臺做收藏節(jié)目；莫莉不知不覺已經(jīng)在藝術(shù)圈工作了半個多世紀(jì)。她曾差一點將約翰·鮑德薩里（John Baldessari）拒之門外，又曾積極推廣過藝術(shù)家艾德·羅歇（Ed Ruscha）等人的作品，一系列的逸聞趣事，引來觀眾會心的笑聲。

坐在觀眾席中，臉上帶著溫暖笑容的一位女士就是畫廊所有人和經(jīng)營者蘇珊·伊蕾女士。她此刻更像是一位沙龍的女主人，盡心盡力地為客人們提供一個舒適的環(huán)境和有趣的話題。這樣的講座、討論會在伊蕾畫廊每過幾個星期便會舉辦一次，免費向公眾開放，使畫廊更添了幾分藝術(shù)中心與沙龍的意味。

單從內(nèi)部空間的裝修上來看，這也是一間與眾不同的畫廊，與一般“專業(yè)當(dāng)代藝術(shù)畫廊”四白落地，一塵不染地“白盒子”一樣的內(nèi)部空間不同，伊蕾女士的畫廊更像紐約上西區(qū)中產(chǎn)階級的家庭客廳，墻面留出紅磚不粉刷成白色，實木地板，壁爐、大窗，溫馨而親切，不像切爾西畫廊高闊的空間給人以距離和疏遠(yuǎn)的感覺。

伊蕾女士被大家親昵地稱作“蘇西”，她大學(xué)讀的是美術(shù)史，碩士選擇了藝術(shù)管理專業(yè)，又曾是一名專業(yè)的芭蕾舞演員。畢業(yè)后，她在中城的摩根圖書館暨美術(shù)館新聞與外聯(lián)處工作了四年，之后又與丈夫旅居波斯灣的巴林王國（Bahrain）四年；在那里，她成為一名自由撰稿人和編輯，為多本藝術(shù)、舞蹈和旅行雜志撰稿，也開始收藏當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的作品。這些來自巴林藝術(shù)家的作品，至今仍掛在伊蕾家中墻面的顯著位置上。

2006年，伊蕾女士想重回藝術(shù)圈，與藝術(shù)家們打交道，并以想自己創(chuàng)業(yè)，于是她決定用自己的積蓄開一家畫廊。一開始，為了節(jié)省成本，她將畫廊開在了自己家里——一棟外觀精美的上西區(qū)Townhouse。

“我想先試試看，如果我喜歡經(jīng)營畫廊的事業(yè)，又能夠成功，我就搬去切爾西、下東區(qū)或其他的畫廊聚集區(qū)?？墒?，你看，七年過去了，我還在這里?！痹谖覇柤盀槭裁此旬嬂乳_在上西區(qū)的時候，伊蕾女士打開了話匣子?！拔覀兇蟾趴梢运愕蒙鲜巧衔鲄^(qū)唯一的一家專業(yè)當(dāng)代藝術(shù)畫廊。”與上東區(qū)的“貴族氣息”不同，曼哈頓的上西區(qū)一向是中上層階級、專業(yè)人士、雅皮們聚居的區(qū)域。這里的居民普遍受過較好的教育，從事法律、金融等職業(yè)，對文化藝術(shù)也有較高的欣賞品位。

“人們喜歡去離家不遠(yuǎn)的畫廊，這讓他們覺得舒適方便，比如上東區(qū)的畫廊就得益于本區(qū)高素質(zhì)的居住者。上西區(qū)的居民們應(yīng)當(dāng)有在自己家門口的當(dāng)代藝術(shù)畫廊。”伊蕾女士下了一個結(jié)論。的確，周末來此的觀眾和顧客大多是本區(qū)的居民，也有穿過中央公園來自上東區(qū)的訪客。兼以伊蕾畫廊經(jīng)營的是繪畫、攝影與雕塑等相對傳統(tǒng)的媒介，風(fēng)格較為溫和，并非太過激進(jìn)和有爭議性，最適合中上層的收藏家群體。當(dāng)然，這也和伊蕾女士自己的藝術(shù)史學(xué)術(shù)出身和對抽象藝術(shù)的偏愛有關(guān)。七年過去了，伊蕾女士自豪地告訴我，她不曾接受過外來的投資，目前畫廊完全可以自負(fù)盈虧。

“村里”的畫廊

（Galleries in The Villages）

曼哈頓下城，豪斯頓街以北從西往東分別有西村（West Village）、格林尼治村（Greenwich Village）和東村（East Village），這里是藝術(shù)家、學(xué)生、嬉皮士的樂土；也是到訪紐約的游客必訪之地：到處是餐館、酒吧和新潮設(shè)計用品店，公園廣場上有表演的藝人，周末有新鮮蔬菜和水果的市集，熱鬧非凡。

