楊月雙，周 怡，盧雪清

（1.四川大學(xué) 輕紡與食品學(xué)院，四川 成都610065；2.四川理工學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，四川 自貢643000）

粵劇又稱“廣府大戲”，是廣東地區(qū)主要戲曲種類，是最先沖出國(guó)門、流行最為廣遠(yuǎn)的地方劇，在廣西、澳門、香港最常見(jiàn)，而且十分流行。它既與傳統(tǒng)的戲曲文化一脈相承，又具有濃郁的嶺南文化特色。時(shí)至今日，粵劇仍能帶給我們視覺(jué)享受，其中的服飾有著時(shí)代特征和地方特點(diǎn)，能讓人們很快地融入戲劇情境中；但它又高于生活，經(jīng)過(guò)一定的藝術(shù)加工后更能典型表現(xiàn)人物形象，使得戲劇表演更為形象生動(dòng)，久而久之形成了其獨(dú)特的風(fēng)格和藝術(shù)美感。

1 傳統(tǒng)粵劇服飾造型的形式美

在中國(guó)傳統(tǒng)審美中，講求以形傳神，形神兼?zhèn)洹騽∽鳛橐环N傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)，更是把這一美學(xué)原則展現(xiàn)得淋漓盡致。戲劇中人物的精神氣質(zhì)、心理活動(dòng)都以鮮明的外部形象展現(xiàn)出來(lái)，以突出人物的性格特征。戲曲服裝猶如其臉譜以及表演一樣，都不是寫實(shí)的，是遠(yuǎn)離生活的藝術(shù)品。它由生活化服裝而來(lái)，根據(jù)人物形象、表演視覺(jué)效果加工提煉而成，具有很強(qiáng)的形式美感?；泟》椀男问矫荔w現(xiàn)在人物裝扮的程序式上?；泟∮芯湫性挘骸皩幋┢疲淮╁e(cuò)?！鄙﹥裟┏蟾饔懈鞯难b扮和規(guī)范。早期服飾以模仿明代衣冠式樣為主，后來(lái)因粵劇與京劇交流逐漸增多漸漸受京劇影響。在清末至20年代戲服以織錦、繡花為主，輔以膠片或銅托小鏡點(diǎn)綴。在20世紀(jì)50至60年代初珠片戲服大行其道。20世紀(jì)60年代末期，美觀細(xì)致的繡花戲服成為戲行中的主流，一直延續(xù)到今天。傳統(tǒng)粵劇服飾并不拘泥于哪個(gè)朝代，可分為甲、蟒、海清、官衣、開(kāi)氅、帔風(fēng)、衣等七類。

（1）甲。又稱“靠”，據(jù)說(shuō)源于清代將官之綿甲戎服，它不象古代盔甲那樣以甲片為主，僅在前后心及肩部等處綴有金屬飾片，從總體看，似是禮儀服裝，裝飾性強(qiáng)。

（2）蟒。穿蟒的多是戲曲中的帝王、將相、后妃、大臣等高貴身份人物，于禮宴、朝會(huì)、大典、理案等場(chǎng)合穿著，以示莊重嚴(yán)肅。式樣是：齊肩、圓領(lǐng)、右衽、大襟、大袖、帶水袖、袍長(zhǎng)及足、腋下開(kāi)至底襟、袖根下襯有與袍不同顏色的闊邊，叫“插擺”，配有“玉帶”。據(jù)《明史·輿服志》記載，皇帝穿的蟒是從明代宦官生活服裝仿制的。蟒袍最早是皇帝的特賜品，后來(lái)舞臺(tái)上仿制的蟒袍，同生活實(shí)際的不一樣。蟒袍上刺繡著各種美麗的圖案有團(tuán)龍、散龍和大龍，龍的形狀張牙舞爪，以示威武，有的龍?jiān)趹蚺鹧嫘苄艿募t寶珠，有的龍?jiān)谠贫浜退y中翻騰?；泟〉尿ǔＪ侨泶篁螤?，分上五色、下五色?；泟≈休^有代表性的是文武生駙馬龍蟒，如《仕林祭塔》的許仕林、《打金枝》的附馬爺，都穿龍蟒，紅色底、繡彩繡金。

