程振國　彭利銘

前不久，我以《厚積薄發(fā)的力量》為題，寫了一篇介紹程振國先生的文章。許多圈外人士過去只知其畫不知其人，今日有幸能夠靜心促談。

程振國有一種心如止水的平靜心態(tài)。當(dāng)今社會(huì)的浮躁之氣，對他好像沒有絲毫的影響，他還是那樣數(shù)十年如一日默默地潑寫著繽紛的世界。他的作品直觀地讓觀眾感受到“靜”和“凈”兩個(gè)突出的特點(diǎn)。在北京同時(shí)代的畫家中，他的功力、能力、悟性是公認(rèn)的，論畫品、人品，用個(gè)時(shí)髦的詞就是“德藝雙馨”。他有著開闊的眼界，加上大氣強(qiáng)悍的用筆，以及對鴻篇巨制游刃有余的把握經(jīng)驗(yàn)，我們有理由相信他是獲得突破性成功的畫家。

彭：之前，我曾幾次寫過介紹您的文章，但總是站在某一點(diǎn)或某一個(gè)方面。以前也看過幾次您的畫展和聯(lián)展，您給觀眾的直覺是表現(xiàn)手法比較廣泛，具有很深厚的傳統(tǒng)功力和駕馭筆墨的能力，又能表現(xiàn)出很強(qiáng)的現(xiàn)代意識和品位，面貌總是在變化中發(fā)展。但您為什么不像其他有些成名畫家那樣去建立一個(gè)您固定系統(tǒng)模式的風(fēng)格呢？

程：中國山水畫是在嚴(yán)格的規(guī)律運(yùn)行中發(fā)展起來的，但是規(guī)律之中卻蘊(yùn)藏著無限的自由發(fā)揮的空間，如何把握住這無限的空間，是依賴畫家本身的經(jīng)歷、學(xué)養(yǎng)以及努力來決定的。規(guī)律在運(yùn)行的過程中往往產(chǎn)生規(guī)范，規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)是難以界定的，不同時(shí)代的審美意識代表著不同取向。我認(rèn)為，實(shí)際上繪畫的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范是約法自身的限制，應(yīng)當(dāng)將標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范視為規(guī)律，規(guī)律本身更具寬泛探索的發(fā)展空間，從中可以尋得更為符合自身意識的標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范。

老子所謂的“道，可道也，非恒道也”，其宗旨是天地萬物的生與滅都有其自然規(guī)律，任何事物都不是永恒不變，永恒不變是不可能獨(dú)立存在的。我認(rèn)為學(xué)習(xí)任何知識都有其雙重性，有縱的一面，有橫的一面，任何的偏見都有礙于自身的發(fā)展。學(xué)習(xí)中國畫歷來注重傳統(tǒng)的理解，可謂見智見仁各有觀點(diǎn)。學(xué)習(xí)中國畫，首選應(yīng)進(jìn)入歷史的長河，對每一時(shí)代總體發(fā)展及對這一時(shí)代畫家個(gè)人的發(fā)展、對后一時(shí)代的影響有所了解。每一不同時(shí)代有不同時(shí)代的思維方式和表現(xiàn)手法，傳統(tǒng)是在延續(xù)中求發(fā)展。作為畫家，尤其是在改革開放的年代，人們的視野更加開闊，多元的思維方式對藝術(shù)的發(fā)展有極大的益處。而對前人的認(rèn)識研究只停滯在畫跡方面是狹隘的，必須從中過渡到深入意識中探求其思維方式，這樣所派生出如何用現(xiàn)代人的意識思考符合當(dāng)今時(shí)代的藝術(shù)語言。這一循序漸進(jìn)的艱苦過程，需要畫家付出極大的努力，要積累多方面的知識、修養(yǎng)，加之功力，站在這一高度再認(rèn)識大自然，理解大自然，從中可以感悟到無窮無盡的富有靈性的圖式，或雄渾曠達(dá)，或恬淡靜穆，或勁峭奇峻，或空靈飄渺。以上說了許多，但從中便可引伸到風(fēng)格問題和廣泛的追求和探索。也就是說個(gè)人的風(fēng)格并非是刻意追求的，只可理解為厚積之后的自然流露，水到渠成而已。

彭：中國畫通過筆墨來塑造形象，可以說筆墨是至關(guān)重要的媒介，如何發(fā)揮其有效的功能，面對多元時(shí)代的今天，有一部分人對傳統(tǒng)持有懷疑態(tài)度，你是如何看待這個(gè)問題的？

