近年來國內(nèi)Hi—Fi CD發(fā)燒碟的市場可以說經(jīng)歷了不斷的革新，各式各樣的灌錄方式和形式各異的營銷模式都在暗示我們發(fā)燒CD不但不會萎縮，反而還在不斷上升的趨勢，值得關注。

縱觀這些年大部分唱片公司制作的CD專輯都秉承了高品質(zhì)音質(zhì)還原為前提，吸取更多具有音質(zhì)特色及文化氣息的元素，并相繼挖掘出不少優(yōu)秀的歌手，在碟片的材質(zhì)，選擇的歌曲內(nèi)容及演唱者，包括成品的宣傳和推廣上，近期各大唱片公司也相繼推出不少精品，下面我們就挑選幾張，作為本次的推薦。

《憶曲·琴歌》

專輯曲目：

1.映山紅

2.大海啊，故鄉(xiāng)

3.渴望

4.洪湖水浪打浪

5.好人一生平安

6.大紅棗兒甜又香

7.北京的金山上

8.雁南飛

9.我的祖國

10.天邊有顆閃亮的星

撫琴而歌者，古即有之。用這樣的一句詞形容這張《憶曲·琴歌》恰到好處。由達人藝典推出的這張《憶曲·琴歌》仿佛給我們敘述了一個個關于古琴的故事，專輯采用古老的樂器——古琴作為演奏器樂，配以人聲吟唱，頗有詩意。歌曲選用60-80年代國內(nèi)經(jīng)典歌曲，將歌與琴完美地融合，將之“琴韻化”，歌者的人聲與琴者的演奏樂意境渾然一體，人聲“琴韻化”，琴聲“聲腔化”，二者共同展現(xiàn)一派“天人合一”、“清微淡遠”的琴樂境界。作為中國最古老的樂器之一，琴已有三千余年的歷史。早在周朝，琴已隨著整個音樂藝術的發(fā)展廣泛用作聲樂的伴奏樂器，同時在宮廷樂隊中占有重要的地位。人們常用琴與瑟來為歌唱伴奏。因而琴歌又稱“弦歌”。自秦之后，琴已經(jīng)開始從士大夫階層推廣至尋常百姓之家，正如《琴史·聲歌》中所說“歌則必弦之，弦則必歌之”。

《憶曲·琴歌》中，泛音的共鳴與女聲的淺吟低唱交融在一起，更具有了直指人心的力量。當弦歌之聲漸行漸遠，耳朵越來越被日間紛雜的噪音所擾，尋找心靈的棲息之所變成了都市人最時尚的需求。給自己一塊靜謐的空間其實也不是難事，無需焚香沐浴，無需更衣凈手，也無需頂禮膜拜，一張好唱片便可以帶你如入無人之境。享受最先進的音響科技所帶來的發(fā)燒音質(zhì)，古琴與吟唱的珠玉之聲飄然入耳，便經(jīng)歷如同一場穿越古今的時空之旅，在恍若隔世的迷離中吐納三千年文明的氣韻流轉(zhuǎn)。

《樓蘭傳奇》

專輯曲目：

1.唱首情歌給草原

2.艾里莆與賽乃姆

3.草原戀

4.酒歌

5.西海情歌

6.莫斯科郊外的晚上

7.我愛你中國

8.呼倫貝爾大草原

9.哭過愛過笑過

10.不要怕

11.軍港之夜

12.白云詩

13.男人的心也會痛

國內(nèi)聲樂界少有可以一個人演唱多個角色，而樓蘭便是其中之一，其音域上還可以在從男中音唱到男高音再眾女低音到女高音，到海豚音花腔等。在美聲、通俗、原生態(tài)和中高低音之間轉(zhuǎn)換游刃有余。樓蘭的聲音柔美而極富磁性，在音域聽覺上又有似于男聲，嗓音渾厚、深沉擁有獨特的天賦嗓音和與眾不同的聲音表現(xiàn)力。

此次由東異魔音唱片推出的這張《樓蘭傳奇》，一共收錄十三首歌曲，曲中不同風格演繹，樓蘭極低女中音很有特色，聲音圓潤厚實，具有很強的辯識度，整張專輯結(jié)像準確，加上歌者渾厚的聲線，密度感極佳，有種被聲音緊緊相擁的感覺。《呼倫貝爾大草原》唱出了草原的遼闊，唱出了對草原的思念。而《西海情歌》則將心中的情感再次抒發(fā)，無盡的等待卻等不回深愛的人，那種深情而又無奈的表達，樓蘭的演繹恰到好處，精彩絕倫。此專輯可用于測試器材的人聲密度感及空間感，喜歡人聲的燒友可以關注。

