文 李紅敏

人生需要拼搏，需要色彩。

音樂時空：你最初在天津音樂學院學的是教育系，也曾經(jīng)在藝術學院擔任教師，后來怎么會單獨出來發(fā)展的？

張原銘：對，我本科是在天津音樂學院，研究生在解放軍藝術學院上的。本科畢業(yè)我就留校當老師了，那時候我才22歲，覺得自己還是太年輕了，當時也沒有想過那么多，只是覺得人生需要色彩，年輕的時候可以多出來闖蕩闖蕩，吃點苦也不算什么，當我自己真正經(jīng)歷過很多，有了一些歷練和經(jīng)驗以后，我覺得我應該會在學校里去釋放自己的光和熱，再度站上講臺，也才有真正的說服力。其實現(xiàn)在我也沒有真正脫離教師這個職業(yè)，我每個星期都會去給學生上課，在學生面前我可以說是另外一個人，在唱歌這件事情上我是很嚴格的，一絲不茍，在學生面前我可以對他們滔滔不絕，很愿意交流唱歌的事情，我希望將我知道的所有知識告訴他們，希望他們很快就能掌握。

音樂時空：聽很多人說軍藝的研究生特別難考，你是怎么做到的？

張原銘：有一點吧，我從本科畢業(yè)以后就沒有松懈，一直這么努力著，確實也付出過很多努力，可能自己的努力都在點上吧。不過，我覺得確實比我想象的要好一些，因為我考的那屆只招五個人，我當時的成績是專業(yè)課第一，文化課第一，音樂知識也是第一?？荚嚨臅r候我還第一次看到評委給考生鼓掌。

音樂時空：評委給你鼓掌了？

張原銘：是的，我剛剛唱完，就看見李雙江老師在鼓掌了。在考試的五首歌曲里要有一首中國歌劇選段，離考試只剩下兩天的時候，我當時沒有歌劇選段，在這之前我從來沒有唱過歌劇，最終主任幫我定了《十里風雪》，歌劇《白毛女》中楊白勞的唱段。考試那天，前面四首歌我都唱得很好，最后一首唱的《十里風雪》，我唱著唱著就看見李雙江老師哭了，這時候緊張的心情終于放松了一些，唱完之后所有的評委都站起來鼓掌，這是我第一次見到。

音樂時空：剛剛結(jié)束的青歌賽你也有參加，談一談你的感受。

張原銘：青歌賽對于每個唱歌的人來說，尤其是對唱民族聲樂的人來說，都是一個追求，一個夢想，也是一個很好的平臺，給了選手一個很好的展示機會。如果能被選拔上，大家都是努力的拼搏，參賽選手之間也有一種緣分吧。

音樂時空：參加過幾次青歌賽，覺得自己在這個舞臺上最大的成長是什么？

張原銘：青歌賽這個平臺很好，給了大家一個展示的機會，我覺得在臺上的一些表現(xiàn)或者思考的東西每屆都不一樣吧，一屆一屆下來，自己覺得在選歌、表演上都知道該怎么準備，沒有第一屆那么緊張了。選歌也是一門很大的學問，不單要選擇自己熟悉的歌曲、適合自己的歌曲，但也要考慮到聽眾的感受，這首歌大家會不會喜歡，受眾面怎么樣等等，都是需要考慮的。

音樂時空：很多人都說被你演唱的《兒行千里》感動得落淚了。

張原銘：這首歌是我上一屆青歌賽的時候最后一輪唱的一首歌，我隱約覺得自己可能不會晉級下一輪比賽了，在這首歌之前我唱的都是難度很大的歌，在比賽之前我就想如果這一輪我還唱一首大愛歌曲，擔心聽眾會產(chǎn)生審美疲勞，所以我就想另辟蹊徑，唱了一首小愛的歌曲、情感類的歌曲，最后確定就唱《兒行千里》，因為我上大學的時候就會唱這首歌，而且這首歌大家都挺熟悉的，沒想到反響還不錯。

