張文紈

(淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北 235000)

“意象”這個詞，源自中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。所謂的“意中之象”，其中的“意”，是主觀的情意，也不同程度地融會著主體的理解;其中的“象”，是情意體驗到的物象，和主觀借助于想象力所創(chuàng)構(gòu)的虛像交融為一［1］155。東方的意象繪畫是以物象為主，將審美情感服從于表象;以心為主，藝術(shù)作品達(dá)到天人合一的藝術(shù)意境。它不是單純地局限于再現(xiàn)物體的形狀，而是提煉出對作品的情感印象。為意之造型，重點是在對于意象的表現(xiàn);為意之色彩，藝術(shù)靈魂是光、色、筆觸的表達(dá)。中國油畫的筆觸講究筆意和韻律，既要追求自然意境的需要，又要表現(xiàn)地區(qū)人文性的特色。

西方印象派看重色彩，追求光和色，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮色彩在畫面上的功能。因此，色彩和光線的追求是印象派畫家的共同特點。十九世紀(jì)八十年代西方印象派的代表畫家之一畢沙羅給青年畫家勒貝爾的忠告中就有詳細(xì)的闡述:“要在大自然中選擇最適合于你氣質(zhì)的主題。觀察主題時多注意形體和色彩，不要太著重于素描刻畫……太準(zhǔn)確的素描索然無味，而且不能給人以整體的印象，他會破壞各方面的感覺……要刻畫事物的主要特征，用任何適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法都可以，絕對不要拘泥于固有的技法……不要按繪畫原理的條條框框去作畫，而要畫出你本人的觀察和感受。要放開手毫不猶豫地畫，因為最重要的是要抓住第一印象。”［2］畫家畢沙羅的這段描述準(zhǔn)確地概括了印象派時期的繪畫造型特點，說明西方畫家開始在畫面上去追求主觀的審美感情。西方的印象派畫家大多對東方中國文化有著獨到的理解。例如，法國十九世紀(jì)印象派畫家莫奈的《日出印象》、《麥垛》等作品都折射出東方中國文化的神韻。后印象主義畫家受到印象主義畫風(fēng)的影響，尋找不同的新角度，探討藝術(shù)意象之美感，這種美感是原始的美感向抒情的美感的過渡。

凡高是受到東方藝術(shù)影響頗深的一位畫家。他在阿爾勒給提奧的信中說:“我不明白你為什么不在公司收藏如此動人的日本版畫，……你的房間要是一刻不掛日本版畫，就一刻不成其為房間?！撤N意義上，我的工作完全建立在浮世繪的基礎(chǔ)上……日本藝術(shù)卻在法國印象派生了根?！∈览L影響了法國的藝術(shù)，這比買畫賣畫的事情更重要?！保?］169浮世繪源于古老的中國國畫，一千多年來源遠(yuǎn)流長［3］69。從中可以看出凡高是非常喜歡東方藝術(shù)的。凡高是在一次偶然的機(jī)會接觸到東方藝術(shù)的，并從中找到了自己的精神家園，找到了自己內(nèi)心的港灣，實現(xiàn)了藝術(shù)生命的永生。可以說，東方藝術(shù)風(fēng)格與凡高心目中的繪畫藝術(shù)是相契合的。東方的繪畫藝術(shù)是原始的事物，是凡高的夢想，而凡高藝術(shù)就是以這種原始的事物為基礎(chǔ)的。

凡高成功地將西方繪畫藝術(shù)融入東方意象，可以說他是對自己的文化融入另一個哲學(xué)意象作了一個西方化的詮釋，也可以說是他用自己藝術(shù)方式來陳述著東方藝術(shù)的意象，這是一種哲學(xué)和美學(xué)的視角下的高度審美思想。在凡高個性的夸張詮釋下，所蘊含的東方意韻令人沉醉，自然間流露出海外生活所理解和滲透的東方神奇色彩。這是一次偉大的碰撞，一次中西藝術(shù)文化的碰撞。

一、凡高繪畫思想的意象表現(xiàn)