（3）海青。又稱“斜領(lǐng)長(zhǎng)衫”或“道袍”，如同京劇中的“褶子“，是生角的常用服。無(wú)論文人武將、平民百姓都可以穿著。一般來(lái)說(shuō)，文小生的海青多用角隅紋花樣裝飾長(zhǎng)袍左下方，右上方的料領(lǐng)繡花采用相似的花樣，武小生或綠林英雄，通常用散花、團(tuán)花圖案相配；如果與箭衣搭配，就可供武生、武丑及武花臉行當(dāng)穿著。

（4）官衣。又稱“閱領(lǐng)”，是不分朝代的長(zhǎng)袍官衣，胸前有正方形“補(bǔ)子”圖案裝飾。頭帶紗帽，丑角戴尖紗帽。高官袍繡圓領(lǐng)花紋，還繡袍腳水紋；普通知縣官袍不繡花。

（5）開(kāi)氅。又稱海長(zhǎng)，是文武官常服，一般無(wú)官職者不能穿。它的式樣和海青相似，大斜襟、大領(lǐng)、氅長(zhǎng)及足，但袖比海青大，肋下有擺、有緣飾，但腰不用玉帶。紋樣主要有獅、虎、豹、麒麟、仙鶴、飛燕、鷹，亦有團(tuán)花、八寶等。現(xiàn)今的海長(zhǎng)比海青多四柱花。色彩方面主要是紅、黃、紫、綠、白及黑。近期粵劇中，亦有用于禮儀宴會(huì)等場(chǎng)合，當(dāng)禮服用。

（6）帔風(fēng)。粵劇女角已婚的穿帔風(fēng)。它的式樣有：對(duì)襟、直領(lǐng)、闊袖、帶水袖、左右胯下開(kāi)裾。富貴人家穿繡花帔風(fēng)，用團(tuán)花、團(tuán)壽、枝子花、鶴、蝴蝶、鹿等紋樣；窮家是素披風(fēng)，色彩主要是紅、黃、藍(lán)、紫、粉紅等色。包大頭，耳旁左右下垂長(zhǎng)線穗，身下為皺裙。

（7）衣。除了以上六大戲服外，其他戲場(chǎng)所有穿用衣服都屬衣類。“衣”是式樣最繁，所包括的種類也是最多的。上自皇家貴人，下至宦官、兵卒、奴役、堂倌、書僮、平民、和尚、道士等都可穿用這類服裝?！耙隆贝笾律嫌校簩m衣、太監(jiān)衣、快衣、箭衣、黑鬼衣、八卦衣、法衣、袈裟、馬褂、茶衣、上下手衣、兵衣、旗裝等。以下介紹幾種常見(jiàn)的衣。

①宮衣。在粵劇中花般是未婚花旦的戲服。京劇的未婚花旦通常穿女帔風(fēng)，而粵劇女角穿帔風(fēng)的，則被認(rèn)為是已婚或青衣角色。如粵劇《西廂記》的崔鶯鶯穿宮裝，上有繡花云肩，頭上有華麗的耳環(huán)、絹花、彩風(fēng)等飾物，腰下長(zhǎng)裙。若是身份高貴的角色，宮衣全身繡花、繡金，云肩下垂網(wǎng)子穗或珠筒穗、玉石穗等裝飾品。

②黑鬼衣。來(lái)自京劇的“打衣”，所以又稱“京裝”。如傳統(tǒng)粵劇《蘆花蕩》的張飛，身穿黑鬼衣，頭戴草帽，額前插“結(jié)子”。

③清代旗裝。清代旗裝是模仿清代宮廷生活的服裝刪繁就簡(jiǎn)，夸張美化女角頭上戴一頂似扇形的冠，俗稱“旗頭”，上面有玉棒、耳環(huán)及絹花等裝飾。

④太監(jiān)衣。侍候皇帝、皇后左右的太監(jiān)所穿，頭戴太監(jiān)帽。戲臺(tái)太監(jiān)又叫“龍?zhí)住薄?/p>

⑤箭衣。又稱“坐馬”，源于清代的四開(kāi)衩蟒袍、行褂。前后有高衩，生活上便于騎射，戲臺(tái)上為適合表演作了加工美化。箭衣應(yīng)用廣泛，帝王、武將、英雄豪杰及街差獄卒都可穿用。