程：中國畫獨(dú)特的筆墨表現(xiàn)形式從來就沒有失去它的價(jià)值，富有情緒的點(diǎn)線支撐著中國畫造型的思維法則。歷代畫家通過實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累總結(jié)出一整套理論體系，對每一種表現(xiàn)形式的運(yùn)用都充分理性化，其獨(dú)立性、完整性都代表著中華民族思想的文化取向。在這一運(yùn)動(dòng)過程中無不為這一形象的形成注入情感，同時(shí)無不為理法而約束。郭若虛所著《圖畫見聞志》中是這樣表述的：“凡畫本乎游心，神采生于用筆?！缓笊耖e意定，神閑意定則思不竭，而筆不困也?！碑嫾覍χ袊嫷睦斫?，應(yīng)當(dāng)將傳統(tǒng)的延續(xù)發(fā)展模式提到層面上來研究。首先要研習(xí)中國畫的理論法則，其次是筆墨表現(xiàn)形式的認(rèn)知與把握，這需要畫家在艱辛而漫長的藝術(shù)勞動(dòng)中所取得。畫家的一筆一墨都應(yīng)當(dāng)向人們述說著心靈深處對自然狀物認(rèn)識的情感，都洋溢著唯美和愉悅。畫家對原自然狀物的觀察，必須站在不同常人的視角尋找更符合人性化的元素。中國畫是注重“意”和“境”的，尤其強(qiáng)調(diào)其審美形式中文化內(nèi)涵的注入，并用中國畫特有的筆墨表現(xiàn)形式將其充分發(fā)揮到極致。在中國畫依賴點(diǎn)線塑造形態(tài)的過程中，并非漫無目的地組合與排列來對自然形態(tài)逼真地刻畫，應(yīng)當(dāng)用心對照大自然，讓情感充分地注入，在經(jīng)過取舍、分解、重新組合的意象中去形成新的載體，從中體驗(yàn)“意”和“境”的語言模式，抒發(fā)自我心靈創(chuàng)造的圖式。

彭：很多評論家對您的創(chuàng)作有一共識；您的作品有詩一般的意境，流露出亦詩亦畫的內(nèi)涵，其欣賞者神往陶醉，所以我想請您談?wù)勅绾慰创娕c畫之間的關(guān)系？

程：詩歌藝術(shù)與繪畫有著密不可分的關(guān)系，它們用不同的表現(xiàn)形式震撼人們心靈而產(chǎn)生共鳴，在中華民族文明史中二者有著等同的地位。我們可以讀到最早的詩是《詩經(jīng)》，發(fā)展到唐代，詩歌藝術(shù)已臻巔峰。唐代詩歌藝術(shù)在中國歷史上有著特殊的地位，它是現(xiàn)實(shí)主義、愛國主義、自然主義和民族精神的凝聚。詩能言志，從而顯示出博大的胸懷。同時(shí)唐代的書法繪畫亦隨之達(dá)到了很高境界和水平，蘇東坡論王維《藍(lán)田煙雨圖》云：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”即是用不同的表現(xiàn)形式達(dá)到展示最深最美的意象。詩是運(yùn)用抽象的文字所代表的意，經(jīng)過起、承、轉(zhuǎn)、合、平仄、韻律的有機(jī)組合來塑造意象；繪畫是運(yùn)用筆墨塑造不同形態(tài)的圖式來達(dá)到共同的目的——“幽情遠(yuǎn)思，如睹異境”。清黃鉞《壹齋集》云：“目極萬里，心游大荒，魄力破地，天為之昂。括之無遺，恢之彌張。”這就是亦詩亦畫的境界。繪畫中的造境，都飽含著率真的情和景，情景是審視大自然主觀情思的象征，取無窮之趣，營造胸中之丘壑，或峭巖絕壁、煙霞云霽，或?qū)訋n疊嶂、激流泉涌，皆可游、可觀、可居、可寫。

彭：上面的問題您談得很寬、很深，可以看出您在創(chuàng)作之余，肯定讀了很多書，更思考了很多哲理性問題。下面想請您談一談畫家與社會(huì)的關(guān)系，也就是說畫家的創(chuàng)作是富有責(zé)任心的，畫家所留下的畫跡都會(huì)流向社會(huì)群體的各個(gè)層面，所以每一幅作品的創(chuàng)作要經(jīng)過周密的思維過程直至運(yùn)動(dòng)于筆端而完成。而畫家在社會(huì)上人數(shù)相對極少，社會(huì)需要你們的存在，你們也需要社會(huì)的認(rèn)可和尊重，您是如何看待這一切的呢？

程：孔夫子認(rèn)為“德”是根本，“有德者必有言”，中華民族的傳統(tǒng)道德規(guī)范是“立德、立品、治心、修身”，“純充于中者實(shí)，中充實(shí)者則發(fā)為文者輝光”，這是對社會(huì)具有高尚道德及責(zé)任心的闡述。畫家的藝術(shù)創(chuàng)作是脫離不了社會(huì)群體的，歷代的“人世與出世”說的是在特定的歷史環(huán)境下而產(chǎn)生的人生觀。畫家的職責(zé)應(yīng)當(dāng)對社會(huì)對人類具有極高的熱情和民族責(zé)任心，要有使命感，要講道德修養(yǎng)。畫家所表現(xiàn)的題材，用什么樣的筆墨語言述說內(nèi)心世界，都必須依賴與社會(huì)的共融，即所謂“助人論，成教化”的根本所在。

上面是筆者與程振國先生就幾個(gè)問題的對談，深入淺出，這與他的藝術(shù)創(chuàng)作互為表里。作為中國畫家，他現(xiàn)在所處的年齡段可以說正進(jìn)入藝術(shù)成熟期和收獲期，所以衷心企盼，振國先生能以此為契機(jī)，以他一貫的執(zhí)著和勤奮再越高峰，再創(chuàng)佳作為祖國山河立傳。