歐南

《偉大的瓦格納歌手》

Great Wagner Singers

演唱：齊爾絲騰·芙拉格斯塔特（Kirsten Flagstad）

比爾吉特·尼爾森（Birgit Nilsson）

阿斯特麗德·瓦內(nèi)（Astrid Varnay）

約瑟夫·戈來多（JosefGreindl）

漢斯·霍特（Hans Hotter）等；

指揮：費(fèi)迪南德·萊特納（Ferdinand Leitner）

赫曼·威格特（Hermann Weigert）等；

樂隊(duì)：柏林德意志歌劇院管弦樂團(tuán)

（Orchester der Deutschen Oper Berlin）

柏林國家歌劇交響樂團(tuán)（Berlin State Opera Orchestra）等：

編號(hào)：479 1241（DG）

DG公司的這套6張唱片的專輯《偉大的瓦格納歌手》，作為歌劇愛好者來說，無疑是必收之作，這套唱片除了瓦格納早期兩部不太重要的歌劇之外，囊括了瓦格納后來所有的歌劇，這是其一。其二、這套唱片集中了很多不同時(shí)代演唱瓦格納歌劇的名家，時(shí)間跨度從1920年到1970年，長達(dá)50年。所以，從這個(gè)意義上來說，這是一套極其難得的瓦格納有聲資料的匯編，它不同于類似《多明戈的音樂故事》、《帕瓦羅蒂名曲101》等個(gè)人的聲樂專輯，這是一套具有回顧性的專輯，從中我們可以聽到各種不同聲部，不同名家對(duì)瓦格納歌劇的演繹，而對(duì)于瓦格納迷來說，這套專輯無疑是一次極好的梳理。我覺得很多人對(duì)演唱意大利歌劇的名家如數(shù)家珍，但對(duì)于演唱瓦格納的歌手來說，可能了解的并不是很多，那么這套專輯可以彌補(bǔ)你的缺憾。

平心而論，瓦格納的歌劇自誕生之日開始，就遇到叫好不叫座的尷尬，至今仍無多大改觀。瓦格納的歌劇艱澀、臃腫，尤其是他故意削減意大利歌劇詠嘆調(diào)的作用，采用很多的變化音、半音進(jìn)行，使得他的歌劇唱段雖然具有英雄性，但缺乏意大利歌劇通常具有的旋律之美，常常使聽的人昏昏欲睡，這是不可否認(rèn)的，并不是因?yàn)橥吒窦{歌劇理念的偉大，而可以不顧事實(shí)地去贊美他。筆者曾經(jīng)在現(xiàn)場(chǎng)聽瓦格納的《漂泊的荷蘭人》，第一幕中，荷蘭人長達(dá)20分鐘的唱段，搞得我昏昏欲睡，到了第二幕開始，少女們演唱的優(yōu)美的“紡紗歌”才把我從困頓中拯救出來。瓦格納是個(gè)折磨人的歌劇大師，他的歌劇我很少能一次看完，也無法想象為什么有的人能在劇院熬四天，每次花好幾個(gè)小時(shí)欣賞他的《尼伯龍根的指環(huán)》。其實(shí)瓦格納并非缺乏旋律的寫作才能，他早期的歌劇，如《黎恩濟(jì)》中的詠嘆調(diào)，優(yōu)美并具有意大利風(fēng)格。19世紀(jì)是民族主義意識(shí)進(jìn)發(fā)的年代，而瓦格納是個(gè)民族主義者，這決定了他不可能，也不會(huì)按照意大利歌劇的路子去創(chuàng)作屬于德國的歌劇。

這套專輯收入有瓦格納的《漂泊的荷蘭人》、《黎恩濟(jì)》、《湯豪舍》、《羅恩格林》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡名歌手》、四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》、《帕西法爾》和瓦格納與威森東克夫人短暫的戀愛之后，根據(jù)威森東克夫人的詩歌，寫下的唯一的聲樂套曲《威森東克之歌》。分別由著名的瓦格納歌唱家們演唱作品里的詠嘆調(diào)、重唱曲和著名合唱場(chǎng)景。且許多錄音取材自歷年的拜羅伊特音樂節(jié)演出實(shí)況錄音。總體來說，這套專輯中選錄的瓦格納歌劇中的唱段還是比較悅耳的，可聽性也比較強(qiáng)，尤其是一些合唱段落，實(shí)不亞于威爾第歌劇中的合唱，何況瓦格納的管弦樂寫作才能遠(yuǎn)在威爾第之上，這也是瓦格納既讓人煩心，又令人著迷的原因。

專輯中的歌唱家都是瓦格納歌手里極富盛名的名家大師，它包括：女高音瓊斯、雅諾薇茲、蕾珊妮克、安涅麗絲·庫伯、比爾吉特·尼爾森、阿斯特麗德·瓦內(nèi)、瑪麗亞·米勒、芙拉格斯塔特；次女高音齊格琳德·瓦格納、布萊恩澤爾；女低音赫爾塔·特波；男高音溫德嘉森、里奧·斯萊扎克、斯凡霍爾姆、馬克斯·勞倫斯、杰斯·托馬斯、詹姆斯·金；男中音費(fèi)舍爾一迪斯考、托馬斯·史都華；低男中音漢斯·霍特；男低音格萊德、金·伯格等。這些名字有些是我們非常熟悉的，也有些是比較陌生的，尤其是那些老一輩的大師，如勞里茨·梅爾基奧、里奧·斯萊扎克等，由于年代久遠(yuǎn)，錄音有一種濃郁的古舊感，別有一番韻昧，相信聽過他們演唱的人也不會(huì)多，而這套唱片里的部分唱段正可以感受到早期錄音所散發(fā)出的懷舊味道。