又如演員穿的戲服，如果在頸上有一條黑白色狐貍毛圍巾，觀眾便知這是番邦人物；若角色戴著風(fēng)帽和披著斗篷，則表示此人在風(fēng)雨寒冷路途中；若頭上纏巾，腰間扎裙，則表示此人有病在身。這樣的程序式，省去生活上的繁瑣細(xì)節(jié)，塑造了含蓄、簡(jiǎn)煉、概括的藝術(shù)造型。

2 傳統(tǒng)粵劇服飾造型的夸張美

戲曲藝術(shù)由于它美學(xué)思想的不同，它將所表現(xiàn)的事物的某些本質(zhì)方面極度地夸大、強(qiáng)調(diào)，在觀眾的心目中產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，使得人物形象更美、更鮮明，從而增強(qiáng)戲曲藝術(shù)的審美價(jià)值。民間美術(shù)造型的夸張性手法最突出的是大膽取舍，即大膽的夸張與省略，夸張對(duì)象的特征，省略冗繁不必要的細(xì)節(jié)，使塑造的形象更加性格化。然而不論如何地夸張變形，皆離不開(kāi)“傳神”這一宗旨。在粵劇服飾中最能體現(xiàn)夸張美的是靠和反宮裝的造型。

靠是武將的戰(zhàn)袍，據(jù)說(shuō)靠服是依古代打仗的盔甲服裝仿制而成，但卻沒(méi)有盔甲服裝的原始形態(tài)?？可矸智昂笞笥夜卜?片，長(zhǎng)至足部；前片中部略寬，胸前有圓形“護(hù)心鏡”；腹部為靠肚，刺繡虎頭等獸形，或花籃形，或蝴蝶形；靠服兩肩狀如蝴蝶翅；靠服后面有小旗，呈三角形，有龍鳳花卉圖案。如此造型能展現(xiàn)武將虎背熊腰的威武姿態(tài)?？糠澈罂鋸埖谋称?，它的原型來(lái)自于古時(shí)候?qū)浬蠎?zhàn)場(chǎng)時(shí)隨身攜帶著令旗，是將帥重要象征之一。戲服上插旗的方式尤為講究，靠旗需插在背虎殼上而向外擴(kuò)散，以給人有威武的感覺(jué)。戲臺(tái)上將帥的令旗插在靠背上，以示軍令在身。

“反宮裝”是粵劇表演獨(dú)有的。如今香港三棟屋博物館還珍藏著一件“疏金片反宮裝”，反宮裝的正面外觀是黃底繡著疏金膠片，呈鳳采牡丹樣。反宮裝部分的設(shè)計(jì)是活動(dòng)的，下裙為多條條狀彩色帶，黃、綠、藍(lán)三色相間，分上下兩層。據(jù)載演員只需把左、右袖及衫身前幅揚(yáng)起，翻到背后，轉(zhuǎn)眼間，便成了一件紅地疏金片、綴羅傘裙帶的宮裝。再拉開(kāi)兩襟，露出已通電發(fā)亮的電燈衫，以實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)表演中的“變身”效果。

