景作人

今年是德國作曲家瓦格納誕辰200周年，為紀(jì)念這位19世紀(jì)的藝術(shù)巨匠國內(nèi)外舉行了大量相關(guān)活動，北京紀(jì)念瓦格納的專題活動也很多。盡管今年早些時候國家大劇院上演了《羅恩格林》和音樂會版《指環(huán)》，但紀(jì)念活動的重頭戲還是落在了年中上演的《女武神》上。7月6、7日，中央歌劇院在國家大劇院歌劇節(jié)閉幕式上連演兩場《女武神》，這兩場演出在京城歌劇界中引起了轟動，人們由此感受到了中央歌劇院釋放出的巨大正能量，即魄力、實力、能力的全面體現(xiàn)。

《女武神》（亦稱《英雄傳喚使》）是瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》中的第二部，被稱作“第一日劇”。它是《指環(huán)》中的重中之重，與“第二日劇”《齊格弗里德》一樣，有豐富多彩的音樂效果。除了深刻的抒情性和強(qiáng)烈的感官刺激外，它還具有一種強(qiáng)大的、扣人心弦的戲劇力量。全劇分為3幕11場，總長度約3小時40分鐘（不含休息）是一部龐大的、恢宏的、震撼的超級“樂劇”。

《女武神》是瓦格納歌劇創(chuàng)作中的精華，它集中體現(xiàn)了瓦格納的創(chuàng)作思想和藝術(shù)準(zhǔn)則，生動地展示出作者頭腦中構(gòu)思的另一種精神世界，即神界、人界、地界間的繁復(fù)關(guān)系以及道德、倫理、人性間的紛爭糾葛。在這部歌劇中，無論是男女主角齊格蒙德和齊格琳德，還是眾神之王沃坦和女武神布倫希爾德，都體現(xiàn)出瓦格納刻意為他們安排的思想邏輯、道德準(zhǔn)則和行為追求。劇中，瓦格納為了達(dá)到對神界危機(jī)的拯救，把一切希望都寄托在女性身上。他讓沃坦與埃爾達(dá)結(jié)合，生下了包括布倫希爾德在內(nèi)的9位女武神，并用她們來搭救戰(zhàn)場上的傷者，用以組成瓦爾哈拉城堡的精銳部隊，他還讓沃坦與人界之女結(jié)合，生下了齊格蒙德與齊格琳德兄妹，并讓他們孕育了下一代的理想英雄——齊格弗里德。他還讓英勇、美貌、健壯的女武神布倫希爾德充當(dāng)保護(hù)者和犧牲品，進(jìn)一步體現(xiàn)出利用女性達(dá)到統(tǒng)治和拯救目的的構(gòu)思?？梢愿杏X到，瓦格納在創(chuàng)作《女武神》時，內(nèi)心時刻浮現(xiàn)著貝多芬的歌劇《菲岱里奧》的影子，然而他所設(shè)計的一切女性拯救者，都與《菲岱里奧》中的萊昂諾拉相去甚遠(yuǎn)，有些地方甚至在道德和思想上背道而馳，而這一切的緣由，都是由于他頭腦中頑固的悲觀主義以及泛神論、宿命論等思想所決定的。

《女武神》在音樂方面的成功極為顯著，它以數(shù)十個主導(dǎo)動機(jī)為線索，將全劇的人物、事件、場景等統(tǒng)統(tǒng)納入到音樂的整體框架中，運(yùn)用整體交響性思維使戲劇性效果和抒情性場面得到很好的體現(xiàn)?！杜渖瘛返呐淦鞣浅＞?，在這里，瓦格納發(fā)揮了他首創(chuàng)的交響歌劇的特點，將樂隊的功效發(fā)展到了極至，整個交響樂團(tuán)的演奏就像一張大網(wǎng)，而聲樂的演唱則如同鑲嵌在網(wǎng)上的珍珠寶物一樣，二者相得益彰，散發(fā)出燦爛的、立體化的絢麗光彩。

