石萌
我們知道,想要具備良好的鋼琴技藝,需要演奏者進行長時間反復、不間斷的練習。 而練琴,無疑是鋼琴學習中的重要環(huán)節(jié)。但是否投入大量的時間和精力去練琴,就能夠使演奏水平得到很好的提升呢?有時,投入的時間和精力并不少,可學習效果卻差強人意,甚至有些人因此開始厭倦練琴,最終放棄了鋼琴的學習。那么,怎樣練琴才能有效的提高自己的鋼琴演奏水平呢? 本文結(jié)合自己教學實際,淺談關于練琴的幾點建議:
一、練琴前認真讀譜,提高分析樂譜的能力
一些鋼琴初學者,沒有練琴前認真讀譜的習慣,經(jīng)常是坐到琴凳上了,再一邊看譜,一邊在鍵盤上摸索,這樣“一心二用”,往往導致練習的效率不高;或者整個曲子“彈會”后,才發(fā)現(xiàn)錯誤很多,完整度較差。這樣練琴,顯然是不科學的。在練琴之前,應先仔細閱讀曲譜,對樂譜中的信息進行整體性把握。比如:節(jié)奏類型、音高、時值、指法、左右手的“對位”關系、樂曲的技術難點等內(nèi)容??偟膩碚f,就是做到彈奏前“心中有數(shù)”。 在這種狀態(tài)下進行的練習,其效率會得到很大的提升,也能在很大程度上避免錯誤的出現(xiàn),使練習質(zhì)量得到良好的保證。
對于中高級演奏水平的演奏者,彈琴前認真分析樂譜,也也是很有必要的。通過對樂曲的創(chuàng)作背景,曲式、和聲、各種力度和表情變化等信息的分析,在練習前對作品進行整體性的把握。這樣,在練習樂曲的時候,可以對樂曲進行更為細致的處理,為高質(zhì)量的演奏打下堅實基礎。
二、合理解決彈奏中出現(xiàn)的重難點
一般來說,鋼琴中的重難點往往是指一些手指技術上的難點。有時,一首曲子反反復復練習了很多遍,還是會有難以解決的“老毛病”。而遇到這些“疑難”樂段的時候,演奏者會感到緊張,手指變得僵硬,無法順利演奏下去。這些,主要是由兩種原因造成的:①手指機能還沒有達到樂曲的演奏要求。②針對“難點”而采取的練習方法不科學。
首先,我們可以根據(jù)樂曲當中出現(xiàn)的技術難點進行針對性的手指機能訓練,比如莫什科夫斯基練習曲(OP.72 NO.6),該曲的技術難點是半音階的跑動,如果彈奏者的半音階彈奏技術達不到樂曲的技術要求,就不應該再機械性的練習該曲,而是要輔以單獨的半音階手指練習。這樣會更有利于彈奏中的難點的解決。
在練琴的過程中,有些同學練琴時喜歡“避重就輕”,遇到有彈奏難度的樂段,經(jīng)常是以逃避的方式來對待,這種練琴方法的弊端是顯而易見的,是不利于解決“難點”的。因為彈奏問題沒有得到真正解決,每次碰到該“難點”,只能“戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢”的彈過去,這是極不可取的。我們應該把“難點”樂段作為重點練習對象,進行慢練、精練,直到能夠快速、熟練的演奏,這樣,才能保證彈奏的穩(wěn)定性,使自己的彈奏技巧得到真正的提高。
三、練琴不但要動手指,還要會“歌唱”
有的演奏者,樂曲已經(jīng)練習的很熟練了,可一旦在公開場合下演奏,就會出現(xiàn)頭腦空白、“卡殼”的現(xiàn)象。有的演奏者,彈奏過程很流暢,可聲音是生硬的、沒有情感的,聽者難以認同。針對于這些情況,筆者認為,練琴不僅僅是手指的練習,還應當重視“唱”的練習,就是在彈奏時多“唱”樂曲,在“唱”的過程中去感受作品、理解作品,進而融入作品。形成一種良好的演奏狀態(tài),彈奏出自然和動聽的聲音。
彈琴不是單純的手指運動。在彈琴的過程中,要將視覺記憶、聽覺記憶、觸覺記憶、運動記憶等記憶模式進行有效的組合。練琴過程中,大腦對這些記憶系統(tǒng)的“記憶痕跡”進行加工、儲存和提取,彈奏從生疏走向熟練、從“有意識”狀態(tài)進入到“無意識”狀態(tài)。對于一般的彈奏者來說,練習最終形成的是一種熟練的、“無意識”的演奏。如果在演奏中情緒過于緊張,演奏狀態(tài)就會遭到破壞,出現(xiàn)“遺忘”、“卡殼”。那么,如何去獲得理想的“放松”狀態(tài)呢?
筆者認為,在鋼琴的彈奏中加入“唱”,可以極大的緩解演奏中的緊張情緒。首先,對曲目的旋律部分進行視唱,做到“聽覺先行”,對樂曲進行熟悉和把握。在隨后的練琴過程中,結(jié)合彈奏適度的加入“唱”。隨著“唱”的高低起伏,演奏者對手指在鍵盤上移動的位置可以做出一定意義上的預判。等于在手指運動記憶之外,形成了一種“聲音記憶”,達到雙重記憶的效果,幫助演奏者形成良好的“放松”狀態(tài)。
“唱”,還可以幫助演奏者更為生動的演奏樂曲,提高演奏的音樂性。在手指演奏的同時,內(nèi)心也要隨之“歌唱”,隨著內(nèi)心旋律的起伏變化來控制手指演奏不同的音色變化,演奏會更具有歌唱性和感染力,更能被聽眾所接受,這對于提高演奏者的演奏信心和演奏水平,是很有幫助的。
以上幾點是筆者在實際教學中總結(jié)出的有關練琴的一些建議。我想,在學習鋼琴的過程中,“捷徑”是不存在的,那么作為演奏者,除了投入熱情和努力,更要注重積累科學的學習方法,這對于穩(wěn)步提高自身的演奏水平,是大有裨益的。