音樂時空：在演唱每一首歌曲的時候，其實都是歌手在對歌曲進行二度創(chuàng)作，你覺得二度創(chuàng)作的過程最重要的是什么？

張原銘：我覺得二度創(chuàng)作最重要的是一定要唱出自己的狀態(tài)，大家都說要唱出真情實感，但真情實感沒有一個硬性的標準，技術層面只是一個基礎，每個音樂人都會力求將它唱準、唱好，拋開技術層面的東西來講，就是要將自己的情感在詮釋這首歌的時候即興的融入到歌聲當中，是不容你去思考的，你那一剎是怎樣一個狀態(tài)，那這首歌表現(xiàn)出來的就是這么一個狀態(tài)，不可復制。一首歌第一次唱和第二次唱肯定是不一樣的，就是那一剎那的狀態(tài)，我覺得是最寶貴的，二度創(chuàng)作就應該是這樣一種狀態(tài)。如果你第一次唱是什么樣，第二次唱還是那樣，就沒有人的靈性在里面了。二度創(chuàng)作應該是感情的厚積薄發(fā)，所有要表達的東西都是在一剎那的情感迸發(fā)之間自然地流露出來，所有的復制都沒有意義。

音樂時空：那在你自己看來，你是一個什么樣的歌手？

張原銘：我覺得自己是一個情感型的歌手，我喜歡去挖掘歌曲對人內(nèi)心情感的啟迪，就是這首歌到底能給人傳達一種怎樣的情感，這是每首歌很神奇的地方，也是每個不同的人在唱的時候很神奇的地方。一首歌唱出來是怎樣一種情感，并不會因為它是什么年代，什么背景而發(fā)生改變，而是歌手通過歌曲對自我內(nèi)心的一種反觀，我覺得這是音樂本身對人最大的啟發(fā)。我特別愿意去挖掘這種音樂的情感，這就是我剛才說的，我一定會和別人唱的不一樣的地方，并不是因為我的音色、我的節(jié)奏，那些都是定了的，只是這首歌或者音樂本身給我的情感體驗不一樣，所以我表達出來的也是不一樣的，這才是我的。

音樂時空：你有總結(jié)過自己的聲音特點嗎？

張原銘：我覺得自己的音色不是民族地方風格的那種，我更適合唱那種大線條的創(chuàng)作歌曲，旋律比較連貫的那種，比如《兒行千里》、《大江南》等等，往往這種歌曲也容易展現(xiàn)情感性的東西，包括我對音樂的理解都是這樣，所以我覺得我是一個善于表情達意的情感型歌手。也許有一天我不唱民族歌曲了，我也會從情感的角度出發(fā)，我覺得這是歌唱最重要的一個層面，歌聲可以給人一種情緒，可以帶動人的情緒，而不僅僅是音色上的呈現(xiàn)，情感上的碰撞才是最可貴的。

《江姐》是一部英雄史詩般的歌劇。

音樂時空：一說到“江姐”，很多人都會聯(lián)想到著名小說《紅巖》，在你看來這部歌劇借鑒小說的故事情節(jié)多嗎？

張原銘：《江姐》這部歌劇是根據(jù)小說《紅巖》的故事情節(jié)創(chuàng)作的，但也有很多區(qū)別，比如說《紅巖》講的是江姐一生的故事，記錄了她的整個人生歷程，而歌劇《江姐》只講了江姐最矛盾的點，即她從重慶來到華鎣山看到自己的愛人老彭犧牲了，抑制住自己悲痛的心情繼續(xù)革命，后來遭叛徒甫志高出賣，被囚禁在渣滓洞里，江姐為了掩護其他的戰(zhàn)友成功越獄，自己犧牲了的故事。而且在歌劇中人物的名字也不同，在歌劇中江姐的名字叫江雪琴，在小說中叫江竹筠，她的愛人在《紅巖》里叫彭詠梧，在歌劇里面叫彭松濤。

音樂時空：有很多藝術家都飾演過民族歌劇《江姐》，到目前為止你們是第幾套演出班底？

張原銘：第五套，主要的演員都是第五代，包括江姐、華為、雙槍老太婆等等，當然也有一些是之前演出過的老演員。

音樂時空：既然是第五套演出班底，你都有與哪些藝術家合作過？

張原銘：自2009年起，我在空軍政治部文工團的保留劇目大型民族歌劇《江姐》劇中飾演男主人公華為，與第五代江姐王莉，著名歌唱家陳小濤，著名歌唱家黃華麗，伊宏遠，曲丹等都有過合作。