《琴意綿綿川》

專輯曲目：

1.追

2.由零開始

3.明星

4.儂本多情

5.風再起時

6.濃情

7.無需要太多

8.左右手

9.有誰共鳴

10.風繼續(xù)吹

11.當愛已成往事

12.怪你過分美麗

繼《琴意綿綿Ⅰ》和《琴意綿綿Ⅱ》之后，此次紅音堂唱片推出《琴意綿綿Ⅲ》，此輯是為了追憶已故歌手張國榮（亦為其逝世十周年）而灌錄，經(jīng)典曲目，黑白琴鍵豐潤而細膩濃情的演繹，聆聽經(jīng)典，聆聽那不朽的旋律……

哥哥離開我們已經(jīng)十年，其音容笑貌及遺留下的經(jīng)典作品都深深地影響著我們，《琴意綿綿Ⅲ》用黑白琴鍵演繹張國榮的經(jīng)典曲目，指尖上的芭蕾，黑與白的悸動，皆在韻律中得以表現(xiàn)。專輯色香味俱全，鋼琴的音色與結(jié)像力真實絕倫，美妙的旋律，真實自然的堂音，充滿力量。如若用此輯來作為評測器材，那么真實的堂音還原和空間感必定是測試的方向，琴鍵飛舞的感覺，回蕩耳邊的泛音都將是重點。

專輯中收錄了張國榮十二首經(jīng)典曲目：《由零開始》、《風再起時》、《有誰共鳴》、《風繼續(xù)吹》、《怪你過分美麗》等等，演奏家朱聽榮用鋼琴將一段段對張國榮的記憶與懷念，深情的演奏，豐富而細膩的濃情演繹，指尖上的芭蕾，飛舞的琴鍵及悠揚的琴聲，令人蕩氣回腸。第五曲《風再起時》，柔美舒緩的旋律，整曲委婉充滿恬靜，飄舞的高頻及富有堂音的低頻表現(xiàn)，更可貴的是體現(xiàn)了現(xiàn)場的空間感，讓人向往又仿若身臨其境般?！讹L繼續(xù)吹》則聽的是一種懷念，熟悉的旋律，強而有力的音符，整曲略快，但不乏情感表達。鋼琴世界，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、精彩的演奏，給你優(yōu)雅完美的音樂享受，《琴意綿綿Ⅲ》值得推薦。

《楊子·琴歌》

專輯曲目：

1.被遺忘的時光

2.夜上海

3.落花流水

4.渡口

5.南屏晚鐘

6.夜來香

7.張三的歌

8.恰恰

9.不了情

10.你的眼神

11.黑色身影

12.點亮霓虹燈

13.我的思念

深情款款的爵士最容易打動人心，娓娓動聽的歌聲緩緩邇來，醉人心脾。這張由無比傳真最新制作的《楊子·琴歌》便是其中之一，聽聞此專輯從策劃至成品耗時兩年，可見，一張制作精良的CD唱片，所花費的精力遠遠不止于時間上，更包括了臺前幕后的所有辛勞，包括選曲，歌手，錄音，合成等等，眾多環(huán)節(jié)。此次的《楊子·琴歌》以華語絲絨歌后蔡琴的名曲之作為主要曲目，用男低音的方式去詮釋蔡琴的經(jīng)典名曲。

初聽《楊子·琴歌》，感覺揚子的聲線偏低，富有磁性且感情豐富。很難想象出非音樂專業(yè)出身的楊子可以將蔡琴的歌曲演繹得如此精湛。同樣，在專輯的錄制上，無比傳真用兩年的時間精雕細琢，歷經(jīng)多次補錄與重新編配的磨礪，《楊子·琴歌》這張專輯采用了高保真錄音等技術，24Bit/96Hz高采樣率以及清晰的音場定位，帶出通透醇凈、密度強烈的聲音質(zhì)感，并且細節(jié)明顯，結(jié)像準確，用來測試音響器材的結(jié)像感及人聲表現(xiàn)再好不過。

在《楊子·琴歌》中，民謠、爵士、波薩諾瓦風格的改編，令人驚喜不斷。首先，《被遺忘的時光》開篇的一段悠揚的薩克斯讓人不由得沉浸在過往的思憶，柔靜的鋼琴巧妙地跟著薩克斯漫入，緊跟著人聲的切入完美無比。記憶催人感慨，那浮現(xiàn)腦海的情景，是歡樂，也是沉默的自己。吉他聲猶如心中被撩撥后的琴弦，在薩克斯輕柔的回聲中逐漸沉靜，或許這是最適合回憶的結(jié)局，或許失去，或許失落。