藝術(shù)是沒有國界的。西方印象派畫家追求畫面中的意境特點，通過作品中的形象來表達(dá)自身的情景交融的審美想象空間，仿佛看見一種新的力量，那就是情由境生。這里的情由境生就是審美意象。在中國，畫家吳冠中通過作品中的形象來表達(dá)自身的審美想象空間，他的繪畫藝術(shù)融合了中西方的文化。吳冠中是這樣評價凡高的:“每當(dāng)我向不知凡高其人其畫的人們介紹凡高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達(dá)我的感受。以李白比其狂放不適合;以玄奘比其信念不恰當(dāng);以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，凡高，他撲向太陽，被太陽熔化了!”［4］12不錯，他就是世界上最偉大的西方繪畫大師凡高，他有信仰，熱愛生活，熱愛藝術(shù)。他就像阿爾的太陽，指引著他的繪畫，通向幸福的道路。凡高非常喜歡東方繪畫藝術(shù)研究，力圖把油畫這個起源于歐洲的畫種，賦予更多的東方色彩，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神以自己的審美理想投射其上。凡高開始嘗試新的繪畫觀察方法，用一種新的繪畫角度進(jìn)行創(chuàng)作，打通東方繪畫與西方繪畫的阻隔，從而進(jìn)行審美意象相互的轉(zhuǎn)換。凡高從容地走在中西繪畫之間，用東方的藝術(shù)語言呈現(xiàn)西方文化之內(nèi)涵。無論是花季的巴旦杏，還是小橋流水，他都希望通過意象的元素，用賦予寓意的藝術(shù)形象去表達(dá)作者的主觀情意，用油畫色彩的豐富性，描繪對自然的感悟，抒寫心底的那份情感，這就是凡高的意中之象，一種不同于大自然中客觀存在的物象。

凡高是一個繪畫天才，他的繪畫藝術(shù)可以稱之為是美的藝術(shù)，因為只有作為天才的作品才有可能成為美的藝術(shù)。美學(xué)家康德對于天才是這樣定義的，“天才就是一個主體在他的認(rèn)識諸機(jī)能的自由運用里表現(xiàn)著他的天賦才能的典范式的獨創(chuàng)性?！保?］4凡高的繪畫藝術(shù)具有獨創(chuàng)性。他在信中這樣寫道:“盡可能出去散步，保持你對大自然的熱愛，因為這才是學(xué)會越來越深刻地理解美術(shù)的真正途徑。畫家們理解大自然，熱愛大自然，并且教育我們要去觀察大自然。如果一個人真的愛上了大自然，他就能到處發(fā)現(xiàn)美的東西?！保?］20凡高的繪畫藝術(shù)不是通過摹仿的，而是通過自身的想象力創(chuàng)造的，是大自然賦予他的作品的表象技能，是無法向他人傳達(dá)的。凡高的繪畫藝術(shù)具有典范性。他是后印象主義的代表人物，是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，對其具有喚醒啟發(fā)作用，以便創(chuàng)造出新的藝術(shù)風(fēng)格的作品。因此，在西方的繪畫史上，以凡高為代表的后印象派又被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

藝術(shù)作品中有兩種和諧境界，一是對立中的和諧，二是無沖突的和諧。我認(rèn)為好的繪畫作品是具備兩種境界的，而凡高的作品中恰恰與這兩種境界相一致。在《阿爾勒的雪景》中，一片茫茫大雪覆蓋了小城阿爾勒，遠(yuǎn)處是一排小屋，煙囪里依稀還冒著煙，看得模糊，近處是雜草叢生。畫面上除了在強(qiáng)調(diào)社會和諧，更突出了凡高內(nèi)心世界的圓融。人退回內(nèi)心，通過心靈的頤養(yǎng)，形成了一片欣欣盎然的景象。美學(xué)家康德說過:“藝術(shù)是自由之物而非自然之物，因自由之故，藝術(shù)才有了生氣，有了精神。藝術(shù)是自由與自然的統(tǒng)一?！保?］4這里的自由就是一種和諧的審美意象，人的思想感情引發(fā)了理性創(chuàng)作的滲入，達(dá)到了感性與理性的統(tǒng)一。凡高的《向日葵》里，“表象是涉及一切審美對象的共同基礎(chǔ)”［5］96，這種表象是以一種純粹表現(xiàn)對象的自然形態(tài)為基礎(chǔ)，它是純粹美的象征。凡高融入了個人審美意象在畫面里，包括喜怒哀樂、陽光、堅強(qiáng)等等，用以表現(xiàn)向日葵的感性色彩?！按髽放c天地同和”［1］124，是說藝術(shù)中和諧是大自然中的生命規(guī)律的體現(xiàn)。凡高藝術(shù)是需要想象力、悟性、精神和鑒賞力的，想象一下凡高的向日葵時，把向日葵看作是一種精神，一種心靈堅強(qiáng)的精神，體現(xiàn)的是和諧的生命節(jié)奏和韻律。

二、凡高繪畫作品的意象表現(xiàn)

(一)向日葵系列與靜物系列

凡高認(rèn)為自然界萬物都是人與自然交流的使者，因而創(chuàng)作了大量的靜物作品。這些靜物作品都是凡高回歸自然的表現(xiàn)。例如，他的向日葵象征著光明，象征著太陽。時間和空間從來不是限制他的因素，在他的畫里只在乎自己的體驗世界，一切物質(zhì)的因素都可以拿來利用。凡高的畫里反復(fù)出現(xiàn)的花瓶，總是少不了向日葵和綠葉。向日葵象征光明的力量，而綠葉象征著歲月流逝，時光總是這樣地將人拋棄，而凡高卻用生命來譜寫最后的燦爛。賦予陽光的向日葵燃燒出燦爛的生命，就像凡高的人生一樣，雖然很短暫，但是卻很輝煌。這幅作品在當(dāng)時無人能欣賞，一百年之后卻有人肯花巨資買下。