音樂時空：你在劇中扮演的是華為，在你之前有好幾個扮演者，每個扮演者都有自己獨有的特質(zhì)在里面，當你再去扮演這個角色的時候，會不會感覺到壓力？

張原銘：我會看前輩們的表演，覺得好的地方我會向他們學習，會有所取舍。當然開始的時候是模仿別人，后來演著演著就會慢慢悟出這個角色原來是這樣的！因為每一代扮演者肯定都要融入自己的性格，這個角色才能跟前面的有所區(qū)別。

音樂時空：你融入的是怎樣一種特質(zhì)？

張原銘：我這個人是很義氣，是很適合干革命的那種人，就是無論怎么嚴刑拷打，我肯定不會出賣戰(zhàn)友，我覺得華為這個角色就應該是這樣的，包括作曲家給他的一些唱段，都是年輕有活力的那種，所以我覺得放在我身上，我可以將自己身上百分之八十的東西還原到這個角色當中。

音樂時空：在你眼中，華為是一個怎樣的角色？

張原銘：華為這個角色無論是在小說中還是歌劇中都非常重要，他是江姐的戰(zhàn)友，特別敬佩江姐。在我眼中他是一個熱血青年，對革命無限執(zhí)著，但也有他沖動和莽撞的一面。他和江姐從重慶來到了華鎣山， 在路上江姐看到了老彭的頭顱懸掛在城樓上，華鎣山上的游擊隊員也知道老彭犧牲的事情，他們怕江姐痛苦、傷心，他們在互相瞞著，其實江姐也知道了，但是華為不知道，最終這個點是被華為報出來的。他從屋里沖出來，沖到他的媽媽，雙槍老太婆面前，“媽媽，怎么老彭他……”一下子就把所有人心中的擔憂捅破了，雙槍老太婆立馬呵斥道“華為，你個不懂事的孩子！”江姐趕緊替華為解圍“這不關他的事，他不知道我已經(jīng)看見了！”正是由于他的年輕和莽撞，所以他才會跑出去向媽媽喊這一聲，而且還是當著江姐的面。他喊完就后悔了，因為他沖動，因為他還年輕。

音樂時空：這個點在整個歌劇的情節(jié)發(fā)展中非常關鍵，你是怎樣處理的？

張原銘：這需要一個巨大的感情積累，前一段，華為剛剛回到華鎣山看到自己的戰(zhàn)友們，看到藍大叔，看到自己的媽媽還非常高興，他還信誓旦旦的對媽媽說“媽媽您放心吧，一路上我想了很多，回來的時候我們還經(jīng)過了縣城……”特別高興，但是當他跟藍大叔退到后房以后得知了老彭犧牲的消息，當他再急匆匆地沖上臺去的時候，就得把所有的情感都展現(xiàn)出來，就一句話“媽媽，怎么老彭他……”這就是戲劇沖突的所在，所以這個點很關鍵，情緒必須積累到很飽滿的狀態(tài)才能達到很好的效果。

音樂時空：有很多種情緒交織在一起，那你在表達的時候是怎樣把握每一種情緒的細微差別的？

張原銘：這就要靠平時去揣摩這個人物角色的特征了，我說這句話的時候，是這樣一種情緒，可能突然間我的眼神一變，又是另一種情緒，一個字、一句話之間，演員的情緒可能都不一樣。實際上這也是一種節(jié)奏，“您放心吧，一路上我想了很多，回來的時候我們還經(jīng)過了縣城……”說到這兒，語速變了情緒也變了，所以這種思考是在臺下不停的磨練出來的，并不是在臺上一瞬間完成的事情。

音樂時空：80后的你在扮演一個抗戰(zhàn)時期的人物角色時，為了讓自己更貼近人物本身，你會做哪些準備？

張原銘：雖然說我們沒有生活在那種大的歷史環(huán)境中，但我想人的情感基本上還是一致的，我們可以想到這些人物的情感，實際上這種情感也不難去揣度，他們對革命的熱情，對戰(zhàn)友的情感，我們可能就會用到其他的一些情感去代替，可以將別的情感套用過來，基本上不會有太大的偏差。

