說起青年藝術(shù)家申樹斌的作品，我不能不想到他魔幻現(xiàn)實主義的圖式語言，其所呈現(xiàn)的意境使我久久陷入而不能自拔，這種來自靈魂的呼喚和可塑的象征，使其作品的內(nèi)在品格變得明顯。他通過對物體、空間、色彩、狀態(tài)和節(jié)奏的概念，表達自己真實的觀念。由此，探索人類的情感方向和歸宿。這種夢幻的激情，穿過了當代人精神的荒蕪，將現(xiàn)實和現(xiàn)實之外的美表現(xiàn)得淋漓盡致，從而收獲心靈的豐盈。

一個藝術(shù)家的軌跡往往會通過某個圖式的物象來傳遞，在我看申樹斌的某些作品時，我會想到“藝術(shù)困境”這四個字，對于“藝術(shù)”而言，“困境”無時不刻存在，“困境”對藝術(shù)、藝術(shù)家尤其重要，每個藝術(shù)家都必須面對這個“困境”，而對“困境”進行“革命”是每個藝術(shù)家畢生的使命。從申樹斌的作品可以得到證明，他筆下的人物或物體有一種美的合理性存在，將自己捆綁起來，尋求某種思考與解脫，將火燒在不遠處，點燃心中的火焰，和世界一同燃燒，青春與愛的激情在想象的空間蔓延，多么渴望世界充滿愛、充滿溫暖的旅程。在別的意義上，他作品中的某些細節(jié)既像是從心中勾描出來的景象，又像是找到某種表達的出路口，白馬、少女、書、火焰、云彩，這些美好的事物在煙云中，真實而虛幻，彷佛在質(zhì)疑人生的真諦，人為什么活著，在世上為了什么？這種知覺經(jīng)驗形成的固定圖像，就是他的靈魂和價值的追尋，他想確信真理的彼岸和存在的可能，所以，盡管時間流逝如此之快，他還是要停在某個熟悉的荒原，儲存自己看到或心存的美好。樹斌的不折不饒，將正面和負面同時出現(xiàn)，在他的圖式里，無須犧牲真實現(xiàn)場為代價，他構(gòu)塑一些人們知曉的場景，用一雙洞察一切的眼睛去審視，憑借視覺的力量感化生命，他要的不只是一個圖表，而是對世界和生命的一個擁抱和親吻。

申樹斌不少的作品有著敘事和抒情的特點，以“馬、少女”等等作品作為探索的主題，詩意化的神秘性直指人的內(nèi)心。生命的不安、無奈與悲涼、可敬在筆觸的地方凸現(xiàn)，用平靜來掩飾沖動，用安詳來掩飾恐懼和焦慮，用空曠來掩飾某種虛無的表象，這些圖像遠離了世俗與紛爭，這種表現(xiàn)心懷真誠，要將模擬的鏡像變成真實的場景。正因為如此，申樹斌的作品體現(xiàn)當代意識以文化色彩來燃燒和宣泄，將魔幻的場景置于“有價值的”，既是對信念的確定，也是對共時性的渴望中。

看樹斌的作品，會使我陷入沉思之中，沉入他的畫意之中。申樹斌的作品有著中國傳統(tǒng)的意和大寫意的表現(xiàn)技巧，看上去唯美、理想的畫面，卻突然升起一些憂傷，我注意到了一種容易被忽視的荒涼，這種荒涼仿佛是與生俱來，或是每個生命難于擺脫的魔咒，這種荒涼是生命的孤獨，也是世界的一種危機。我突然意識到，藝術(shù)家營造的環(huán)境里，如果缺失人性，一切終將變成廢品和垃圾。樹斌顯然看到了這些。

