人生來便具有兩種能力：歌唱與繪畫，正是因其與生俱來的特性，所以超越種族和地域，這是根植于全人類的共通感官。

山水藝術(shù)，是中國人連接自然與文化的獨特方式，把自然與個人的生命活動置于和諧的山川景觀之中，把雄偉的自然景色與人世的生活脈搏緊密地聯(lián)系起來，承載了中國人自己的精神家園。在前不久邁阿密當代藝術(shù)國際博覽會上，有幸受邀作為亞洲首家當代水墨畫廊參展的北京798太和藝術(shù)空間，以“中國山水精神”為主題，推介了昆侖子、劉知白、劉進安三位藝術(shù)家，他們的水墨作品吸引了他國無數(shù)的對話者，也在當今世界多元的藝術(shù)體系中被各國藝術(shù)同行重新認識和評估。

走進邁阿密的昆侖子，究竟向世界呈現(xiàn)了哪些獨特魅力？當代水墨的人文關(guān)懷和自然宇宙觀，在昆侖子筆下是怎樣的面貌？藉此給諸位看官說說。

昆侖子，生于中國西部，長于中國西部。大碗喝酒、大塊吃肉的成長環(huán)境造就了其豪爽不羈的為人性格；西北游牧民族策馬高歌、居無定所的地域?qū)傩裕x予了昆侖子骨子里更親近于自然的血液基因。正是長年在西部的生活經(jīng)歷，才有了其獨創(chuàng)的西部山水藝術(shù)風格。

雄偉壯美的西部自然景觀反復沖擊著昆侖子的心扉，這種類似于鄉(xiāng)情的渴求是其創(chuàng)作的基點，生于斯、長于斯而累積的豐富情感表現(xiàn)在昆侖子的藝術(shù)作品之中，形成了一種雄渾磅礴的獨特美感。較之以往西部藝術(shù)家追求西部山水地域特點的準確表現(xiàn)，昆侖子舍棄了筆墨的“應物象形”，其筆下的山水介乎具象與抽象之間，是藝術(shù)家以藝術(shù)之名溝通天地的生命載體，外顯于畫面，便在自然狀態(tài)中形成了“氣韻生動”的情感表達。

昆侖子筆下的草原、山川、雪域、天空都呈現(xiàn)出一種遠離塵世喧囂的崇高，在蒼茫壯闊中隱有神秘的精神指引，縱橫捭闔之間筆墨的揮灑更像意識流的肆意抒寫，時有偶發(fā)的色彩交融和墨漬飛白都脫離了技術(shù)層面的刻意控制成為無所束縛的自然流淌。這種仿若夢境般的超現(xiàn)實意象，摒棄了現(xiàn)實世界熙攘的紛擾，是藝術(shù)家閉上肉眼而睜開心靈之眼后的返皈自我，在心靈的靜觀之中達到的妙手偶得與自在歡喜。

拋開傳統(tǒng)意義上對西部山水的美學挖掘，昆侖子更注重作品整體內(nèi)部張力的構(gòu)建，在看似隨意的筆觸背后，是藝術(shù)家對于面畫節(jié)奏的敏感把握，情之所至，筆之所至，意之所至，或激越或平緩或一瀉千里，這種視覺觀感在筆觸的律動下，漸而被轉(zhuǎn)換為一種詩性的樂感。觀其作品似乎能聽到草的生長，風的呼吸，水的流響，萬籟聚鳴匯成一首壯闊雄渾的交響樂。

人生來便具有兩種能力：歌唱與繪畫，正是因其與生俱來的特性，所以超越種族和地域，這是根植于全人類的共通感官。誠如我們不懂鳥兒在唱什么，卻能讀懂它的歡快或悲傷一樣，昆侖子藝術(shù)的最大魅力便在于此：沒有學院派的陳陳相因，沒有迎合市場的炫技諂媚，僅僅單純地遵循本心的引領，寫心中所寫，畫心中所畫，不懷抱任何功利幻想，只要還能提筆便會感覺幸福。而恰恰是基于昆侖子的純粹性，他的作品更接近本初的真實，也更能喚醒他者的通感。

從這一點上，昆侖子的藝術(shù)已經(jīng)跨越了“西部”這一地域性的局限，以其作品特有的視覺體驗和聽覺共鳴形成了一種類似于母乳的“大愛之美”，似英雄遲暮的悲壯挽歌，似命運舛幸的震撼輪回，以一種人類最原始、最本真的情感直抵我們內(nèi)心最深處的柔軟，以致每一位站在其作品前的觀者感動之余，久久不能忘懷。