西村西臨哈德遜河，東面以第六大道為界，素有“小波希米亞”之稱。這里的許多街道建成年代早于1811年曼哈頓的整體城市規(guī)劃，雖然與島上其他街道一起以數(shù)字命名，但并非相互垂直的東西、南北向街道，比如西四街就斜穿西十、十一與十二街而過。這一點格格不入，反倒保留了獨特的風(fēng)情。西村是許多藝術(shù)家、名人的聚居地，紐約藝術(shù)家朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）的造性奇突、意大利宮殿一般的頂層大宅就在西十一街上，演員薩拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker）也是西村的居民。

西村的畫廊在靠近哈德遜河的格林尼治街與華盛頓街上。馬卡龍畫廊（Maccarone Inc.）2001年由邁克爾·馬卡龍（Michael Maccarone）創(chuàng)辦，最早開在下曼哈頓的唐人街一座廢棄的電器用品商店里，2007年才搬來西村，代理了大量處于職業(yè)上升期的年輕藝術(shù)家。蓋文·布朗畫廊（Gavin Brown Enterprise）與馬卡龍畫廊相去不遠(yuǎn)，同在格林尼治街上，刷成粉白的外墻十分醒目，內(nèi)部空間寬廣，適合展示大型作品。

格林尼治村是紐約大學(xué)的所在地，被紐約客們親切地喚作“村里”（The Village）。著名的周報《村里的聲音》（The Village Voice）也是如今當(dāng)紅的藝評家杰瑞·索茨（Jerry Saltz）最初撰稿的出身地。紐約大學(xué)是一座沒有圍墻的大學(xué)，村里隨處可見懸掛紫色校旗的建筑：教學(xué)樓、圖書館、宿舍，當(dāng)然也少不了畫廊。格雷畫廊（Gray Gallery）是紐約大學(xué)藝術(shù)收藏的監(jiān)管者，紐大的收藏中不乏諸多著名美國近現(xiàn)代藝術(shù)家德庫寧、密爾頓·艾弗里等人的作品。畫廊也定期舉辦當(dāng)代藝術(shù)家以及藝術(shù)學(xué)生的作品展。雖然不是一家商業(yè)畫廊，但展覽的水準(zhǔn)一流，往往能夠吸引不少資深藝術(shù)愛好者。

東村有發(fā)型沙龍、服裝店、古董店、日本餐館、另類的小酒吧、咖啡館、甜品店，當(dāng)然也少不了畫廊：第九街上的多瑞安·格雷畫廊（Dorian Grey Gallery）、第四街與實驗劇場相連的克萊恩畫廊（Kraine Gallery）、瓊斯街上的艾孔畫廊（Aicon Gallery）等等，都各有特色。因為與下東區(qū)的畫廊相去不遠(yuǎn)，東村的畫廊也常常將自己劃入下東區(qū)的藝術(shù)地圖，以期吸引更多的參觀者。

結(jié)語：

曼哈頓的畫廊究竟有多少，恐怕誰也說不上一個準(zhǔn)確的數(shù)字。切爾西從90年代興盛起來之后，大的畫廊如高古軒、戴維茲·懷納，占據(jù)了碩大的空間，有著雄厚的資本；蘇和則是見證了藝術(shù)家從進(jìn)駐到撤離的興衰；上東區(qū)和中城既有背景深遠(yuǎn)的資深畫廊，又不斷有新鮮血液涌入；下東區(qū)方興未艾，逐漸有可以與切爾西抗衡的趨勢。紐約的畫廊界熱熱鬧鬧，從來就不曾冷清過。

4月初的《紐約雜志》（New York Magazine），杰瑞·索茨撰文《畫廊展覽之死》（On the Death of the Gallery Show）。文中提到，如今前往畫廊觀看展覽， 購買藝術(shù)品的人群呈下降趨勢。在各種研討會上，越來越多的業(yè)內(nèi)人士也承認(rèn)如今大多數(shù)的藝術(shù)品交易在藝博會、拍賣行乃至網(wǎng)上完成，許多收藏家甚至在購買作品之前都不曾踏足畫廊親眼見過作品實物，這讓畫廊經(jīng)營者們有喜有憂，喜的是可以在家里穿著睡衣、端著咖啡，對著一臺電腦就可以完成與收藏家的交流、介紹作品、討論價格、及至銷售，憂的是，昔日熙熙攘攘充滿了觀眾的畫廊空間日益冷落，辛苦策劃、布置的展覽沒有了足夠的觀眾。批評家們尤為不滿，索茨就說自己酷愛前往畫廊觀看藝術(shù)，愛與身邊的陌生人搭訕、分享彼此的觀展經(jīng)驗。這是在網(wǎng)上翻看圖片所無法取代的人文經(jīng)驗。

伊蕾女士則認(rèn)為，畫廊展覽永遠(yuǎn)不會落伍，目前藝術(shù)界與藝術(shù)市場都在經(jīng)歷著一個模式轉(zhuǎn)型期，盡管不少畫廊因為租金的原因搬離了切爾西，但是很快又被新來的畫廊填滿了位置。哪怕國際藝博會與網(wǎng)上銷售的成績再好，現(xiàn)實生活中，畫廊的存在仍然無法替代。

但愿如此。我們的紐約畫廊之旅在此也將告一段落，希望近半年的介紹對熱愛逛畫廊的讀者有所裨益。