雁西：你如何評價中國當下的“當代藝術(shù)”？你認為存在的問題是什么？

申樹斌：中國當代藝術(shù)是一個比較大的概念，涵蓋面也很廣泛，當代藝術(shù)的概念在中國較為含混，因此需要首先在概念上進行系統(tǒng)的梳理。僅僅認為當下的藝術(shù)就是當代藝術(shù)就會顯得武斷而沒有學(xué)理上的依據(jù)。當代藝術(shù)是從西方引進的一個界定藝術(shù)的詞，主要是指西方近三十年的藝術(shù)，這對于西方藝術(shù)來講，依照時間線索來界定藝術(shù)是沒有問題的。然而，來到中國藝術(shù)史的語境下就會顯得含混。事實上中國的當代藝術(shù)是具有針對性的，它包括了兩方面的特征，一方面是時間界定，1979年改革開放的第一年和“星星畫展”等一系列藝術(shù)活動標志著在中國產(chǎn)生了當代藝術(shù)。另一方面是藝術(shù)作品的前衛(wèi)性，具有反思性、反叛性、前衛(wèi)性的藝術(shù)作品成為當代藝術(shù)的一個重要特征，它不再僅僅以主流的思維方式看待社會問題和藝術(shù)創(chuàng)作，具有深刻的社會反思精神和藝術(shù)創(chuàng)造性成為當代藝術(shù)的重要特征。打破常規(guī)的模式化的創(chuàng)作方式，以不同的視角和觀點反映人的精神和社會問題，創(chuàng)造性地完成作品，具有深刻的思想性和獨立的精神性，不僅在藝術(shù)形式上追求獨特性，在觀念方面也具備社會性。

我們既然界定當代藝術(shù)是一種具有反思性和反叛精神、反映當下社會的前衛(wèi)藝術(shù)的話，那么存在的問題就不講自明了。

雁西：你的繪畫有什么特色？如何評價自己的繪畫語言？

申樹斌：至于我的繪畫有什么特色，我覺得詩意化的神秘性是最重要的特點，我希望作品以詩意的方式呈現(xiàn)生命中的神秘，希望繪畫指向人的內(nèi)心，把人內(nèi)心的欲望、無奈、悲壯通過色彩和筆觸的強烈沖撞表達出來，我把不安與激動情緒隱藏到內(nèi)心深處，用冷漠外表掩飾起來，產(chǎn)生更強烈的張力。表面的憂傷氣氛，引領(lǐng)觀者安靜的思考，這是空虛的心理體驗，筆觸在畫面里可能產(chǎn)生更強大的感染力。我始終追求藝術(shù)的獨創(chuàng)性，希望能夠把生活感受和社會體驗、文化思考在作品中展現(xiàn)出來。

雁西：你的繪畫主要想表達什么？為什么要有這種方式？有可替代性嗎？

申樹斌：作品試圖以超現(xiàn)實的場景、荒誕的故事闡釋神秘的人性，這里的人性也包含人的社會性。作品在詩意的背后帶有敘事特征和魔幻色彩，神秘而暗含危機的環(huán)境，預(yù)示了人物內(nèi)心的動蕩，看似安靜的畫面背后隱藏著深層的社會危機。作品從對個人的關(guān)注走向?qū)θ松姹举|(zhì)的關(guān)懷。作品呈現(xiàn)帶有魔幻色彩的哲理思考，表現(xiàn)手法采用傳統(tǒng)的大寫意和寫實結(jié)合的方式，營造神秘的場景，藝術(shù)語言回歸到繪畫本身，留給觀者更多思考空間。

當然這樣的繪畫方式的選擇是內(nèi)心的需要，繪畫方式的選擇可能會隨著閱歷的積累而發(fā)生潛移默化的變化，但當下的選擇就是唯一的。

雁西：你的繪畫能否充分表達你的觀念？你認為哪些方面有待改進或有空間？

申樹斌：語言能否表達你的觀念，這實際上是每一個藝術(shù)家不斷在追問自己的一個問題。我一直在努力嘗試尋找更能充分表達我的觀念的藝術(shù)語言，前幾天和朋友聊天還在探討個人語言的問題，藝術(shù)語言是一個提煉和純化的過程，需要在藝術(shù)實踐中不斷地錘煉，達到和觀念完美的契合點，這也是一個真正的藝術(shù)家需要花一輩子時間去實踐的。

雁西：你和你的繪畫是什么關(guān)系？你為什么用繪畫來創(chuàng)作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

申樹斌：繪畫對于我來說就像說話，是自然而然的事情，在很小的時候就開始癡迷于她，在繪畫中我找到了人生快樂，她伴著我成長，每一個人生階段的印記里繪畫都是核心，繪畫自然而然就成為我的選擇，我想我不會放棄繪畫，也可能會去嘗試其他創(chuàng)作形式。