接著，《夜上?！穭t由一段輕巧絢麗的爵士鋼琴，帶你走進濃郁迷離的上海爵士之夜。人聲作為伴奏樂器確實又讓人驚喜一番，沒有一絲突兀，仿佛讓人身處沉浸迷幻的夜上海不忍離去。歌曲在這樣一個令人沉迷的歌聲中戛然而止，讓人不禁反復回味。而《落花流水》一曲，貝斯的低沉搭配雙薩克斯優(yōu)柔的纏繞，這樣絢妙演繹讓音感更加豐滿了，鋼琴猶如行云流水的四下漫溢?！稐钭印で俑琛?，將為廣大發(fā)燒友帶來一場不一樣的華麗的視聽盛宴。

《天人合一》

專輯曲目：

1.欸乃（ǎo ǎi）

2.平沙落雁

3.茉莉芬芳

4.妝臺秋思

5.大浪淘沙

6.牛斗虎

7.江南春色

8.天上之春

9.蕉窗夜雨

10.江河水

11.離騷

12.春江花月夜

在長城下，山谷之中，瑞鳴首次在業(yè)界完全采用室外錄音，推出《天人合一》民族音樂清新專輯，將人與自然、音樂完美結(jié)合在一起，帶給聽眾未曾耳聞的感受。專輯中集結(jié)了古琴、琵琶、笛、古箏、簫、鼓、二胡等多種樂器，六位青春靈動演奏家趙曉霞、馬瑞、于源春、李娟、蘇暢、馬可聯(lián)合演繹，共同釀制出難能可貴的音樂品味。

《天人合一》特別將錄音工作置于室外山谷之中，演奏的技法既追古意又發(fā)新聲，將民族音樂回歸自然，精彩紛呈。該專輯封面中國畫為主題，空谷幽蘭，鳥語蟲鳴，與天人合一的主題非常契合，很有意境。此次的室外錄音，將大自然間最為真實的聲音也一并收錄，天地萬物，花鳥魚蟲，體驗非常獨特，欣賞中也仿佛身臨其境，清新自然。閉上雙眼猶如真實場景重現(xiàn)一般，古琴、琵琶、二胡，一場規(guī)模龐大的音樂盛會?！短烊撕弦弧芬还彩珍浟耸捉?jīng)典民樂，其中《平沙落雁》、《大浪淘沙》、《江河水》、《春江花月夜》都是我們非常熟悉而經(jīng)典的民樂，室外則將傳統(tǒng)民族音樂回蕩于山谷之中，恰如清泉一弘，涓涓流淌，讓人不得不感嘆錄音技術的超群和演奏家們精湛的演繹，《天人合一》是一張不可多得的優(yōu)秀作品。

陳春園《中國二胡》

專輯曲目：

1.《第四二胡狂想曲》

2.《二泉映月》

3.《紅軍哥哥回來了》

4.《塞外情思》

5.《空山鳥語》

6.《浪漫曲》

7.《春江水暖》第二樂章、第三樂章

二胡又名“胡琴”，始于唐朝，它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境，是我國具有獨特魅力的拉弦樂器。此次由無比傳真推出這張《中國二胡》專輯，演奏家陳春園精湛的技藝和深情演奏，將七首二胡經(jīng)典樂曲演繹得神形兼?zhèn)?，極其生動。該專輯精選了七首經(jīng)典民樂，第二曲《二泉映月》便是重新演繹了華彥鈞（阿炳）的經(jīng)典名曲，陳春園演奏的《二泉映月》為二胡獨奏，其內(nèi)容豐富、意境深遠，扣人心弦。完整地把《二泉映月》里那種辛酸悲苦、無限深邃的感情表現(xiàn)得淋漓盡致。陳春園演奏的《二泉映月》背景聲極其干凈，細節(jié)明晰，弓子和琴弦摩擦的聲音都能盡數(shù)反映，此版的聲音結(jié)像感尤為準確，用做測試音響的結(jié)像力再好不過。其次是二胡的聲音圓潤，高音亮麗，低頻渾厚，富有感染力。在第三曲《紅軍哥哥回來了》的表現(xiàn)中，二胡的聲音輕快歡樂，高音通透亮力，整段音樂很有節(jié)奏感，生動地描繪了紅軍凱旋而歸，受到群眾熱烈歡迎，并又踏上征途的情景。

這張陳春園《中國二胡》給我們的感覺是錄音的前期制作多于后期合成，也就是最大限度的保留了真實的聲音還原，讓我們聽到更為原汁原味的二胡演奏，這點是極為可貴的。演奏家陳春園嫻熟的演奏技巧和富有感情的表演方式，讓我們充分享受了二胡的獨特魅力，一份音樂的盛宴。