趙虎　吳迪

摘要：

經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動(dòng)文化的繁榮，促進(jìn)全球文化的融合，藝術(shù)領(lǐng)域也發(fā)生著翻天覆地的變化。研究西方繪畫的東方元素可以讓我們站在一個(gè)客觀的角度去看待中國的藝術(shù)，從西方畫家富有東方元素的作品中去認(rèn)識(shí)和理解不同文化傳統(tǒng)之間如何產(chǎn)生影響和滲透。東、西方藝術(shù)都是人類文明的重要部分，各種文化間的相互包容和融合是時(shí)代的趨勢(shì)，對(duì)于繪畫，只有基于對(duì)不同文化及其繪畫傳統(tǒng)相互關(guān)系的恰當(dāng)?shù)睦斫?，才有助于我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中的不斷實(shí)踐。

關(guān)鍵詞：東方元素；西方現(xiàn)代繪畫；散點(diǎn)透視；線條

中國與歐洲早在18世紀(jì)就建立起了直接的通商貿(mào)易關(guān)系，之后瓷器、絲綢和國畫等商品一直流行于歐洲的上層社會(huì)中，中國商品成為一種時(shí)尚，他們對(duì)此有著極高的重視和贊賞。因?yàn)橹袊囆g(shù)品的品質(zhì)與氣息，透露著一種獨(dú)特韻味——飄逸典雅，寧靜致遠(yuǎn)。

因?yàn)闁|西方風(fēng)格的迥異，受到這些藝術(shù)品的陶冶，使當(dāng)時(shí)一些畫家模仿那種繪畫風(fēng)格，比如當(dāng)時(shí)法國的藝術(shù)家布歇和宮廷畫家華托，他們的繪畫風(fēng)格就有東方的一些特點(diǎn)，華托的《發(fā)舟西苔島》，具有明顯的東方藝術(shù)特色，畫面的現(xiàn)實(shí)主義中夾雜著東方藝術(shù)的超凡脫俗的美。著名的評(píng)論家雷文說：“凡時(shí)于中國宋代之風(fēng)景畫研究有素者，一見華托此作，必訝其風(fēng)景之相似。其畫中遠(yuǎn)山猶保持作者之生命。青峰縹緲，用單色作煙云。華托所慣為者，亦中國山水畫最顯著之特色也。” 這種吸取東方（中國）用色的雅致和柔美、以曲線構(gòu)圖的造型藝術(shù)特點(diǎn)，被稱為“羅可可”風(fēng)格。

一、西方現(xiàn)代繪畫發(fā)展中東方元素的滲入

在歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展當(dāng)中，東方藝術(shù)對(duì)歐洲藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，尤其對(duì)法國的后印象主義的產(chǎn)生和發(fā)展有重要影響。那些藝術(shù)家們?cè)跂|方繪畫富有色彩感以及裝飾性上得到啟發(fā)。就如浮世繪的版畫、中國古代繪畫，這些東方藝術(shù)內(nèi)容清新活潑，強(qiáng)調(diào)筆墨韻味，一些田園生活等，都給了這些藝術(shù)家們?cè)诰€條和色彩上的探索產(chǎn)生了極其大的啟發(fā)，這些畫家運(yùn)用東方的構(gòu)圖形式，大膽的色彩來表達(dá)心中的對(duì)象。這樣也形成了獨(dú)具特色的一中另類的油畫表現(xiàn)形式，這就是一種藝術(shù)的革新，新的一種美的發(fā)現(xiàn)。

二、西方現(xiàn)代繪畫中東方元素的表現(xiàn)類型

現(xiàn)代西方繪畫中借鑒東方元素的大師有很多，我們可以從很多方入手去看，如東方透視法的啟示，線條的借鑒，東方色彩觀念的運(yùn)用，對(duì)于東方繪畫意味的追求，東方材料上的嘗試等等。

（一）散點(diǎn)透視的啟示

中國的散點(diǎn)透視和西畫的焦點(diǎn)透視是完全不同的透視法，這也是東西方繪畫的本質(zhì)區(qū)別。在二十世紀(jì)后期，西方藝術(shù)從古典主義走向印象主義再到抽象繪畫的產(chǎn)生，西方繪畫體系在不斷解體，產(chǎn)生了許多受東方精神影響的作品，比如高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》就很明顯用了東方繪畫的散點(diǎn)透視，將圣像，各種場(chǎng)景中和各種場(chǎng)景中的人物，景物融匯到一張畫面來用以表達(dá)自己的繪畫理念。畢加索著名的《格爾尼卡》也運(yùn)用了散點(diǎn)透視法。畫家運(yùn)用焦點(diǎn)透視，不受時(shí)間空間的限制，而是根據(jù)需要構(gòu)成畫面，豐富了畫面的藝術(shù)語言，使繪畫具有一種全新的氣息。此外米羅、夏家爾等也習(xí)慣于使用這種方法。

（二）以線造型的流行

東方藝術(shù)保持以線為主的表現(xiàn)方式，中國繪畫中的曲線、直線、粗細(xì)、濃淡和緩急等，表現(xiàn)出簡潔明快、安詳寧靜和節(jié)奏感等，使得畫面更具魅力，比如吳昌碩的繪畫，多以線條見長，蒼勁有力，緩急有序，線條的變化豐富，不僅能變現(xiàn)出物體的形，還能表現(xiàn)出那種重量的感覺，使得畫面更具張力。更有曹不興的曹衣出水線條的柔美，還有吳道子吳帶當(dāng)風(fēng)線條的飄逸。這些具有魅力的東方繪畫直接影響著西方的藝術(shù)家，比如西方藝術(shù)大師馬蒂斯的《圣使徒多米尼克》是馬蒂斯為一教堂所畫的作品，馬蒂斯只用了幾根粗獷的線條就很生動(dòng)的表現(xiàn)出來圣徒的動(dòng)態(tài)，馬蒂斯的用線就和中國書法的用線有一致之處，都有線條的抑揚(yáng)頓挫，多用曲線，活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出對(duì)象的感覺，加上自己對(duì)物象的簡化，使得物象最簡單的表達(dá)出來，但又很生動(dòng)。所以，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)在西方繪畫語言的演進(jìn)中起到了很大的促進(jìn)作用。

