人生來便具有兩種能力:歌唱與繪畫,正是因其與生俱來的特性,所以超越種族和地域,這是根植于全人類的共通感官。
山水藝術(shù),是中國人連接自然與文化的獨特方式,把自然與個人的生命活動置于和諧的山川景觀之中,把雄偉的自然景色與人世的生活脈搏緊密地聯(lián)系起來,承載了中國人自己的精神家園。在前不久邁阿密當代藝術(shù)國際博覽會上,有幸受邀作為亞洲首家當代水墨畫廊參展的北京798太和藝術(shù)空間,以“中國山水精神”為主題,推介了昆侖子、劉知白、劉進安三位藝術(shù)家,他們的水墨作品吸引了他國無數(shù)的對話者,也在當今世界多元的藝術(shù)體系中被各國藝術(shù)同行重新認識和評估。
走進邁阿密的昆侖子,究竟向世界呈現(xiàn)了哪些獨特魅力?當代水墨的人文關(guān)懷和自然宇宙觀,在昆侖子筆下是怎樣的面貌?藉此給諸位看官說說。
昆侖子,生于中國西部,長于中國西部。大碗喝酒、大塊吃肉的成長環(huán)境造就了其豪爽不羈的為人性格;西北游牧民族策馬高歌、居無定所的地域?qū)傩裕x予了昆侖子骨子里更親近于自然的血液基因。正是長年在西部的生活經(jīng)歷,才有了其獨創(chuàng)的西部山水藝術(shù)風格。
雄偉壯美的西部自然景觀反復沖擊著昆侖子的心扉,這種類似于鄉(xiāng)情的渴求是其創(chuàng)作的基點,生于斯、長于斯而累積的豐富情感表現(xiàn)在昆侖子的藝術(shù)作品之中,形成了一種雄渾磅礴的獨特美感。較之以往西部藝術(shù)家追求西部山水地域特點的準確表現(xiàn),昆侖子舍棄了筆墨的“應物象形”,其筆下的山水介乎具象與抽象之間,是藝術(shù)家以藝術(shù)之名溝通天地的生命載體,外顯于畫面,便在自然狀態(tài)中形成了“氣韻生動”的情感表達。
昆侖子筆下的草原、山川、雪域、天空都呈現(xiàn)出一種遠離塵世喧囂的崇高,在蒼茫壯闊中隱有神秘的精神指引,縱橫捭闔之間筆墨的揮灑更像意識流的肆意抒寫,時有偶發(fā)的色彩交融和墨漬飛白都脫離了技術(shù)層面的刻意控制成為無所束縛的自然流淌。這種仿若夢境般的超現(xiàn)實意象,摒棄了現(xiàn)實世界熙攘的紛擾,是藝術(shù)家閉上肉眼而睜開心靈之眼后的返皈自我,在心靈的靜觀之中達到的妙手偶得與自在歡喜。
拋開傳統(tǒng)意義上對西部山水的美學挖掘,昆侖子更注重作品整體內(nèi)部張力的構(gòu)建,在看似隨意的筆觸背后,是藝術(shù)家對于面畫節(jié)奏的敏感把握,情之所至,筆之所至,意之所至,或激越或平緩或一瀉千里,這種視覺觀感在筆觸的律動下,漸而被轉(zhuǎn)換為一種詩性的樂感。觀其作品似乎能聽到草的生長,風的呼吸,水的流響,萬籟聚鳴匯成一首壯闊雄渾的交響樂。
人生來便具有兩種能力:歌唱與繪畫,正是因其與生俱來的特性,所以超越種族和地域,這是根植于全人類的共通感官。誠如我們不懂鳥兒在唱什么,卻能讀懂它的歡快或悲傷一樣,昆侖子藝術(shù)的最大魅力便在于此:沒有學院派的陳陳相因,沒有迎合市場的炫技諂媚,僅僅單純地遵循本心的引領,寫心中所寫,畫心中所畫,不懷抱任何功利幻想,只要還能提筆便會感覺幸福。而恰恰是基于昆侖子的純粹性,他的作品更接近本初的真實,也更能喚醒他者的通感。
從這一點上,昆侖子的藝術(shù)已經(jīng)跨越了“西部”這一地域性的局限,以其作品特有的視覺體驗和聽覺共鳴形成了一種類似于母乳的“大愛之美”,似英雄遲暮的悲壯挽歌,似命運舛幸的震撼輪回,以一種人類最原始、最本真的情感直抵我們內(nèi)心最深處的柔軟,以致每一位站在其作品前的觀者感動之余,久久不能忘懷。