中央歌劇院此次上演《女武神》，是繼2011年首演《湯豪舍》之后的又一輝煌手筆。俞峰院長的魄力實在驚人，他敢于迎難而上，做別人沒有做過且不敢做之事，其獨(dú)特的思想和膽量令人欽佩。通過《女武神》，人們真正看到了中央歌劇院在藝術(shù)上的硬實力和軟實力，以及中央歌劇院先進(jìn)而超前的藝術(shù)理念。

中央歌劇院此次排演《女武神》，有許多令人欽佩和關(guān)注的點。其中最主要的是：排練周期短、排練效果佳：所有角色均為本院演員承擔(dān)；指揮、導(dǎo)演、舞美設(shè)計制作、樂團(tuán)演奏等，亦全部由本院藝術(shù)家及相關(guān)技術(shù)人員承擔(dān)?？梢哉f，這版《女武神》是名副其實的“中央歌劇院版”，它的意義不僅局限在演唱、演奏方面，更有著創(chuàng)造上的獨(dú)立陛和標(biāo)志性。

作為出品人和指揮，中央歌劇院院長、著名指揮家俞峰在《女武神》的上演中起到了關(guān)鍵的、決定性的作用。劇院全體人員在他的帶動下，各個部門通力合作，僅用了20多天就完成了整部歌劇的排演，創(chuàng)造了一個不小的奇跡。現(xiàn)場演出中，俞峰更是表現(xiàn)出了優(yōu)秀指揮家的素質(zhì)，面對近4個小時的龐大歌劇，他以極強(qiáng)的自信心和出色的掌控力駕馭全局，無論是宏觀方面還是微觀方面，都表現(xiàn)得張弛有度、游刃有余。眾所周知，在一部歌劇的上演中，指揮是藝術(shù)靈魂的直接體現(xiàn)者，而對于瓦格納的歌劇來說，除了藝術(shù)靈魂的體現(xiàn)者外，指揮還應(yīng)該是一個具有特殊勇氣的“英雄”。

《女武神》中沒有群眾演員，只有14個角色演員（6個主要角色，8個女武神），這樣的“陣容”在舞臺上呈現(xiàn)是不易獲得集中感的，在造型上也很難“出彩”。導(dǎo)演王湖泉為此下了很大功夫，他利用角色間細(xì)膩的動作對比，反襯出音樂上的直接交流，表現(xiàn)出人物的內(nèi)在感情和思想動機(jī)?！杜渖瘛返膱雒嬷薪?jīng)常是兩個人物在臺上不斷地對唱，其長度往往有二三十分鐘。這么長的時間里，角色間的動作若是機(jī)械呆板的話，勢必會給人們帶來站在臺上干唱的感覺。王湖泉在調(diào)度上很注意這一點，他盡量使角色利用舞臺的寬度與厚度，在盡可能的情況下強(qiáng)調(diào)了立體化的效果。而當(dāng)敘事性的演唱較強(qiáng)時，他又能使演員像“交心”一般地投入，使之在唱、演上均取得了逼真的效果。

瓦格納的歌劇往往是氣魄宏大的哲理性歌劇，《尼伯龍根的指環(huán)》更是如此。《女武神》作為《指環(huán)》中的核心部分，其聽覺感受和視覺氛圍一定要有相對統(tǒng)一的效果，這就要求舞美設(shè)計能夠以大膽的想象力投入創(chuàng)作，設(shè)計出既有神秘感又有大氣風(fēng)格的布景道具。中央歌劇院舞美設(shè)計馬連慶，在很短的時間里設(shè)計出了《女武神》的舞美方案，他以一貫的寫實風(fēng)格配以適當(dāng)?shù)膶懸馍剩瑢⒏鑴〉娜徊季暗谰咴O(shè)計得渾然一體、栩栩如生。人們在看《女武神》時，都會被第一幕中別有情趣的山中木屋以及齊格蒙德與齊格琳德私奔時所頓現(xiàn)的立體曠野所吸引，更會被第二幕、第三幕中氣勢磅礴的立體化群山峻嶺效果所震懾。這些舞美設(shè)計，既有人間的溫馨，又有神界的威嚴(yán)，與歌劇中人物關(guān)系的交流以及情節(jié)展示的發(fā)展等方面，有著十分貼切而自然的結(jié)合。