茱莉亞·妮茲娜娃

Julia Lezhneva

演唱：茱莉亞·妮茲娜娃（Julia Lezhneva）

指揮：喬萬尼·安東尼尼（Giovanni Antonini）

樂隊(duì)：和諧花園古樂團(tuán)（Il Oiardino Armonico）

編號(hào)：478 5242（DECCA）

如果問我寫碟評(píng)最大的樂趣是什么？那么肯定是不斷地接觸新的面孔，好比是新陳代謝一樣，從不斷涌現(xiàn)的新人中，感受到藝術(shù)傳承的活力。由于年齡的關(guān)系，不得不承認(rèn)對(duì)諸事變得淡然，甚至冷漠，這大概是中年人的心態(tài)。過去，為了聽音樂會(huì)，我會(huì)省吃儉用，節(jié)省每一分錢，而一場(chǎng)好的音樂會(huì)，竟會(huì)使我有一種強(qiáng)烈的幸福感。現(xiàn)在，因?yàn)閷懺u(píng)論我可以輕易地弄到音樂會(huì)觀摩票，不用我花一分錢，但常常都懶得去聽。前后一比，反差之大，讓人不勝唏噓，歲月會(huì)磨礪人的性情，改變?nèi)说膼酆?，消磨人的意志。古人云：一江南北，消磨多少豪杰，想必也是這種心境磨滅的頹唐。

好在因?yàn)閷懙u(píng)，使我可以不斷地接觸新人，而很多新生代的歌唱家，正是因?yàn)閷懺u(píng)論才引起我的關(guān)注，這里的俄羅斯花腔女高音茱莉亞·妮茲娜娃也是第一次聽她的唱片，她生于1989年，今年才24歲，盡管年輕但成就卻不能小覷，她的上一張由法國Naive公司發(fā)行的唱片《羅西尼詠嘆調(diào)集》，還獲得過法國古典《音叉》雜志2011年度唱片大獎(jiǎng)，可見功力不俗。

盡管年輕，但茱莉亞·妮茲娜娃唱得的確不俗，不但有著一種超越年齡的老練且技巧嫻熟，聲音通透、干凈，高音飄逸卻不乏質(zhì)感，花腔靈巧自如。她的演唱或許并不剛勁挺拔，但給人以柔美婉約的美感，而在抒情樂句的演唱中，她的音色給人以蘭生幽谷的空靈之感，猶如天使之音。

這張專輯以巴洛克歌曲為主，收錄了維瓦爾第、亨德爾、波爾波拉和莫扎特等人的聲樂作品，其目的也是突出她聲線上的特點(diǎn)。茱莉亞·妮茲娜娃華麗、舒展、輕盈的聲音特點(diǎn)很適合演唱巴洛克和意大利早期，如羅西尼等人的歌劇作品。而說白了，這類歌手就是為那個(gè)時(shí)代準(zhǔn)備的，像佩蒂邦出版的《巴洛克詠嘆調(diào)》、《意大利詠嘆調(diào)溯B樣，都是為了展示自己的嗓音特色。巴洛克時(shí)期的聲樂作品大多不太具有強(qiáng)烈對(duì)比的戲劇性，但具有那個(gè)時(shí)代纖細(xì)、靈巧的線條美，尤其是貫穿全曲的裝飾技巧，顯示了那個(gè)時(shí)代追求浮華、絢麗的藝術(shù)效果。唱片中的其他幾位作曲家大家都比較熟悉，而對(duì)波爾波拉可能有些陌生，他是海頓的老師，在當(dāng)時(shí)也是頗負(fù)盛名的作曲家、聲樂教師。在喬治·桑描寫少年海頓的著名小說《康素愛蘿》中，對(duì)波爾波拉有過詳細(xì)的描述。這里收錄了4首波爾波拉的作品，筆者也是第一次聽他的歌曲，巴洛克的音樂總讓人覺得有干篇一律的感覺，沒有明顯的個(gè)人風(fēng)格，這是一種沒個(gè)性的美，它代表的是一個(gè)時(shí)代的審美趨向，不是個(gè)人的審美趣味。不過，他的《哈利路亞》可以與莫扎特的《哈利路亞》比較著聽，波爾波拉的《哈利路亞》從頭至尾貫穿著裝飾音，是一首很見功底的歌曲，沒有一定的技巧，很難唱好。

茱莉亞·妮茲娜娃不但是一位歌唱家，還是一位鋼琴家，她5歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，2008年獲得了莫斯科音樂學(xué)院鋼琴演奏與聲樂的雙學(xué)位。自2006年出道以來，她已獲得多個(gè)國際比賽獎(jiǎng)項(xiàng)，并活躍于世界各地的歌劇舞臺(tái)之上，是一位極有潛力的青年歌唱家。而從她現(xiàn)在簽約的DECCA公司便可以知道，這是晉升國際舞臺(tái)的標(biāo)簽，如果沒有過硬的實(shí)力是很難簽約DECCA這樣頂級(jí)的古典音樂大公司的。由此可見，茱莉亞·妮茲娜娃的才華已經(jīng)得到了權(quán)威的認(rèn)可，不出意外的話，她的星途應(yīng)該是比較燦爛的。