（三）東方色彩的運(yùn)用

中國的工筆、敦煌壁畫和浮世繪版畫等東方繪畫具有強(qiáng)烈的裝飾性，在色彩的搭配上具有自己的民族特色，具有強(qiáng)烈的民族氣息，因此給西方繪畫的色彩改革帶來了無窮的動(dòng)力和方法，西方畫家們的代表作品很明顯能體現(xiàn)這些帶來的改變，如高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》畫面色彩單純而富神秘的氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩，具有抽象的特點(diǎn)：他的純色、他的綜合方法、線的裝飾性和不要深度，反對(duì)固有色，要和諧的光的表現(xiàn)，運(yùn)用類似中國造型的方式，脫離的寫實(shí)，這樣給人一種脫俗色彩感受。這些都可以看出中國古代繪畫的影子。還有梵高的繪畫，他對(duì)日本浮世繪繪畫的熱衷和研究，都體現(xiàn)在梵高的畫面中。如畫家畫作品《克里西街》里面的色彩，使用淡紫色、淡褐色和藍(lán)色作為基調(diào)，這種柔和的色調(diào)就是來自日本的版畫，梵高曾經(jīng)臨摹過很多日本版畫。這些都可以看出東方繪畫的色彩對(duì)西方的影響。

（四）繪畫意韻的追求

不光如此，在繪畫的意韻上，西方畫家一樣受到影響。博納爾后印象畫派的畫家們的繪畫作品在風(fēng)格上進(jìn)行了重新的詮釋，擯棄了他們的神秘主義和享樂主義的內(nèi)容，并在他們的形式體系中加入了有關(guān)于東方傳統(tǒng)藝術(shù)的思考。1890年博納爾在巴黎美術(shù)學(xué)院的一次版畫展中第一次接觸到了東方的傳統(tǒng)藝術(shù)，這些東方的傳統(tǒng)藝術(shù)成為此后博納爾創(chuàng)作中的一個(gè)主要參照，他忠實(shí)于東方藝術(shù)。他的一生和他的作品都給人一種寧靜、凈澈的幻覺表象，所以他選擇的題材大都以女人、自然、花、果為主，這些繪畫題材都是東方藝術(shù)經(jīng)常描繪的。這也和博納爾對(duì)透視的處理有關(guān)，是水平展開與垂直展開兩種輪流交替的視角，也是雙重視角。在博納爾的作品《在船上的西涅克和他的朋友們》中，他的繪畫回到了線條和構(gòu)圖的設(shè)置上，他用并置的平面來把握空間，對(duì)角線的運(yùn)用，被畫面邊緣截?cái)嗟拇恚覀兒軙?huì)很自然想到東方繪畫的畫色彩和構(gòu)圖方式。他運(yùn)用這些東方特點(diǎn)表達(dá)出了自己作品的寧靜、舒暢富有東方韻味的特點(diǎn)，東方的藝術(shù)是唯美而具象征意味的，形式感豐富，富有注重開合、氣韻的畫面構(gòu)圖。

三、東方藝術(shù)對(duì)西方現(xiàn)代繪畫的深刻影響

歐洲的藝術(shù)在19世紀(jì)走到了一個(gè)瓶頸，學(xué)院風(fēng)格的僵化，印象主義的革新之后，很快就被推翻，認(rèn)為是被動(dòng)的模仿自然的色彩，最終西方藝術(shù)家從東方藝術(shù)中找到突破口，表達(dá)一個(gè)嶄新的西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。

在19世紀(jì)的中后期，東西方藝術(shù)的相碰撞，也是相融合的時(shí)期，這比以往任何時(shí)代的接觸顯得更為重要，西方恰好是把握住這個(gè)與東方藝術(shù)擁抱的契機(jī)，也是時(shí)間之窗，從此確立了點(diǎn)、線、面形式語言的研究成為新世紀(jì)繪畫的研究主題，這個(gè)契機(jī)也給西方繪畫帶來脫胎換骨的巨變。那些西方藝術(shù)家們運(yùn)用中國畫的構(gòu)圖方式，不考慮固有色和自然色，憑借的對(duì)自然的感覺、情感和自己的想象力，加上活躍的筆觸，在畫面上任意行走，表現(xiàn)出更有活力的藝術(shù)作品，這些都給予西方藝術(shù)新的生命，讓畫面充滿新鮮、生動(dòng)和活力。這正是西方繪畫形式突破所需要的。

四、結(jié)論

由于文化不同，產(chǎn)生了繪畫傳統(tǒng)及其美學(xué)風(fēng)格的區(qū)別。西方繪畫在色彩、構(gòu)圖上都曾經(jīng)成功地借鑒過東方元素，創(chuàng)造性的發(fā)展了現(xiàn)代西方油畫。而中國繪畫也從西方繪畫上汲取營養(yǎng)，不斷努力改變著自身。東、西方藝術(shù)都是人類文明的重要部分，各種文化間的相互包容和融合是時(shí)代的趨勢(shì)，對(duì)于繪畫，只有基于對(duì)不同文化及其繪畫傳統(tǒng)相互關(guān)系的恰當(dāng)?shù)睦斫?，才能有助于我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中的不斷實(shí)踐。

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【作者單位：安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】