音樂時空：你在飾演華為這個角色的時候，你用了哪些情感去代替？

張原銘：華為對革命的熱情可能就是我現(xiàn)在對事業(yè)的執(zhí)著啊；他護送江姐上船，護送江姐從重慶來到華鎣山，實際上江姐就是華為的一個偶像，因為他有一段對自己媽媽的介紹“媽媽您看，這就是江姐，江雪琴同志！”他用到的這種情感可能就是生活中我對自己敬佩的人的一種情感；對戰(zhàn)友的情誼可以類比為朋友之間的感情；對于媽媽的情感就更不用說了，任何年代對于媽媽的感情都是一樣的，不管她是一個普通人還是雙槍老太婆。這些都可以代替過來，人和人之間的情感都是差不多的，不會有太大的出入。

音樂時空：歌劇《江姐》中有很多著名的唱段，你飾演的華為都有哪些唱段？

張原銘：《江姐》這部歌劇整個是一種悲壯的基調(diào)，所以里面陽光的、有色彩的唱段不多，華為在里面最有色彩的一個唱段就是跟江姐的二重唱，也是整部歌劇里面節(jié)奏最歡快的一個唱段，叫《青松林內(nèi)紅旗揚》，這是很歡快，很有色彩的一個唱段，是非常經(jīng)典的一個唱段。第二場也非常棒，回家心切的華為唱上了“媽媽在召喚，媽媽在召喚”，我還跟江姐聊老彭“我還沒看見我那姐夫呢，他長的什么樣啊？”江姐很害羞，就開始唱老彭，緊接著就看到老彭的腦袋掛在城樓上……所以這部戲是從大喜到大悲，情緒大起大落，非常好。我本身也特別喜歡這一場，情節(jié)設計得太棒了，很多觀眾看到這場都會掉眼淚。

演出時余震不斷，身與心的忘我投入。

音樂時空：你是怎么接觸到《江姐》這部歌劇的？

張原銘：最早的時候，因為青歌賽的關系，我跟空政文工團有了一些接觸，到了第一屆“孔雀”杯全國藝術類高校聲樂比賽的時候，空政文工團的副團長去看了，我那時候獲得了民族唱法金獎，就是因為那次大獎賽，他們覺得我從形象上、聲音上都很適合華為這個角色。我第一次接演《江姐》這部歌劇的時候，離正式上臺還有十天，我還一個字不會唱，十天時間，我將全本歌劇背了下來。我們那時候早中晚都要排練，別人可能每次排一兩個小時就結(jié)束了，我就接著自己排練，對于聲樂的東西都是輕車熟路，關鍵在于舞臺上的站位，剛開始演歌劇的時候不知道怎么站位，包括幾步走上臺去，是以一個什么造型出現(xiàn)在舞臺上都是十分講究的。所以就得不停的走，不停的排練，直到自己完全能融入到這部歌劇的血液之中，無論怎么跑都不會出錯，你才能不顧一切的去表演。

音樂時空：在演華為這個角色之前你有舞臺上的經(jīng)驗嗎？

張原銘：真正去塑造一個人物還真是沒有，塑造人物我都是在錄音棚里面，通過聲音去揣摩，在舞臺上塑造一個完整的角色還是第一次。

音樂時空：那么短的排練時間，你第一次演出的時候表現(xiàn)怎么樣？

張原銘：很狼狽，這部歌劇一共有7場，我有5場演出，華為這個角色總共要換三套衣服，之前我一直練習的是在舞臺上如何走位，沒有考慮到換衣服的事情。第一次彩排的時候特別狼狽，因為話筒我一開始是別在褲子上，然后從背后繞上來，這套衣服在換的時候我要都拆下來，第一場演完之后第二場必須換另外一套衣服，而且還不是只換一件，而是要全部換，時間非常緊。第一場演完之后我都不知道第二場的衣服在哪兒，腦子里全亂了，盡管之前看過，但第一次演很緊張。在正式演的時候，為了把時間趕上，我就把第二場演出要穿的衣服穿在里面，把第一場演出的衣服穿在外面，還好我不是特別胖，哈哈！

音樂時空：后來的演出你是怎樣一個狀態(tài)？

張原銘：后來我自己就弄了很多小設置，我會自己帶一條皮帶，扎在最里面別麥克用，這樣我在換衣服的時候就不用動麥克。還有就是第三場的衣服特別麻煩，是在山上穿的，要穿三件衣服，中間有一條腰帶，還有一個頭巾，下面的褲子不是穿皮帶那種，要在旁邊系繩兒，穿的時候特別費時間的，從舞臺上下來之后在很短的時間里都要穿上，所以我又想了一個轍兒，我事先就用別針將三件衣服別在一起兒，穿的時候“突?！币幌戮投即┥狭?。這些想法都是我一場一場急出來的，真是急出來的。

