周暉

山水畫，以山川自然景觀為描寫對象，決定了山水畫創(chuàng)作者必須深入生活，師法造化。

歷代山水大家之所以能畫出永世流芳的精品杰作，能創(chuàng)造出與自然山川景觀那么貼切的表現(xiàn)技法，能寫出感悟深厚的理論著作，就是因?yàn)樗麄冏⒅厣钊肷?，貼近自然，在與自然交流的過程中感悟自然，師法自然，從而獲得了真實(shí)的感受和精湛的思想。

宋·郭熙在《林泉高致·山水訓(xùn)》中有這樣一段描述：“真山水之云氣，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡?！嫔剿疅煃梗臅r不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。……真山水之風(fēng)雨，遠(yuǎn)望可得，而近者玩習(xí)，不能究錯縱起止之勢。真山水之陰晴，遠(yuǎn)望可盡，而近者拘狹，不能得明晦隱見之跡。……如此是一山而兼數(shù)十百山之意態(tài)，可得不究乎！”這是他走進(jìn)自然，深入研究自然，用心感悟自然，而記錄下來的心得體會。他在《山水訓(xùn)》中提出的空間理論：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦；平遠(yuǎn)之色有明有晦；高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠(yuǎn)也，高遠(yuǎn)者明了，深遠(yuǎn)者細(xì)碎，平遠(yuǎn)者沖淡。明了者不短，細(xì)碎者不長，沖淡者不大，此三遠(yuǎn)也。”這些成為了中國山水畫構(gòu)圖布局的指南。

像郭熙一樣寫自己深入生活，觀察真山真水心得的山水大家還有很多，如唐·王維有《山水論》、《山水訣》，元·黃公望有《寫山水訣》、《論畫山水》，這些著作都成了后人學(xué)習(xí)山水畫創(chuàng)作的生動教材。

中國山水畫家通常都熱衷于師法造化，揣摩造化。

黃公望（1269-1354）創(chuàng)作被后世譽(yù)為“畫中之蘭亭”的《富春山居圖》的事跡非常感人：為了畫好這幅畫，他終日奔波于富春江兩岸，“袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記”。這件宏幅巨制觀察、揣摩費(fèi)時三四年，然后于至正七年（1347）動筆，至正十年完成，前后傾注了大約七年的心血，是畫家與富春山水情景交融的結(jié)晶。

劉道醇在《宋朝名畫評》中贊范寬：“以山水知名，為天下所重。真石老樹，挺生筆下，求其氣韻，出于物表，而又不資華飾。在古無法，創(chuàng)意自我，功期造化?！狈秾捴阅茏龅竭@一點(diǎn)，是因?yàn)樗谩扒叭酥ㄎ磭L不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也?！睅煼ㄔ旎屗暗蒙街恰?，從而“自出機(jī)杼”。范寬的畫作多取材于家鄉(xiāng)陜西關(guān)中一帶的山岳?！断叫新脠D》是范寬傳世的代表作之一。畫里一巨峰壁立，占居了畫幅的三分之二，瀑布從巨峰中直瀉而下，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。巨峰之下是隔溪相對的山巒，殿閣掩映于山頂?shù)膮擦?，山巒與巨峰之間以云霧相銜接。溪邊有一條小路，路上行進(jìn)著一隊(duì)趕著馱隊(duì)的商旅，人畜雖皆畫得微小，卻都真實(shí)生動。這幅畫不僅讓讀畫之人感受到了一種真實(shí)的生活，而且還以飛瀑、溪水、行進(jìn)的馱隊(duì)和險峻雄奇的大山、幽深靜謐的山谷形成的強(qiáng)烈的動靜對比，讓讀畫之人感受到了人和自然的和諧之美?！断叫新脠D》之外，范寬還有許多傳世杰作，如《關(guān)山雪渡圖》、《臨流獨(dú)坐圖》等，這些畫作生活氣息都很濃重，讀了都有如臨其境之感。

