摘要：宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰。它所反映的廣泛的現(xiàn)實生活內(nèi)容在古代繪畫史上是極為突出的。宋代繪畫在技巧上有許多重要的創(chuàng)造。除了在技巧上的著重挖掘外，對“詩意”的表達，也是其繪畫高度繁榮發(fā)展的特征之一。本文試圖通過對宋代繪畫中詩意表現(xiàn)的探討來反思當(dāng)今中國畫的發(fā)展，從中找到可資借鑒的裨益之道。

關(guān)鍵詞：繪畫；詩意

作者簡介：徐莉（1987-），女，籍貫：上海，工作單位：華東師范大學(xué)，研究生，學(xué)位：碩士，研究方向：中國畫。

[中圖分類號]：J22 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

一、詩畫關(guān)系探討

詩與畫有千絲萬縷的聯(lián)系，這種深層次聯(lián)系作用于詩畫的構(gòu)思， 最初由蘇東坡明確提出了“詩中有畫，畫中有詩”的論點。由此產(chǎn)生了“詩意畫”和“題畫詩”兩種形式。 中國詩畫最高審美范疇“意境說”的建立，使我們不得不對中國詩與中國畫的藝術(shù)形態(tài)做符合民族文化特質(zhì)的審視與界定。大凡好詩總是情景交融，而且能做到“象外有象”，越品越感其精妙。

例如馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬”[1]，分明是以視覺的位移牽引著一個個靜止化的空間畫面，意象之間似斷實連，愈加品味愈有身臨其境之感。由此看中國詩實際上是時空化了的視覺藝術(shù)。鄭績曾說過：“布景欲深，不在乎委曲茂密，層層多疊也。其要在于由前面望到后，從高處想落低處，能會其意。則山雖一阜，其間環(huán)繞無窮；樹雖一林，此中掩映不盡。令人玩賞，游目聘懷。必是方得深景真意”[2]?？梢姡袊媽嶋H上時間化了的空間藝術(shù)。

二、宋代詩畫結(jié)合的外部環(huán)境

（一）畫院體制

中國繪畫史上最早的畫院制度始于五代，到宋代的“翰林圖畫院”達到鼎盛。翰林圖畫院隸屬翰林院，有主管官吏，畫家有定額。其主要的職能是掌握繪畫、捏塑（雕塑）以供奉御前及宮中裝飾使用。畫院的考試正式納入科舉考試之列，以攬?zhí)煜庐嫾摇？荚嚢搭}材分六科，用唐人詩句命題考試?？凑l的構(gòu)思巧妙，出奇制勝，并更具創(chuàng)造性。

（二） 評判標準

1.宋徽宗對當(dāng)時繪畫的審美趣味起了舉足輕重的作用。他提出：作為一名好的畫家要在重視形似的同時，保證“詩畫相通”、追求“意高韻古”，這樣方能見“高出絕人之風(fēng)”，否則“黜為下等”[3]。

2.北宋畫學(xué)考試多選用意境優(yōu)美的唐詩來作為考題，并且評卷也不是以“形似”與否為標準，而是依據(jù)畫面對詩句的意境傳達的高下來判斷畫得優(yōu)劣。

此外在《宣和畫譜》中有不少內(nèi)容關(guān)注到了畫家對畫中詩意的提煉。

（三）文人參與

在宋代，由于畫風(fēng)與畫論兩方面有新的發(fā)展，繪畫得以融合詩藝與書法，繪畫的精神主要來自畫家本身優(yōu)異的稟賦。在繪畫上文人也借以運用詩這種含蓄婉轉(zhuǎn)的達意方式來傳遞彼此間的心靈聯(lián)系。這些都為宋代繪畫中追求詩意提供了基礎(chǔ)。

三、題畫詩和詩意畫

（一）題畫詩

題畫詩是根據(jù)某件繪畫作品有感而創(chuàng)作的，所以它所含的“詩境”，是把確定的畫境引入詩中，加以闡釋和再創(chuàng)作。

（二）詩意畫

詩意畫既是依詩而畫，根據(jù)其原詩的可畫之處轉(zhuǎn)換到繪畫。段贊善所繪鄭谷《雪》詩的詩意畫雖已不復(fù)見，但這段記載卻分明告訴我們，他是“采其詩意景物圖寫之，曲盡瀟灑之思”。所謂“詩意景物”，就是以詩的語言，擬想塑形，狀寫自然景物。而“曲盡瀟灑之思”，則是通過繪畫表現(xiàn)了詩人流溢于語言描述中的情思、韻致。