音樂時空：你在進行角色扮演的時候，會通過哪些途徑幫助自己入戲？

張原銘：每一次上臺之前，我會提前拿上那些道具，提前把衣服穿上，在臺上走一走，想一想當時的人物、環(huán)境、內(nèi)心是什么樣的。因為作為一個演員首先要感動自己，那就要事先讓自己進入角色，進入環(huán)境，這樣大家看著才是合理的。

音樂時空：這部歌劇到現(xiàn)在為止你總共演了多少場了？

張原銘：四十多場，將近五十場，在四川都演了12場。

音樂時空：同一部歌劇演了四十多場，演出或者說情感處于一種重復狀態(tài)，有沒有感覺疲憊的時候？

張原銘：還好吧，這部歌劇現(xiàn)在大約是兩個小時的演出時間，但這也是精簡了之后的，原來的版本有三個多小時。有時候同一天就有兩場演出，情緒是該給的時候就給，能節(jié)約的時候就節(jié)約一點，有一點像運動員賽跑時的感覺，要把握好節(jié)奏，不能前半段沖刺了，后半段就沒有后勁兒了。

音樂時空：你們演出最多的是在什么地方？

張原銘：《江姐》其實就是一部英雄史詩般的歌劇，其實哪里都可以演。四川去了，因為江姐本身就是四川人，重慶演了，因為渣滓洞就在重慶，還有廣州等地區(qū)。去到不同地方的時候，在語言上會有一些調(diào)整，會加入一些地方的方言，比如到四川的時候，我們就會照顧當?shù)氐囊恍┯^眾，能用上方言的就用上地道的四川話，這樣觀眾就聽得懂，效果也好，不是四川地區(qū)的，我們就又全部變成普通話。當然，我飾演的華為沒有方言。

音樂時空：一部歌劇演了這么多場，你的演出足跡都到過哪些地方？

張原銘：全國各地吧，在國家大劇院、人民大會堂、湖南長沙大劇院、南充大劇院、深圳大劇院、廣州黃花崗大劇院、四川自貢大劇院、宜賓大劇院、重慶大劇院等等都有過演出。

音樂時空：據(jù)說在四川的演出還遭遇了地震是嗎？

張原銘：是的，在四川地區(qū)的演出還沒有結(jié)束就地震了。早上我們還在賓館就被晃醒了，我們當時就在自貢，地震當天，我們正準備奔赴宜賓，到了宜賓還是接著演出，每天都有余震，我們天天都在堅持。

音樂時空：那你們當時的心理狀況是怎樣的？

張原銘：還是挺擔心的，很多人擔心自己睡得太沉不容易醒過來，所有人晚上都去買啤酒，買啤酒的目的就是為了喝光了將啤酒瓶倒立在桌子上，如果晚上晃的話，啤酒瓶摔在地上，我們就馬上起來往外跑。

音樂時空：在演出的過程中有感覺到余震嗎？

張原銘：忘了，忘了這事了，進入演出狀態(tài)的時候就忘了這事了，也可能晃了，但我們都不知道。

音樂時空：觀眾是怎樣一種狀態(tài)？

張原銘：觀眾也沒事，好像大家都比較習慣了吧，還是有很多人去看演出，而且非常熱情，非?；鸨?，我們每場演完之后，所有的觀眾都會起立一起合唱《紅梅贊》，這個旋律大家都非常熟悉，可以說影響了一代人。盡管題材和唱段都很老了，但故事情節(jié)的安排還是能引起人們的共鳴。

當你沒有功利目的的時候，你會很開心，心里也會很純凈。

音樂時空：你受過專業(yè)的聲樂訓練，又是民族歌手，在詮釋歌劇中的人物的時候，有獨到的優(yōu)勢嗎？

張原銘：那當然，演歌劇首要的因素就是要有專業(yè)的聲樂訓練，這是必須的，演歌劇在聲音上不能有負擔。在對人物的揣摩上，如果要說自己獨特的優(yōu)勢，那就是說話，我比其他演員多說了十幾年話。