3 傳統(tǒng)粵劇服飾造型的動(dòng)態(tài)美

服飾造型的動(dòng)態(tài)美，是指服飾造型隨著人體運(yùn)動(dòng)而表現(xiàn)出來(lái)的動(dòng)感并以此誘發(fā)出的美感，包含兩個(gè)方面的內(nèi)容：一是指服裝造型中賴以存在的人體姿態(tài)美；二是由于人的運(yùn)動(dòng)而使服裝面料脫離開(kāi)人體而產(chǎn)生的動(dòng)感。傳統(tǒng)粵劇服裝都是采用二維平面的裁剪方式進(jìn)行制作，較少考慮服裝的合體性，為了節(jié)省表演成本，戲曲服裝尺寸偏大，以方便不同體型的演員穿著，但是只要戲服穿在人體上，又能很好的展現(xiàn)戲中人物的形象體態(tài)，同時(shí)也為為服飾動(dòng)態(tài)美提供了可能性。

戲劇表演很強(qiáng)調(diào)人物的美化，要求演員在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)都要給觀眾帶來(lái)美感，為此形成了戲劇獨(dú)具特色的臺(tái)步、姿勢(shì)等，對(duì)應(yīng)的服飾造型也應(yīng)運(yùn)而生。如相貂、烏紗上的翅，角色在表演時(shí)它跟著擺動(dòng)，有經(jīng)驗(yàn)的演員擺動(dòng)紗翅，可表達(dá)各種思想感情變化；有一種插在戲帽上的“雉雞尾”，原是少數(shù)民族同胞頭上的裝飾，戲臺(tái)上把它美化夸張了，兩根翎子高高豎在盔頭上，表演時(shí)可右手搬翎、左手畫翎、二龍戲珠、蜻蜒點(diǎn)水、望月、抱月、臥云、撥云等，這樣稱之為“耍翎”。

戲服中長(zhǎng)袖、長(zhǎng)裙、裙帶等的夸張運(yùn)用，更是強(qiáng)化了服裝造型動(dòng)態(tài)美的表現(xiàn)，使得戲劇表演更為形象生動(dòng)。以旦角的水袖為例。水袖是指戲劇服裝中蟒、帔、開(kāi)氅、褶子等袖端所綴的拖長(zhǎng)部分，用白色的綢絹制成。所謂“長(zhǎng)袖善舞”，因其甩動(dòng)時(shí)形似流水波紋而得名。在戲曲表演中，水袖表演是最基本的。水袖表演名稱數(shù)不勝數(shù)，有抱袖、抖袖、反袖、回袖、揚(yáng)袖、翻袖及甩袖等。不同形式的水袖動(dòng)作，可代表不同的感情，如將水袖用力甩向?qū)Ψ降膭?dòng)作稱為“甩袖”，常用來(lái)表現(xiàn)人物的憤怒和不滿；將水袖高舉過(guò)頭往外側(cè)一翻的動(dòng)作稱為“翻袖”以表達(dá)人物的悲痛、哭叫或感情激動(dòng)。正所謂“水袖翻飛，袍襟騰舞”，將傳統(tǒng)粵劇服飾造型的動(dòng)態(tài)美表達(dá)的恰如其分。

4 結(jié)語(yǔ)

傳統(tǒng)粵劇服飾造型體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理念，沒(méi)有傳統(tǒng)粵劇服飾，傳統(tǒng)粵劇就不會(huì)流傳至今，并將其發(fā)揚(yáng)光大。千百年來(lái)，人們根據(jù)其藝術(shù)審美來(lái)塑造粵劇藝術(shù)形象、服裝扮相，從推陳出新的角度來(lái)說(shuō)，他們的藝術(shù)行當(dāng)和思維值得我們學(xué)習(xí)與推敲，這對(duì)我們?nèi)绾卫^承傳統(tǒng)弘揚(yáng)民族文化，如何從生活的自然形態(tài)中提煉藝術(shù)形象都很有啟發(fā)。

［1］沈從文.中國(guó)古代服飾研究［M］.上海：上海書店出版社，2002.

［2］戴 爭(zhēng).中國(guó)古代服飾簡(jiǎn)史［M］.上海：輕工業(yè)出版社，1988.

［3］任曉琪.戲曲服裝審美談［J］.戲劇之家，2010，（5）：31.

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［5］歐麗堅(jiān).試論嶺南舞蹈服裝與粵劇服裝的異同［J］.大眾文藝，2010，（14）：25.