雁西：繪畫在你的藝術(shù)創(chuàng)作中占什么比重？有什么樣的關(guān)系？

申樹斌：現(xiàn)在是全部，我的全部作品都是用繪畫來創(chuàng)作的，當然有很多觀念需要用其他手段才能實現(xiàn)，在適當時候我會去做。

雁西：你認為未來的繪畫會怎樣發(fā)展？你理想中的當代藝術(shù)是什么？

申樹斌：一直有人在唱著繪畫死亡的論調(diào)，其實，繪畫藝術(shù)是人類在原始童年時期的發(fā)自內(nèi)心的自然選擇，她承載了人類自身的全部秘密，自然、宗教、科學(xué)、生命、靈魂等不同層面的領(lǐng)域都通過繪畫來呈現(xiàn)，作為最原始也是直通心靈的表達方式——繪畫會伴隨著人類存在下去。

我自己覺得當代藝術(shù)最重要的是有當代性，是與社會和個人生命體驗有關(guān)的藝術(shù)，她不是裝飾墻壁的裝飾品，她可以撥動你敏感的神經(jīng)，引起內(nèi)心的共鳴，是和心靈有關(guān)的。

雁西：你如何看待傳統(tǒng)繪畫？你的繪畫和傳統(tǒng)有什么關(guān)聯(lián)性？為什么？

申樹斌：我喜歡中國傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是像梁楷那樣的大寫意，時常會把我?guī)胛镂覂赏⒅笔阈匾艿臇|方水墨精神里。傳統(tǒng)中國畫追求意境和心智的結(jié)合，是畫者內(nèi)心情緒的外化和寄托，也就是追求的不是現(xiàn)實中的真山真水，而是心靈的寫照，是文人畫從寫實走向?qū)懸獾淖罡呔辰?，所謂仁者樂山智者樂水，實質(zhì)上是從山水中找到情感的歸宿。繪畫成為心靈的繪畫，我在傳統(tǒng)繪畫中找到了藝術(shù)語言的根。在我的畫中，首先把水墨畫的心靈寫照，通過濕潤的大寫意筆墨和情緒融為一體，暗示畫中人物情緒，是人物內(nèi)心深處強烈沖突的寫意式表達，在畫筆和色彩的交錯中，體現(xiàn)著我的人性關(guān)照。我的作品嘗試把大寫意融入寫實繪畫中，但這樣的寫實就不再是現(xiàn)實場景的描繪，它是作品中涌動的不安情緒的外化，是超越西方式寫實的中國藝術(shù)方式。

雁西：你繪畫的收獲和突破？還需要哪些方面的努力？

申樹斌：我始終在尋找的是內(nèi)心的繪畫，不斷在心靈和畫布的撞擊中我找到了屬于自己的藝術(shù)，當然這只是開始，我會努力走得更遠。

雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術(shù)市場化的趨勢怎么看？

申樹斌：藝術(shù)市場具有兩面性，一方面可以對藝術(shù)發(fā)展起到積極的促進作用，滿足藝術(shù)家從事藝術(shù)的基本生存需求，藝術(shù)家就可以按自己的藝術(shù)理想創(chuàng)作出好的藝術(shù)品；另一方面，藝術(shù)家、藝術(shù)品包括藝術(shù)發(fā)展方向有可能被資本綁架，從而偏離藝術(shù)，成為資本的玩物。當然，藝術(shù)市場的健康發(fā)展，是我們所希望的，它是當代藝術(shù)發(fā)展的重要后盾。

雁西：作為一名藝術(shù)家你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何把握的？

申樹斌：我覺得作為藝術(shù)家最重要的是思維能力，包括理性和感性兩方面，藝術(shù)創(chuàng)作始終在尋找二者的平衡點，這種能力是需要用心去體悟我們的內(nèi)心世界和外部世界的關(guān)系。

雁西：你如何看待藝術(shù)中的批評性？你的自我批評表現(xiàn)在哪里？

申樹斌：藝術(shù)中的批評性當代藝術(shù)表現(xiàn)更為強烈，當代藝術(shù)的反叛精神決定了它始終站在不斷否定的立場上看待藝術(shù)，當然當代藝術(shù)的社會價值也在于它的這種特性。

我的自我批評性表現(xiàn)在藝術(shù)風(fēng)格的演變，這是不斷自我批評調(diào)整的結(jié)果，我覺得藝術(shù)的否定精神是珍貴的，只有不斷提出質(zhì)疑才會最終到達藝術(shù)的圣殿。