向日葵熟了，但是綠葉卻枯萎了，令人不禁感慨時光的匆匆。在凡高的《向日葵》里，花瓶是那樣的銹跡斑斑，凡高卻把賦予生命力的向日葵置入花瓶里，置入凡高想象力所構(gòu)成的世界里。凡高認(rèn)為也只有它才能不類凡眼，才能象征這永恒的境界。這陽光下的向日葵就像他的主人一樣，望著遠(yuǎn)方，手中執(zhí)著地拿著畫筆，穿過這紛紛擾擾的塵世，穿過這迷離的歲月，穿過這花開花落的時光歲月，來到這茫茫太古，去保留這自身的獨特。凡高認(rèn)為向日葵最能代表農(nóng)民的精神，更富有草根性的特點。向日葵享受陽光的洗禮，一盤果實里凝結(jié)著的是勞動人民對生命的感受，在勞動人民的辛勤耕耘下才有了如此豐收，卻不求任何的回報。

《花季的巴旦杏》是凡高靜物系列最有特色的一幅。這是凡高臨摹日本浮世繪的風(fēng)格所創(chuàng)作的作品。從藝術(shù)史上來講，它非同尋常，對于后印象派藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，成為他轉(zhuǎn)換藝術(shù)風(fēng)格的重大轉(zhuǎn)折點。欣賞這幅作品，在凡高的藝術(shù)世界里，一枝巴旦杏似乎永遠(yuǎn)綻放著，永遠(yuǎn)充滿著喜悅和光彩。整個畫面上古淡優(yōu)雅，東方式的樂感油然而生，在藍(lán)色的背景下，生命力極強(qiáng)的杏花開得旺盛，仿佛這一切都將退隱一個神奇的東方意象世界，不愿讓人們忘記了它的存在。

(二)自畫像系列與勞動人民系列

凡高是喜歡畫自畫像的大師。作為一名藝術(shù)家，能夠客觀正視自己，認(rèn)清自己，這是一個勇敢的舉動。凡高是一個狂者，他筆下的自畫像，時而冷靜理性，時而幽默詼諧，時而癲狂怪誕?！稁Р菝钡淖援嬒瘛防锏姆哺撸瑴喩砩舷露汲錆M著田園特色，就像一個剛剛干完農(nóng)活回來小憩一下的農(nóng)民。他看起來是那么的隨和，那么的平易近人，在他的藝術(shù)里洋溢著一種與世無爭、放曠之懷，這種力量是無窮巨大的。

凡高熱愛家人，熱愛勞動人民?！短萍系瘛肥欠哺呓佑|浮世繪之后創(chuàng)作的作品，他用浮世繪作為背景，主要是對唐吉人物進(jìn)行刻畫。凡高很深刻地表達(dá)出唐吉平易近人的性格特點，如雙手緊握表現(xiàn)出唐吉的友好。凡高用虔誠態(tài)度刻畫出自己對東方藝術(shù)的崇拜，畫面上的唐吉老爹是作者表達(dá)內(nèi)心真實感受的形象。

凡高為了追求真實的生活，常常親自去體驗勞動人民的生活。《吃土豆的人》就再現(xiàn)了這種情景。在一個狹窄的空間里，擠了5 個人，大家都忙碌了一天了，到了吃飯的時間。房間里只有一盞微弱的燈光照著這些食物，一盤土豆和幾杯咖啡。如此簡陋的飯菜，在凡高筆下卻是那么的關(guān)懷，是“幸福的生活”。人生需要一個彼岸，需要一個理想的地方，需要一個安頓心靈和期望的場所，這是一種等待。凡高就像是一只孤雁，但當(dāng)它匯入一片冥思的世界里，它便與他們同在，雖然一切生活都是清貧的，但是擁有了從容。放眼望去，幸福生活在凡高的內(nèi)心世界里，是多么的渴望，多么的想融入勞動人民的世界，然而他成功地找到了他的心靈場所。畫面上雖然充滿著勞累、黑暗、不安，卻有共同面對困難的希望，此時此刻凡高經(jīng)歷了各種艱辛，終于在創(chuàng)作中表達(dá)了對勞動人民的關(guān)懷?！冻酝炼沟娜恕敷w現(xiàn)了農(nóng)民吃晚餐的溫馨生活，體現(xiàn)了凡高人道主義的精神。

