曹小明

清時(shí)金元鈺《竹人錄》謂竹刻刀法有“用刀如用筆”“以刀代筆”之論，用筆講筆法，行刀講刀法，其理相通。趙汝珍在《古玩指南》中說(shuō)：“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過(guò)以刀代筆，以竹為紙耳。書畫之難人所共知，今乃易以刀竹，其難當(dāng)更逾書畫也?！鄙w竹刻與書畫有著不可分割的關(guān)系，竹刻作品要想格調(diào)更高，作者一定得增強(qiáng)書畫修養(yǎng)方可。人說(shuō)書畫同源，其實(shí)刀筆更是同根同源，刀還先于筆。提高自身書畫素養(yǎng)，學(xué)書習(xí)畫是竹刻家的必修課。隨著書畫藝術(shù)鑒賞水平的提高，自創(chuàng)能力也提高了，用刀才能得心應(yīng)手。

一、竹刻與書法

漢字字體有甲骨文、金文、篆、隸、楷、草、行等，一般來(lái)說(shuō)，摹刻博古器物的文字和毛筆書寫的書法作品，其用刀技法是不同的。在竹子上刻字，不是簡(jiǎn)單地將字刻出或留出，刻書法，必須懂書法。中國(guó)歷代書法家的作品，有渾厚、剛勁， 有秀麗、嫵媚， 有圓而勁，有古而拙，篆、隸、楷、行、草， 歐、柳、顏、趙，各具風(fēng)貌，氣韻不同，神態(tài)各異，運(yùn)刀自當(dāng)有別。

以書體定刀法，以刀法表現(xiàn)書韻。雕刻之前悉心揣摩，心領(lǐng)神會(huì)后方可奏刀?；蛞蛄Χ戎p重而具深淺，或因書體之異同，用筆之光毛，而更換刀具。提按頓挫、輕重緩急、深淺寬窄、轉(zhuǎn)折飛白、筆勢(shì)的呼應(yīng)、行氣的連貫，融會(huì)合度，韻味自顯，其品自高。

二、竹刻與繪畫

雕刻繪畫作品，如同雕刻書法作品一樣，應(yīng)懂畫理、明畫法，才能得其神韻，否則只是依樣畫葫蘆，難脫匠氣?？v觀歷代竹刻名品的作者，無(wú)不通文墨，曉畫理。

古人論畫，有“墨分五色”之說(shuō)，以墨之濃淡干濕潤(rùn)其色，筆富彈性，提按頓挫，線條粗細(xì)變化，以構(gòu)其形。運(yùn)刀之理與運(yùn)筆相同，惟工具與載體不同。行刀時(shí)力求刀痕有深淺粗細(xì)之變化，全賴刀口形狀大小之不同與用刀角度力度之變化。

明中葉以來(lái)尤其清中期以后盛行的陰刻，以方圓刀結(jié)合，直起直落刻畫點(diǎn)線來(lái)表現(xiàn)物象。根據(jù)刀痕的深淺有深刻、淺刻、毛刻之分。陰刻刀法沖切并用，沖刀流暢，切刀頓挫，相為摻合，最適合用來(lái)表現(xiàn)中國(guó)書畫的筆墨，因而極受擅長(zhǎng)詩(shī)書畫印的文人竹刻家的青睞。

淺刻具有各種表現(xiàn)力，且優(yōu)于其他刻法，最宜表現(xiàn)繪畫中的豐富層次、墨色的濃淡干濕、物體的質(zhì)感等。留青法刻中國(guó)畫，別具特色，竹皮嫩黃，竹肌赭紅，二者色差較大，圖紋清晰，潔凈高雅。善書會(huì)畫的刻者，在起稿時(shí)就想好，各種刻法的配合，各種刀法的運(yùn)用，使作品不僅形象生動(dòng)，而且刻法精湛、耐人尋味。

三、竹刻對(duì)書畫的借鑒

竹刻作為文人藝術(shù)之一途，與文人書畫淵源深厚。明清以及近現(xiàn)代竹刻名家大多能書善畫，他們的竹刻作品不但題材、構(gòu)圖等直接汲取著傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，更在布局、韻味、意境和品位上與書畫藝術(shù)相師相通。

部分文人自書自畫自刻，書畫與竹刻相得蓋彰。如潘西鳳（老桐）、周顥（芷巖），皆能以自身書畫施諸竹刻，格調(diào)清雅。

周顥能詩(shī)畫，擅畫竹，以畫法施于刻竹。王鳴韶《嘉定三藝人傳》稱其刻竹“深淺濃淡，鉤勒烘染，神明于規(guī)矩之中，變化于規(guī)矩之外，有筆所不能到而刀刻能得之”“合南北宗于一體”，品格彌高。其開(kāi)創(chuàng)的刻法最適于表現(xiàn)文人畫中的山水、竹石等主流題材，因而倍受文人推崇，隨之者眾。雍正年間潘西鳳（老桐），乃飽學(xué)之士，精工陰文淺刻，亦能刻留青，取法惲南田沒(méi)骨花卉，其藉青筠之厚薄而成暈褪變化，生動(dòng)自然，鄭板橋贊其為“濮陽(yáng)仲謙以后一人”。

而大多竹刻家與同時(shí)代一些著名書畫家交往甚密，并喜與之合作，通過(guò)精湛的刻工表達(dá)書法畫意。例如，清周之禮出自篆刻家王云門下，又常住書畫家兼收藏家顧麟士家中。顧氏“過(guò)云樓”所藏書畫，名冠江南。清同治時(shí)人蔡照，與畫家任熊同里，二人為至交。任熊許多人物畫之刻版均由蔡照擔(dān)當(dāng)，二人合作的竹刻也非常多。后者又有金西厓與金北樓、徐素白與江寒汀、沈覺(jué)初與唐云等，不勝枚舉。

書畫家和竹刻家聯(lián)袂創(chuàng)作是晚清以來(lái)一個(gè)相當(dāng)普遍的現(xiàn)象。一流的書畫大手筆和一流的刀功刻技相結(jié)合，于是創(chuàng)作出一流的竹刻藝術(shù)品。

竹刻能汲取書畫養(yǎng)分，提升了竹刻的藝術(shù)品位，豐富了竹刻的藝術(shù)面貌。愚以為對(duì)古代書畫作品的借鑒是必不可少的，許多前輩書畫家的優(yōu)秀作品，經(jīng)過(guò)認(rèn)真領(lǐng)悟后，完全可作為自己竹刻創(chuàng)作的良好素材。雕刻各種不同風(fēng)格的作品，可以提高用刀技法，研究不同書畫家的作品，找出他們的共同點(diǎn)和區(qū)別，仔細(xì)琢磨如何用刀法表現(xiàn)其筆墨。

借鑒的目的是為了提高作品的品位和雕刻技藝，融會(huì)貫通，博采眾長(zhǎng)。但竹刻不能僅僅是書畫的二度創(chuàng)作，因工具和載體的不同，如一味以刀痕表現(xiàn)筆墨，無(wú)疑失去了竹刻作為“雕刻”藝術(shù)的本質(zhì)。對(duì)此，金西厓先生《刻竹小言》中，有“竹刻豈能為書畫之附庸”，明確指出竹刻藝術(shù)的本質(zhì)與特點(diǎn)，在創(chuàng)作思路上不能完全依附于書畫，而應(yīng)發(fā)揮竹刻作為雕刻的本色。這樣才能彰顯竹刻藝術(shù)的獨(dú)特魅力。