瓷畫與國畫同源，好的作品都是從現(xiàn)實(shí)生活中提煉出來的。如民國“珠山八友”成員汪野亭，為了能傳山川之神，效石濤“搜盡奇峰打草稿”，走遍了景德鎮(zhèn)及鄰近的祁門、黃山、婺源等地，所創(chuàng)作品多取材于景德鎮(zhèn)及周邊地區(qū)的山川美景。汪野亭的粉彩山水瓷板畫《瀑布云山石上流》（橫幅），以“平遠(yuǎn)”為主，“深遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”為輔構(gòu)圖。畫幅左側(cè)，群峰聳立，層巒疊嶂，樹木成林，古樹參天，山谷間瀑布飛瀉，山坳里桃林掩映居舍。畫中心的島嶼上有垂柳和草亭，一老者帶著書童經(jīng)過小橋向草亭走去。畫面右側(cè)是遙渺如黛的起伏山巒，其上是題跋和鈐印，詩跋曰：“瀑布云山石上流，湖溪煙水送輕舟。桃紅柳綠常回首，策杖呼僮且漫游?！泵Ｃ：姘焉剿B成了一體，湖面上有些小船，或打魚勞作，或停泊岸邊，或駛向浩渺的湖之深處?！镀俨荚粕绞狭鳌芬陨届o水動、物靜人動的動靜對比，讓畫面產(chǎn)生了詩情畫意般的美感，讓讀畫之人從中感受到了生活的美好和人與自然的和諧。

當(dāng)代中國工藝美術(shù)大師王錫良為了畫好黃山，幾上黃山進(jìn)行寫生。

無論是國畫，還是瓷畫，歷代山水畫大家，都非常注重深入生活，師法自然，他們用畢生的精力記錄山川變遷，反映社會生活，并將自己游歷千山萬水時的所感所思融于其中，以獨(dú)特的繪畫語言和豐富的表現(xiàn)形式，創(chuàng)作了許多源于生活，又高于生活的典范之作，是我們學(xué)習(xí)的榜樣。

我專事瓷畫山水，一直以前輩為榜樣，注重深入生活。我的作品多從寫生稿中提煉。寫生不僅為我提供了豐富的繪畫素材，還讓我悟出了一個道理：只有讀懂了大自然的語言，才能表現(xiàn)其精神本質(zhì)，創(chuàng)作出源于生活，高于生活的優(yōu)秀作品。

李勛，1983年生，2004年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院雕塑專業(yè)，現(xiàn)為景德鎮(zhèn)粉彩瓷藝術(shù)研究院特聘畫師，江西省陶瓷技師（二級），江西省工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。

擅長粉墨彩人物，從小喜愛陶瓷繪畫，在祖父、高級工藝美術(shù)師李鎮(zhèn)生與叔父、中國工藝美術(shù)大師李文躍的悉心指導(dǎo)與培養(yǎng)下，繪畫技術(shù)不斷提高，十余年來創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品。

2008年粉彩作品《桃花夜宴》獲“慶改革開放30周年江西傳統(tǒng)工藝美術(shù)精品展暨中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)精品展江西選拔賽”銅獎；2009年粉彩作品《貴妃出浴》瓷瓶獲“第二屆中國江西旅游工藝美術(shù)作品設(shè)計(jì)創(chuàng)作大賽”金獎，粉彩作品《春江花月夜》瓷盤獲“第二屆中國江西旅游工藝美術(shù)作品設(shè)計(jì)創(chuàng)作大賽”銅獎；2010年作品《蘇惠》獲“江西省首屆御窯杯工藝美術(shù)作品設(shè)計(jì)創(chuàng)作大賽”銅獎；2011年粉彩作品《傳書》獲“雅潤杯首屆全國瓷器繪畫大賽”銅獎；2012年粉彩作品《曲媚春暉》瓶獲“迎春美術(shù)作品展覽”金獎，粉彩作品《胡笳十八拍》瓷瓶獲“大連春季茶業(yè)博覽會暨紫砂藝術(shù)品工藝品博覽會·星海杯優(yōu)秀作品”金獎；2013年粉彩作品《十里飄香麗人行》瓷瓶獲中國工藝美術(shù)“百花獎”（莆田）評比金獎。

作品《送別》被江西省博物館收藏。

吳紅星，出生于江西鄱陽，2004年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院?，F(xiàn)任景德鎮(zhèn)當(dāng)代陶瓷書畫藝術(shù)研究院創(chuàng)研部部長，系江西省工藝美術(shù)師，景德鎮(zhèn)高級工藝美術(shù)師，江西省高級技能人才，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，江西省工藝美術(shù)協(xié)會、景德鎮(zhèn)美術(shù)協(xié)會會員。

創(chuàng)作思路開闊，裝飾手法多元化，作品風(fēng)格清新典雅、意境深遠(yuǎn)。

作品《那年春月》獲“首屆中國工藝美術(shù)大師作品工藝美術(shù)精品博覽會”金獎，《山村曉韻》入選建國60周年兩岸三地成果展（北京展區(qū)），2008年以青花紋飾裝飾景德鎮(zhèn)休閑廣場天橋受到好評。2009年被評為景德鎮(zhèn)陶瓷界最有潛力新人。