音樂時空：據(jù)說，你還是優(yōu)秀的配音演員，你是從什么時候開始接觸配音這項工作的？

張原銘：不敢，不敢，我正式成為配音演員是在2001年，現(xiàn)在也還在做，只是沒有以前的密度大了。其實嚴格算起來應該是1999年的時候就已經(jīng)接觸到配音這個行業(yè)了，我高考的前一個禮拜還在錄音，我是配著音考的大學。

音樂時空：在配音的時候，要用聲音去表達各種情緒會不會很困難？

張原銘：千萬別忘了，配音是有畫面的，即使沒有聲音，觀眾也能通過畫面感受到演員的情緒變化，這個時候再加上我們的語言情感，這個人物形象就飽滿了。但是配音演員也有好壞之分，好的配音演員是可以給人物增色的，比如說這個演員哭到了五分，那配音也要配到五分，這才是平衡的，如果這個演員哭的情感只有四分，配音演員也就要跟著去“貼”這個角色，就像你貼手機膜一樣，不能太大也不能太小一樣。

音樂時空：前不久的一次演出，你既是歌手也是主持人，對嗎？

張原銘：是的，5月19日的時候，每年五月的第三個星期日是全國助殘日，我隨北京新春音樂會的參演藝術家走進了北京盲人學校，為孩子們送上了一臺充滿愛意的演出，陳鈺老師是整場演出的藝術指導，我是主持人兼歌手，到場的每一位藝術家們都盡職盡責，和孩子們在一起度過了愉快的一天。對我本人來說，我也是很愿意做這些事情，不僅能夠起到一定的社會作用，還能夠結(jié)識一些新的朋友，大家在一起聊聊天，傾訴一下自己的想法，是一種精神層面的交流。而且當你沒有功利目的的時候，你會很開心，心里也會很純凈。其實對我自己也是有很大的觸動的，參加的每一個活動都會有精神上的收獲，會有很多感想，在詮釋一個人物角色的時候，那種心理也是不一樣的，它會引起你的很多思考。

音樂時空：你主持的時候是怎樣一種狀態(tài)？

張原銘：感覺很溫暖，我開始主持的時候，很快就融入到了當時的環(huán)境中去，整場演出都是以一種聊天的方式進行，盡量不讓自己顯得拘謹，因為孩子們可能會相對敏感，我要通過自己的言行舉止讓他們知道我和他們在一起的，我們沒有什么不一樣。

音樂時空：你既唱歌，又是配音演員，現(xiàn)在又接觸到了主持行業(yè)，這三個行業(yè)對于你來說有沒有某種共通之處？

張原銘：其實說到底這三件事情都是聲音的藝術，可能歌唱的時候會有旋律，配音和主持是以語言為主的藝術。另外一個相通的層面就是三者都有自己的節(jié)奏，這是從專業(yè)的角度來講。要說相互之間的影響的話，我覺得我從配音當中學會了解人物情感、掌控人物內(nèi)心世界，因為我配音的人笑了或者哭了或者心情不好了，我馬上要通過聲音表現(xiàn)出來。其實唱歌同樣是這個道理，這首歌是一首悲傷的歌曲，我就要馬上通過歌聲表達出來，并不是說聲音悲傷，不是說節(jié)奏悲傷，而是真的在心里悲傷了才能唱出那種感覺，我追求的不是那種表面的悲傷，而是從我的內(nèi)心可以傳遞聽眾內(nèi)心的一種悲傷。

音樂時空：接下來除了有歌劇的演出之外還有哪些活動？

張原銘：接下來要去廣西參加“大地飛歌，一生所愛”的民歌季活動，這檔節(jié)目的娛樂性比較強，所以每期都會邀請一些大咖助陣，我那期安排的是齊秦，我個人也特別喜歡齊秦，而且當初考天津音樂學院的時候，也是唱齊秦的歌進去的。我還特定為這次節(jié)目選了兩首歌，一首是齊秦的《往事隨風》，另外一首是節(jié)奏比較歡快的民族歌曲《紅紅的太陽升起來》。當然啦，最近也在準備另外一首新歌——《太陽花開》，很棒的一首歌曲，希望大家到時候多多關注。