四、宋代繪畫中的詩意表達

（一）花鳥畫

《層疊冰綃圖》是南宋馬麟最著名的花鳥作品，圖中所畫兩枝梅花據(jù)稱為綠萼梅畫，且是“宮梅”。是梅花中的名貴品種。畫幅中有楊皇后題“層疊冰綃”四字，并題詩一首：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”馬麟此畫原為梅花四條幅，但現(xiàn)存《層疊冰綃》一幅，其余皆不知所蹤。宋人愛梅，尤如唐人愛牡丹。在宋人眼中，梅花是高潔的象征，文人騷客紛紛為其寫詩作賦，稱它為“天下尤物”，隱士林和靖還有“梅妻鶴子”的佳話流傳。

《臘梅山禽圖》中一株挺直往上伸的臘梅，枝干互相交錯而有變化。臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎均向著左側(cè)畫面，將觀者視線引向畫外。宋徽宗自題“山禽逸矜態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭一詩”，借雙關(guān)語意，表述自己作這幅《臘梅山禽圖》構(gòu)思立意的初衷。宋徽宗在繪制這幅作品時內(nèi)心充滿了希望、理想、愛情。一種美麗幻想的寧靜安閑繪畫王國，不經(jīng)意地浮現(xiàn)在筆意之中。他借臘梅、白頭鳥等植物來描寫情感和生命的關(guān)系，用寒冬季節(jié)的植物來訴說生命的堅定，把人們?nèi)粘Ｉ罾?，眼中最常見最熟悉的鳥類呈現(xiàn)在畫里，借禽鳥之情來表明人間友情和愛情的堅貞。

（二）山水畫

李嵩《月夜看潮圖》描繪的是錢塘江觀潮的畫面。觀潮風(fēng)氣在宋代已相當(dāng)盛行，尤其在夜晚，皓月當(dāng)空，江潮那排山倒海、有若萬馬奔騰的氣勢，總令觀者屏息難忘。畫面的右下角是壯麗的宮殿建筑，臺上樓中有寥寥數(shù)人。左邊是潮水的景色，奇怪的是畫者既沒有描繪氣勢磅礴的雄豪大潮，也沒有刻畫觀潮人絡(luò)繹不絕的熱鬧景象。反而用一種寧靜靜謐的方式來慶祝這個自然地節(jié)慶。其實每到觀潮期間，錢塘江從江干到六和塔十余里間，車馬塞途，摩肩接踵。有身份的游客，早早租賃了沿江的樓屋，作為悠閑的看臺。一般的游客，則見縫插針，席地而坐。南宋皇帝也會按照慣例，在十八這天撐著黃傘，打著雉扇，在大內(nèi)登上“天開圖畫”的高臺。為了這次與民同樂，在事先建造好的五十間臨時觀潮屋上，都張掛了彩結(jié)幕簾。貴邸豪民也競相仿效，彩幕綿延，竟達二十余里。觀潮者如癡如醉，沒日沒夜。從蘇軾《詠中秋觀夜潮》詩云“寄語重門休上鑰，夜潮留向月中看”，后人不難想見這種癡狂勁兒?！对乱褂^潮圖》也同樣用一種巧妙的描繪方式來詮釋了景色的壯麗。詩與畫相互融合，相得益彰。畫中左上角題詩蘇軾的《詠中秋觀夜潮詩》的末二句：“寄語重門休上鑰，夜潮留向月中看”。

五、繪畫中的詩意表達對當(dāng)今繪畫的啟迪

“詩意”二字我這樣來理解它，“詩情”和“畫意”兩者是并列的關(guān)系。當(dāng)人們被“感動”時便必然有了情，然情生詩。同樣當(dāng)人受到某件事（或物）感觸時便有了意，然意生畫。當(dāng)今，中國繪畫中越來越缺少的是含蓄內(nèi)斂而又有著人文精神力量感的作品，我認為重新來探析宋代繪畫中的“以詩入畫”的現(xiàn)象是非常有意義的，這有利于我們反思當(dāng)代中國繪畫中存在的問題。

注釋：

[1]、元 馬致遠《天凈沙·秋思》 散曲 上海古籍出版社，2008年，第145頁

[2]、清 鄭績《夢幻居畫學(xué)簡明》 卷一論景 上海美術(shù)出版社，2004年，第45頁

[3]、張其鳳《宋徽宗與文人畫》 榮寶齋出版社， 2008年，第114頁

[4]、蘇軾詩已見于吳自牧《夢梁錄》中所引?！秹袅轰洝罚腥A書局，第162頁