梵克雅寶的珠寶藝術(shù)展我去看了幾次。每次都流連忘返。

珠寶藝術(shù)中既要有形象有意義，同時又具一定的抽象性是十分難得的。抽象的風格是從簡潔、流暢、平衡開始的。毋庸置疑，將那么多小粒寶石鑲嵌在一起，做成無論是動物還是植物的形象都是有難度的，它必須考慮工藝與技術(shù)的可能性，很多珠寶設計俗不可耐，沒有藝術(shù)性可言，是由于它工藝加工的難度造成的，當然還由于大多數(shù)設計師只是工藝匠人，不是藝術(shù)家。他們只追求“形似”而不求“神似”，更沒有神形兼?zhèn)涞哪芰Α６吒y的是在“似與不似之間”，這就需要抽象。抽象化過程和抽象風格是另一條途徑和另一種境界，需要設計師具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和較深的手工藝功底。而這種抽象與簡化是我特別喜歡的。這也可以說是“花非花”——即老子所說“道可道，非常道，名可名，非常名”的境界。

珠寶的本性是奢華的，因為它的價值和稀有。但梵克雅寶藝術(shù)家們的設計都是內(nèi)斂和適度，甚至是簡潔的。在奢華與簡潔之間把握適度不是件易事，它不能流于張揚，也不能流于單調(diào)，而在含蓄中保持高貴，保持典雅和讓人百看不厭的視覺吸引力是需要時間修煉的，不是輕易可以達到的。這是一種真正的貴族氣質(zhì)。

梵克雅寶的每一件作品都需要工匠們幾百小時幾千小時的精心雕琢，它的工藝是特殊的，尤其是它獨創(chuàng)的隱秘式鑲嵌法，把工藝本身也隱藏在珠寶后面了，就像藝術(shù)大師吳冠中所說“筆墨等于零”，真正的藝術(shù)品是看不到技巧的。無技巧是最高技巧。珠寶之成為珠寶，需要精雕細琢。但呈現(xiàn)在我們面前的幾百顆珠寶鑲嵌而成的佩飾渾然天成，沒有一點雕琢痕跡，能把原本靠刻意雕塑的一件珠寶做到好像天然的形態(tài)，這是藝術(shù)與技術(shù)的高度統(tǒng)一，是爐火純青的藝術(shù)。

當我們身心融入自然的時候，我們的心靈會得到凈化?；貧w自然，也是后現(xiàn)代主義的城市人的夢想。

誰會想到，一個品牌走過百年之后，仍然保持這樣年輕的夢想。這是它的初衷，也是它一百年不屈不撓的追求。它的作品是它的夢想最好的保證。

最為難得的是，一朵寶石花，一對天堂鳥或一串霧中竹，讓人首先想到的不是它的傳世價值，勾起人們心底的不是淺薄的物質(zhì)欲望，而更是情感上的愉悅和精神上的美感。你把玩它時會忘情于自然之中，它會讓你聯(lián)想到曾經(jīng)見過的樹林，曾經(jīng)到過的山谷，曾經(jīng)走過的田野，聯(lián)想到人生中的一次旅途，一份情誼，一場愛情或一段歲月。并且，你會愿意與人分享。這是梵克雅寶的另一種精神：分享夢想，分享快樂，分享美好，分享愛。正如Stanislas de Quercize說的這句話：“把快樂的時光幻化成永恒?！?/p>

因為這些珠寶那么賞心悅目，你去看它的時候就會有非常美好的心情，而且當你把這樣美好的東西當做禮物送給別人，送給你喜歡的或你愛的人，特別是作為一個有象征性的紀念人生重要時刻的一個證物，或者是作為表達你情感的一種方式的時候，它會使快樂放大并且延續(xù)。

當我們與別人分享快樂的時光，快樂會更長久。而幸福不正是一段一段快樂的時光的疊加組合嗎？放大和延續(xù)快樂就是給予幸福。

真正的藝術(shù)常常是小眾的。大眾文化很少有經(jīng)典。用市場來衡量，銷售量可能算成功的標準，但藝術(shù)史上的評價是要看你是否能經(jīng)得住時間考驗，是否能流傳下來，經(jīng)得住時間考驗才可能留名青史。像梵克雅寶這樣一百多年后人們不僅記住這些珍品，還拿出來展覽，吸引了不同國家的無數(shù)的觀眾，說明它不僅是珠寶，更是藝術(shù)，這是藝術(shù)更高的境界。

如果一種工藝品能夠超越時代和國界為全世界人欣賞與贊美，它就不是一種流行與時尚，它就是經(jīng)典，就是歷史！

一件藝術(shù)作品能成為藝術(shù)，要看一百年后人們怎么看它。