(三)星空系列與麥田系列

凡高愛上了東方藝術(shù)，作品中的筆觸效果已如東方繪畫般神韻飛揚，用線條來塑造所要表達(dá)的物象，去追求平面的形則成為凡高藝術(shù)作品中的主要內(nèi)容。最能體現(xiàn)抒情性的作品是凡高1889年創(chuàng)作于圣雷米的《星月夜》。這是一幅充滿著神秘幻想的詭異作品，線條的運用深深觸動人的心弦，讓人過目不忘。這個創(chuàng)作性的作品是梵高夜空系列的代表之作。在畫面上，一個個由線條組成的短筆觸的漩渦狀，它們沿著作品的表象釋放著畫家的豐富的情感。令人佩服的是，作者對于自己的情感收放自如，通過物象向觀者展現(xiàn)內(nèi)心中的星空。它是那么的寂靜，枯樹隨風(fēng)搖曳，畫中的一切似乎都在旋律中游蕩，讓人仿佛想起那句古話，“不敢高聲語，恐驚天上人”。凡高所畫的樹木，并不是一般所見的直立僵硬。在凡高的曲筆下，樹枝蜿蜒如神蛇，近處的高低的房屋，遠(yuǎn)處的小山，雖說是風(fēng)很急，把云彩吹成漩渦狀，但是也打破不了畫中一切物象在夜幕下的平和［6］。

《麥田系列》是凡高真正深刻地理解到藝術(shù)正確道路的集中體現(xiàn)。法國詩人波德萊爾說過:“他生下來。他畫畫。他死去。麥田里一片金黃。一群烏鴉驚叫著飛過天空?！保?］15在圣雷米的《朝陽下有收割者的麥田》，陽光下的麥田是金黃的，有勞動人民在進(jìn)行收割的麥田，象征著豐收與希望。人類的家園有很多不一樣的家園，有麥田這樣的家園，這是凡高心靈中真性的家園。收割者有著自己秋后的等待，有等待，有向往，凡高等待的是永恒不熄的火焰，等待的是思念故土的家園，等待的是安頓生命的永恒。生命就是一場等待，一種向往。在《麥田里的烏鴉》里，麥田里的麥穗如同大海巨浪般跳動著，烏云密布，一群烏鴉在暮色中嘶叫著。中國人畫烏鴉多表現(xiàn)于暮色中，叫做暮鴉，是一種尋找歸程的鳥。凡高的這幅麥田確實有些與眾不同，太陽未落，烏鴉未棲，這是凡高回歸的一種欲望，恰恰與畫面上的人生道路是一致的。烏鴉都還沒有棲息，它是再現(xiàn)凡高此時此刻的生命窘狀，漂泊是凡高的宿命，回歸是永恒的呼喚，人在旅途，凡高的回歸家園意識還是一樣的強(qiáng)烈。寒鴉星星點點，劃過高空的那一幕，我們心中不經(jīng)意地流過一絲悲傷，仿佛親眼目睹這“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”的可憐悲劇。從希望到絕望，數(shù)著暮鴉，回歸希望，凡高也在盤點自己的繪畫精神，這從容與灑脫是凡高融入自然、熱愛自然所獲得的。

三、結(jié)語

生命將凡高無情地放棄，而他卻執(zhí)著地留著藝術(shù)的燦爛，繪畫是凡高的靈魂象征。他把自己的一生都獻(xiàn)給了繪畫事業(yè)，他的藝術(shù)精神使我們?yōu)橹袆印Ｋ兄活w善良的心，用虔誠的態(tài)度去對待每一個事物，他的每一幅創(chuàng)作，所追求的畫面上的物象，不是去描摹物象的真實，而是用他的從容自信去追求再造形象的獨特審美情趣以及自由的藝術(shù)意象。這種自由的獨特藝術(shù)意象，不是光靠研究凡高的藝術(shù)語言就足夠的，而是把這種語言當(dāng)作一面鏡子，去深入凡高的內(nèi)心意象世界，去體會藝術(shù)作品中的內(nèi)在情感，最后使自己的藝術(shù)修養(yǎng)更加成熟。學(xué)習(xí)把凡高的藝術(shù)意象融入到自身的創(chuàng)作中，這樣才能真正地理解作為繪畫大師的凡高。

［1］朱志榮.中國審美理論［M］.北京: 北京大學(xué)出版社，2005.

［2］陳敏.論印象派和后印象繪畫的造型特點［D］.南京:南京藝術(shù)學(xué)皖，2011.

［3］林和生.凡·高傳在人性的麥田深處［M］.南昌:江西人民出版社，2010.

［4］彭燕郊.凡高家書［M］.長沙: 湖南文藝出版社，2008.

［5］楊振.康德美學(xué)思想探譯［M］.成都:四川大學(xué)出版社，2008.

［6］張文紈.論筆觸在凡高繪畫中的運用［J］.阜陽師范學(xué)院學(xué)報:社會科學(xué)版，2012，(4):154－156.