瓦格納的歌劇對歌唱演員要求極高，演員不僅要具備戲劇性的歌唱能九還要擁有堅強(qiáng)的耐力和豐富的經(jīng)驗。一般來說，演唱瓦格納歌劇的歌唱家，一個人站在臺上唱上四五十分鐘是常有的事，沒有這樣的本領(lǐng)，不要說唱不好演不像，就是做到基本完成都不太可能。中央歌劇院的歌唱家們在這次演出中顯示出了強(qiáng)大的能力，14個角色（17個演員）都唱、演得令人信服。飾演齊格蒙德的李爽、劉怡然，飾演齊格琳德的阮余群，均以出色的演唱贏得了觀眾，兩個角色在第一幕中的大段對唱，給人們留下了深刻的印象。

飾演沃坦的王海濤、於敬人非常不易，他們的表現(xiàn)，證明了中央歌劇院在男中音領(lǐng)域中的超強(qiáng)力量。沃坦的唱段分量很重，二人的演唱都有著雄厚的實力。飾演布倫希爾德的王威，“本錢”超好，演唱能力頗強(qiáng)，她的音色貫穿大廳，堅韌、結(jié)實、飄逸。布倫希爾德這位“女武神之首”，被她的聲音塑造得威武而又挺拔。飾演洪丁的田浩及飾演弗麗卡的劉珊、王紅，亦以純熟的演唱功力完成了角色的音樂，而他們出色的表演，則使觀眾為之深深地欽佩。李晶晶、郭澄澄、夏羽、張燕、李嵐、徐春雨、黃文卿、孫雪曼飾演的8位女武神同樣給人們留下了深刻的印象。盡管這些人并不完全具備演唱瓦格納作品的先天條件，但她們經(jīng)過刻苦的努九終于順利地完成了作品，且表演頗為成功。

瓦格納的歌劇是交響歌劇，在他的作品中，樂隊的作用是極為重要的，有些地方甚至是全劇的中心與靈魂，《女武神》更是最顯著、最突出的例子。中央歌劇院此次上演《女武神》，交響樂團(tuán)發(fā)揮出了超強(qiáng)的能力，近4個小時的演奏中，樂團(tuán)在俞峰精準(zhǔn)而富有激情的指揮下，將瓦格納艱難的音樂演奏得精湛而鮮活。值得特別強(qiáng)調(diào)的是，整個樂團(tuán)體現(xiàn)出了有機(jī)的效果，即與演唱融為一體、互維互補(bǔ)、游離穿插。而在大部分的交響性演奏中，樂團(tuán)則表現(xiàn)出了技術(shù)上的成熟和音樂上的完美。我在現(xiàn)場感覺到，樂團(tuán)整體上音響均衡，中低音弦樂器的效果尤佳，整個銅管聲部經(jīng)受住了嚴(yán)峻的考驗，全劇音樂中大量的銅管演奏段落都完成得很精彩，而第三幕開始時的“女武神之騎”，則更是銅管聲部全體“發(fā)揮”的時刻。一曲下來，現(xiàn)場爆發(fā)出長時間的掌聲。

中央歌劇院此次成功上演《女武神》，用事實證明了這個劇院強(qiáng)大而雄厚的藝術(shù)實力。當(dāng)下流行的一個詞叫做正能量?！杜渖瘛吩谖枧_上的完美呈現(xiàn)，就是中央歌劇院全部正能量的激情釋放。待《尼伯龍根的指環(huán)》全劇被中央歌劇院搬上歌劇舞臺時，人們便會愈發(fā)對這個具有60多年優(yōu)秀傳統(tǒng)的偉大劇院刮目相看，它必定會發(fā)揮和釋放出更多、更積極的藝術(shù)正能量。