在今天中國(guó)式的藝術(shù)展覽和活動(dòng)中，從觀念到形式，一種姿態(tài)和心理上的擺譜左右了不少策展人和藝術(shù)家的神經(jīng)，這或多或少跟中國(guó)傳統(tǒng)的面子觀以及商業(yè)時(shí)代盲目跟潮的從眾心理有關(guān)，進(jìn)一步來講跟文化不自信有關(guān)。如果一個(gè)藝術(shù)展覽的主題和前言不夠生澀，不夠范化，作品和現(xiàn)場(chǎng)不夠宏大莊重，沒有藝術(shù)評(píng)論家到場(chǎng)開研討會(huì)出論文集，基本上這類藝術(shù)展覽在“品質(zhì)”上心理暗示為“檔次”不夠高。作為展覽主題的藝術(shù)作品本身被展覽喧鬧的外在形式取代和消解了。

好的藝術(shù)展覽吸引人的應(yīng)該是作品本身的力量。策展人的功能就是要讓藝術(shù)家的作品以最自由、最直接的方式面對(duì)觀眾。所以，馬歇爾 · 杜尚說：展覽要為藝術(shù)家讓路。

成都re-C （廊橋）藝術(shù)空間5月21日出品的《偶遇·當(dāng)代藝術(shù)VS心理分析》以特有的輕盈姿態(tài)讓“小滿”這個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)節(jié)氣充滿了初夏般愜意的藝術(shù)氣息。這個(gè)以藝術(shù)總監(jiān)趙歡，策展人小滿，藝術(shù)評(píng)論謝正莉，心理分析師同惠組成的女性策展團(tuán)隊(duì)，恰到好處地運(yùn)用了綿里藏針的手法，讓每件作品看似柔性隨意地呈現(xiàn)中感受到隱匿的穿透力，而在場(chǎng)作品的整體氣質(zhì)構(gòu)成大海般母性的多義包容和深度延伸。重要的是，策展人的意圖和主觀性并沒有控制作品自身語言，而是照亮后臺(tái)成為配角，讓藝術(shù)占據(jù)舞臺(tái)的中心，梳理脈絡(luò)，讓觀眾清楚地看到藝術(shù)家的觀點(diǎn)。正如著名策展人蘇珊 · 帕杰在談到策展人角色時(shí)說：最好的方式就是盡可能開放和透明，接受藝術(shù)家展現(xiàn)出的全新世界。

回到展覽本身，其亮點(diǎn)在于一方面從心理分析和藝術(shù)視覺并置的方式切入作品的橫向解讀，另一方面從展覽的三個(gè)梯度單元縱向仰望藝術(shù)的巔峰路徑，而這一路徑也暗示心理探索的三個(gè)層面。第一單元“煉金”，為重在探究?jī)?nèi)心世界、展現(xiàn)精神實(shí)質(zhì)的當(dāng)代職業(yè)藝術(shù)家的作品展示。取名煉金寓意藝術(shù)家們像煉金術(shù)士一樣，將精神元素經(jīng)過心靈的化合作用，提煉為視覺作品呈現(xiàn)出來。第二單元“注視深淵”，意在擱置時(shí)間、空間、國(guó)界等限制，以幾位早已離我們遠(yuǎn)去的中外藝術(shù)大師為線索，重新審視他們的作品，同時(shí)也被它們審視。這些偉大的藝術(shù)家用探究靈魂深淵的勇氣，來攀登藝術(shù)創(chuàng)造力的高峰。第三單元“釋放”是普通人在工作之外的業(yè)余創(chuàng)作展示。每個(gè)人都有潛意識(shí)的欲望、各種情結(jié)，選擇用藝術(shù)的方式來釋放內(nèi)心、表達(dá)情感是讓人尊敬的，正如博伊斯所言：“人人都是藝術(shù)家?！?/p>

策展人小滿認(rèn)為：對(duì)于藝術(shù)家來說，每一次的創(chuàng)作和心理分析一樣都像是一場(chǎng)心靈的冒險(xiǎn)，它可能是事先考慮成熟的，也可能是大腦“隨機(jī)”產(chǎn)生的，但不管怎樣它都是嶄新和不可復(fù)制的，它的出現(xiàn)對(duì)我們來說可能是一種必然，但形式上卻更像是一次—偶然相遇。

從作品出發(fā)，普通人看似偶然直接的藝術(shù)語言，對(duì)心理分析更具說服力。他們掌握藝術(shù)語言的技能是出自本能的釋放，缺乏系統(tǒng)的學(xué)院藝術(shù)訓(xùn)練的約束，決定了普通人藝術(shù)作品心理分析意義的解讀是最為貼近而非偽裝，識(shí)別度更為清晰。重要的是，這種自然而發(fā)的藝術(shù)行為相當(dāng)于自由聯(lián)想的過程， 它是從潛意識(shí)中釋放出來的自發(fā)性心象。木匠王平的《隨藝》就是這樣一個(gè)范例：在花式窗欞的中心，以性感時(shí)尚女子油畫代替?zhèn)鹘y(tǒng)花鳥魚蟲的位置，置換的心理意愿顯而易見，性壓抑與渴望通過以各種半裸女子肖像的繪制得以釋放，暗示了在以木作為生的枯燥重復(fù)中，王平偶然找到了潛意識(shí)的出口，通過畫面一再重復(fù)加強(qiáng)以平衡沖突。

余勇的手抄經(jīng)書《法藏》，密集的文字如同時(shí)間在爬行，而有意無意之間的留白如同心靈拉開的一條豁口，抑或修行時(shí)一線明亮的天光醍醐灌頂。作品解讀人謝正莉?qū)⒂嘤碌臅鴮懤斫鉃閰⒍U的過程，是用不同的方式來記錄這個(gè)時(shí)代探究心靈和外在世界真相的過程，這本身就是最好的藝術(shù)。從有形到無形再到有形，讓書寫成為藝術(shù)家與自己相處的最真實(shí)的一種儀式。

注視深淵單元羅列的五位藝術(shù)大師：埃貢 · 席勒、文森特 · 凡高、卡蜜兒 · 克勞戴、徐渭共同的特質(zhì)在于，他們生活在人類的潛意識(shí)深處，犧牲作為一個(gè)普通人的世俗生活，成為不朽的藝術(shù)品載體。真正敢于直面精神深淵的藝術(shù)家并不多見，因?yàn)槟翘枰職?，尼采曾說：“當(dāng)你注視深淵的時(shí)候，深淵也正注視著你?！边@是何等恐怖的心靈之旅，正如凡高最終選擇開槍打死自己，他如此多的自畫像，難道僅僅被解釋為沒錢雇模特兒？我們更愿意理解為他選擇注視自己，如同注視一道難題，一個(gè)陷井，一個(gè)深淵。

策展人小滿具備藝術(shù)和心理分析的雙重學(xué)識(shí)身份，這兩種人類精神產(chǎn)物必然的偶遇導(dǎo)致了展覽的初衷，對(duì)她來說，剛剛開始的探索將延綿不斷如同時(shí)間的

沙漏。